Les blocages à travers le pays continuent de paralyser la musique live, craignant qu’une génération entière d’artistes ne soit perdue et qu’une industrie s’effondre sans la possibilité de jouer des spectacles.
Points clés:
- Les personnes impliquées dans l’industrie de la musique disent qu’elles travaillent plus dur que jamais mais ne gagnent pas d’argent
- Les sites plaident pour un soutien accru du gouvernement dans un contexte de réglementations en constante évolution
- Le gouvernement du Queensland a engagé 7 millions de dollars pour les salles de concert dans le budget de l’État plus tôt cette année
Chaque fois que Sam Hales, chanteur principal des Jungle Giants, vérifie les informations, il a l’impression que son groupe s’est fait lancer une balle courbe.
Leur nouvel album Love Signs a atteint le numéro un ce mois-ci, mais capitaliser sur le succès a été presque impossible.
“Nous travaillons très dur pour sortir l’album et ensuite nous avons certaines choses auxquelles nous nous attendions dans le passé”, a-t-il déclaré.
“Vous savez, obtenir de plus grandes salles, commencer à renforcer notre carrière … nous ferions du marketing derrière ces choses.
« Nous aurions une vision claire de ce que nous ferions.
“Nous devons soit repenser tout un plan, soit annuler des choses.”
Hales a déclaré que les artistes émergents sont également confrontés à une voie non conventionnelle, différente de celle dans laquelle The Jungle Giants a prospéré en tant que nouveau groupe il y a des années.
Il a dit qu’ils dépensaient leur propre argent pour faire de la musique et qu’il n’y avait aucune garantie qu’elle parviendra aux oreilles de nouveaux fans.
« Nous avons besoin d’une aide urgente »
Le manager du groupe, Stu McCullough, a passé 15 ans dans l’industrie – une industrie qui, selon lui, est maintenant dans une crise profonde, laissée à elle-même après la fin du support de Jobkeeper en mars.
“Un verrouillage en Nouvelle-Galles du Sud est un verrouillage pour l’ensemble de l’industrie, vraiment. Un verrouillage à Melbourne ou à Darwin ou partout où il se trouve est un verrouillage pour le Queensland”, a-t-il déclaré.
M. McCullough a cessé de compter lorsque les pertes dans ses entreprises ont atteint 1,5 million de dollars plus tôt cette année.
“Nous avons besoin d’une aide urgente, comme beaucoup d’industries. Nous avons besoin d’un Jobkeeper 2.0.”
ABC News : Alice Pavlovic
)La directrice du groupe, Maggie Collins, directrice exécutive de l’Association of Artist Managers, affirme que les gens de l’industrie de la musique live n’ont jamais travaillé plus dur dans leur vie, mais ne gagnent pas d’argent.
“Il s’agit d’un problème fédéral et nous avons vraiment besoin d’une solution fédérale sous la forme d’une subvention salariale quelconque, car il s’agit d’une crise absolue”, a-t-elle déclaré.
“Nous pataugeons en ce moment et nous avons vraiment besoin d’aide.”
Luttant pour la motivation avec un avenir incertain
ABC News : Emilie Gramenz
)Tia Gostelow a retravaillé de nombreux plans au cours des 18 derniers mois – de l’annulation d’une tournée en 2020 en Amérique du Nord au report de la date de sortie de son dernier album, Chrysalis, et elle pense actuellement qu’elle pourrait jouer quatre spectacles de ce qui était une tournée de 19 dates. .
“Cela affecte définitivement non seulement les musiciens mais aussi les techniciens du son, les directeurs de tournée, les directeurs, les agents de réservation, tout le monde”, a-t-elle déclaré.
Elle a récemment dû annuler un spectacle à Brisbane au moment où la ville était plongée dans son plus récent verrouillage.
“Je me sens souvent coupable de ne pas être motivé, mais comment pouvez-vous être motivé quand toutes ces choses que vous essayez de planifier ne vont tout simplement pas de l’avant?”
Gostelow sait qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de se sentir – mais elle manque de se connecter avec ses collègues et ses fans sur scène.
“J’ai probablement joué 10 concerts pour pouvoir présenter les chansons de mon album depuis sa sortie. Avoir ces liens avec vos fans est si important, et c’est la chose que j’aime le plus. C’est vraiment ce qui fait que la musique en vaut la peine .”
La musique rythme nos vies
Beaucoup dans l’industrie disent que l’impact culturel de la musique australienne doit être reconnu.
« La musique fait la bande-son de la vie des gens. Ils ne restent pas les bras croisés en pensant au moment où ils se sont mariés ou au moment où ils se sont fiancés et ne pensent pas à l’importance de leur solde bancaire. Ils pensent aux personnes avec qui ils étaient et aux chansons qui jouaient chez eux. mariage », a déclaré M. McCullough.
Hales est d’accord.
“Nous nous rassemblons derrière nos olympiens, nous sommes fiers de l’Australie … nous devrions ressentir la même chose pour nos artistes.
“Si ça continue comme ça, qui sait, vous pourriez aller à la grande finale de l’AFL dans deux ans et il n’y aura pas de groupe à mi-temps”, a-t-il déclaré.
Les sites plaident pour plus de soutien
ABC News : Vivant Pavlovic
)Cat Clarke, copropriétaire d’un lieu emblématique de Brisbane, The Zoo, a déclaré que les ventes de billets avaient chuté parce que le public n’était pas sûr que les spectacles se poursuivront.
“Ce serait formidable s’il y avait des règles du jeu plus équitables en termes de restrictions en termes d’autres industries qui opèrent dans le Queensland, je pense que cela atténuerait beaucoup le stress … la capacité, les restrictions sur les pistes de danse, ce genre de chose.
Le directeur créatif de The Tivoli, Dave Sleswick, a décrit le coup financier de la pandémie comme traumatisant – bien qu’il soit “très reconnaissant” du soutien financier des gouvernements.
“Il y a eu des tas de différents niveaux de soutien gouvernemental qui sont arrivés, mais rien n’a vraiment compensé nos pertes”, a-t-il déclaré.
“Les changements instantanés constants dans la prise de décision concernant les capacités des sites – ce qui est le plus frustrant à ce sujet, c’est l’inégalité des restrictions imposées sur des choses comme le sport, les centres commerciaux et les libertés qui y sont appliquées ne nous sont pas appliquées, comme la musique lieux.”
ABC News : Alice Pavlovic
)Malgré le tumulte, en septembre, son équipe ouvrira une nouvelle salle, le Princess Theatre à Woollongabba – un mouvement à long terme qu’il dit avoir remis en question à plusieurs reprises alors que la programmation d’ouverture est tombée en désarroi ces dernières semaines.
“L’idée d’ouvrir un nouvel espace dès maintenant à la plupart des gens semblerait être une folie, mais cela nous nourrit et nous donne un peu de vie”, a-t-il déclaré.
“Je pense que nous avons également besoin d’un peu d’espoir dans ce chaos.”
Les autorités fédérales et étatiques ne sont pas d’accord sur qui est responsable
ABC News : Craig Berkman
)Le gouvernement du Queensland a engagé 7 millions de dollars pour les salles de concert dans le budget de l’État plus tôt cette année, et la ministre des Arts Leeanne Enoch a reconnu que le secteur a été l’un des plus durement touchés par les directives de l’État en matière de santé.
“De toute évidence, le soutien du revenu reste à juste titre la responsabilité du gouvernement fédéral et nous continuons d’appeler le gouvernement fédéral à rétablir JobKeeper pour les artistes et les travailleurs du secteur des arts”, a-t-elle déclaré.
« Nous nous sommes engagés à prendre des mesures d’une valeur de plus de 79 millions de dollars pour stabiliser et soutenir le secteur des arts et de la culture.
Le ministre fédéral des Arts, Paul Fletcher, a déclaré que le gouvernement fédéral avait fourni 475 millions de dollars pour soutenir le secteur des arts par le biais de COVID-19.
“” La pièce maîtresse de ce soutien est notre fonds de 200 millions de dollars pour Restart Investment to Sustain and Expand (RISE), dont nous avons déjà distribué 140 millions de dollars à 324 bénéficiaires, créant plus de 145 000 opportunités d’emploi à travers l’Australie “, a-t-il déclaré.
« Dans le quatrième lot de projets RISE récemment annoncé, les petites et moyennes organisations représentent 62 % des bénéficiaires retenus, environ 33 % du financement ira à des organisations du secteur à but non lucratif et 58 % au secteur commercial. secteur.”
Le gouvernement fédéral affirme que les décisions des autorités sanitaires du gouvernement des États sont à l’origine des pertes commerciales pour les événements artistiques et de divertissement, de sorte que les gouvernements des États sont les mieux placés pour couvrir ce risque.
Les directives pour les subventions RISE ont été mises à jour en mai pour garantir que les fonds soient versés à des tiers, afin que les artistes et les fournisseurs reçoivent toujours des revenus pour les événements annulés.
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