Toujours négligée et parfois réprimée, la scène musicale de Brisbane continue de “prouver que les salauds ont tort” avec une récolte de nouveaux talents et un circuit live florissant.
Depuis des débuts modestes et humides, de grands groupes se sont développés – de The Go-Betweens, Powderfinger, the Jungle Giants et maintenant Syccio et Hope-D.
Les rues de votre ville évoqueront peut-être à jamais les habitants du Queensland aux fenêtres ouvertes, mais ce n’est que dans les années 90 que les groupes ont pu “briser à Brisbane”.
Dans les années 70 et 80, les concerts punk de la ville étaient infiltrés par des agents d’infiltration en tenue de safari, et des groupes comme The Go-Betweens et The Saints devaient se diriger vers le sud pour devenir gros.
De la répression punk à la liberté
Le long règne du National Party de Joh Bjelke-Petersen a mis en péril la musique alternative et le punk rock.
“Ils parlent de la police faisant des descentes dans leurs émissions, les fermant, des agents d’infiltration venant en tenue de safari, des chiens amenés à des émissions et des enfants poursuivis dans la rue”, a déclaré le professeur Ben Green de l’Université Griffith, qui a fait des recherches sur le Brisbane scène de musique.
La station de radio communautaire 4ZZZ et des magasins de disques indépendants comme Rocking Horse Records ont contribué à maintenir la scène.
“Brisbane a une histoire de groupes faisant les choses eux-mêmes de manière indépendante, comme The Saints dans les années 1970 et The Go-Betweens après cela, mais ces groupes ont quitté Brisbane pour poursuivre leur carrière”, a-t-il déclaré.
Avec la fin de l’ère Bjelke-Petersen à la fin des années 80 et le triple j devenant national peu de temps après, les groupes de Brissie ont eu la chance de se faire un nom, sans quitter leur domicile.
En 1991, les esprits musicaux de John Collins, Darren Middleton, Ian Haug, John Coghill et Bernard Fanning ont formé Powderfinger.
John Collins, connu sous le nom de JC, est toujours sur la scène de Brisbane en tant que propriétaire du Fortitude Music Hall et du Triffid.
“Tout de suite, notre musique et notre groupe sont devenus notre travail à plein temps”, a déclaré JC.
Regurgitator, Custard et Screamfeeder ont également pris la décision alors radicale de rester à Brisbane.
“Une chose qui a changé dans les années 1990, c’est que davantage de nos grands groupes sont restés à Brisbane et ont braqué les projecteurs sur Brisbane, avec leur musique et ont réussi à partir de là”, a déclaré le professeur Green.
“Il y avait une ambiance mutuelle que nous allons essayer de casser Brisbane”, a déclaré JC.
“Nous avons décidé de passer deux jours dans une camionnette merdique pour rentrer chez nous après une visite, pour passer du temps avec des amis dans une maison en colocation, faire des barbecues et vivre le style de vie de Brisbane.”
Une nouvelle ère
Niché dans une unité de stockage du côté sud de la ville, la scène musicale de Brisbane semble entrer dans un nouvel apogée.
Platonic Sex, un groupe de rock alternatif, répète dans une double unité de stockage, équipée de guirlandes lumineuses, d’un drapeau de la fierté et de murs tapissés d’amplificateurs.
“J’adore partager cet espace de répétition avec nos amis et leurs groupes, comme VOIID, Melaleuca, Dog God et Hope D”, a déclaré Bridget Brandolini, la guitariste et chanteuse principale.
Tout comme dans les décennies passées, la scène de Brisbane est presque incestueusement interconnectée.
Brandolini était le guitariste de Hope D. Le batteur est aussi le batteur de Hallie.
Jane, à la guitare, peut être vue devant Melaleuca. L’ancienne colocataire de Brandolini, Kate, est la chanteuse principale de VOIID. Et le bassiste, Mikki Hain, est le chanteur-guitariste de Perve Endings.
Dans les années 90, Powderfinger, Regurgitator et Custard partageaient un espace de répétition dans le bâtiment TC Beirne à Fortitude Valley.
“Avec des groupes partageant des espaces de répétition, jouant les uns des autres et ayant ces réseaux au niveau local, cela a vraiment créé les racines de la scène qui a ensuite prospéré au niveau national dans les années 90”, a déclaré le professeur Green.
De nos jours, un parieur peut se promener dans la vallée ou dans le West End et trouver un groupe local en train de jouer.
Une histoire d’origine qui n’est pas sans rappeler les légendes de la ville.
“Nous avons commencé par jouer de mauvais concerts, de minuit à 5h du matin”, a déclaré JC.
“J’adore voir un groupe, comme The Jungle Giants par exemple, passer d’un concert au Triffid à quelques années plus tard, réserver trois concerts à guichets fermés à la salle musicale d’affilée.”
Opprimé culturel
Brisbane s’est toujours sentie aux prises avec les capitales du sud.
Certains ne se souciaient pas de savoir si Powderfinger jouait à 1 000 à Brisbane, s’ils ne pouvaient pas faire la même chose à Sydney.
“Je pense que cela a en quelque sorte engendré une petite puce sur l’épaule”, a déclaré JC.
“Cela nous a donné un peu de motivation pour vraiment prouver que les bâtards avaient tort à Sydney.”
Brandolini a déclaré que Brisbane était toujours sous-estimée.
“Parfois, ils sont pris au dépourvu par l’énergie du public et des autres groupes, cela me fait toujours me sentir spécial d’être de Brisbane”, ont-ils déclaré.
“La plupart des artistes en tournée qui passent par Brisbane commentent l’énergie qui règne dans la salle et ils disent souvent que Brisbane est l’un de leurs endroits préférés où venir.”
Powderfinger pourrait-il réussir sur TikTok ?
Les salles de concert continuent de stimuler la créativité de la ville, mais les artistes sont confrontés à de nouveaux défis, censés construire une marque multiplateforme avant même d’être en vue d’un contrat d’enregistrement.
Le professeur Green a déclaré que les étiquettes prennent moins de risques de nos jours, il est donc plus difficile de se faire signer.
“On s’attend à ce que les artistes développent leur propre public, leur profil, leur image et leur art par leurs propres moyens avant de progresser à ce niveau, et l’une des façons dont ils sont censés le faire est par le biais des médias sociaux”, a-t-il déclaré.
“Je pense que c’est une voie vraiment dangereuse à emprunter avec une musique vraiment horrible, à mon avis”, a déclaré JC.
Brandolini a accepté.
“Je crois vraiment que si le cœur de quelqu’un n’était vraiment pas dans cette musique, et que cette musique n’était vraiment pas super authentique, alors elle n’ira pas là où ils veulent vraiment qu’elle aille”, ont-ils déclaré.
Powderfinger aurait-il survécu dans le paysage actuel axé sur les médias sociaux ?
“Je ne pense pas que nous serions capables de gérer cela, pour être honnête”, a déclaré JC.
“Nous détestions les extraits de films, nous faire prendre en photo, donc la création de contenu allait toujours être un problème pour nous, surtout s’il s’agissait de TikToks.”
