Lucy Sugerman n’était pas étrangère à un studio d’enregistrement au moment où COVID-19 a frappé l’année dernière.
Encore adolescent, l’auteur-compositeur-interprète basé à Canberra était déjà apparu dans l’émission télévisée The Voice et avait obtenu un contrat d’enregistrement.
Mais quand elle a été forcée d’arrêter de se produire en direct et de s’isoler avec le reste du pays, tout a changé.
Comme beaucoup de ceux qui avaient perdu leur principale source de revenus, elle a lutté.
“Et j’ai essayé de me dire” oh, je vais écrire sur la pandémie et m’en inspirer. C’est une chose étrange que nous traversons tous. “
“Mais j’ai vraiment eu du mal avec ça.”
Après cette crise initiale, cependant, elle a commencé à utiliser sa musique comme moyen de faire face et d’aller de l’avant.
“J’avais l’impression qu’il ne se passait rien à l’époque. Alors je me suis retrouvée à inventer beaucoup d’histoires”, a-t-elle déclaré.
Coincée chez elle dans sa sharehouse, avec sa guitare, son clavier, quelques logiciels d’enregistrement et un micro, elle envoyait des échantillons de ses enregistrements à ses collaborateurs, avec qui elle aurait auparavant partagé un studio d’enregistrement.
Deux de ses chansons les plus récentes, Color Blind et Golden Boy, se sont réunies pendant cette période, dans des extraits enregistrés avec le logiciel qu’elle avait téléchargé.
Parfois, elle s’asseyait dans son placard pour obtenir le bon son – c’était un projet partagé, mais elle enregistrait davantage elle-même, seule.
C’est une approche de l’enregistrement qui n’est pas nouvelle, mais grâce à la pandémie mondiale, elle est devenue une nécessité pour les créateurs du monde entier.
La confiance inattendue qui vient de l’enregistrement dans l’auto-isolement
Début 2020, Sugerman a déclaré qu’elle était toujours nerveuse à l’idée de produire ses propres sons à partir de son petit studio de chambre.
Mais elle a déclaré que la combinaison de plus de temps seule et de l’accessibilité du logiciel d’enregistrement avait contribué à façonner sa musique, après des années d’enregistrement dans des studios avec des ingénieurs professionnels.
“J’ai trouvé, surtout en tant que jeune fille, qu’il pouvait être un peu difficile dans ces situations d’enregistrement de ne pas se laisser complètement emporter et d’être pris au sérieux. Ou d’avoir vos idées complètement mises de côté, ce qui est vraiment malheureux, ” elle a dit.
Elle a déclaré que le travail à domicile avait changé son processus créatif.
Sugerman fait partie d’un mouvement stimulé par des artistes comme Bille Eilish, qui a produit une grande partie de sa musique depuis chez elle aux côtés de son frère Finneas.
Sugerman a déclaré qu’Eilish avait montré qu’il était possible de créer de la musique au-delà de l’environnement traditionnel d’un studio professionnel et avec les outils les plus simples.
Matt Sayles : Invision/AP
)“Je me sens très chanceuse de vivre à une époque où l’enregistrement et la création deviennent plus accessibles avec l’ère numérique, et les choses deviennent plus abordables et condensées, pour pouvoir être utilisées dans les chambres des gens”, a-t-elle déclaré.
Le transfert de pouvoir aux créateurs peut être vu dans le défi de Taylor Swift, qui au cours des 18 derniers mois a réédité ses morceaux pour reprendre possession de son travail.
Et, dans une industrie qui a été critiquée à plusieurs reprises pour son manque de diversité des genres, Sugerman a déclaré que ces histoires importaient à ceux qui se faisaient encore un nom.
“Mais je pense surtout, vous savez, qu’avec Internet et beaucoup plus de plates-formes offrant des moyens de simplement diffuser de la musique, vous n’avez plus à passer par ces grandes entreprises.”
Elle a dit que c’était libérateur de savoir qu’elle pouvait sortir de la musique à la fois par le biais d’un label et de manière indépendante.
“J’étais en fait dans un contrat d’enregistrement de fin 2017 à fin 2019 environ et je n’étais donc pas vraiment en mesure de sortir de la musique, simplement parce que j’avais des droits exclusifs sur eux”, a-t-elle déclaré.
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Est-ce l’âge de « l’entrepreneur de la musique » ?
L’Australian Institute of Music a publié cette année son livre blanc montrant que la montée en puissance des artistes et des labels indépendants contribuait à inaugurer l’ère de “l’entrepreneur musical”.
Le journal soutenait que des accords de travail plus flexibles avec des labels plus petits donnaient aux artistes plus de liberté.
L’interprète et productrice de disques basée à Melbourne, Becki Whitton, a déclaré que ces forces contribuaient à rendre la production musicale plus accessible à tous.
“Parce que l’équipement a toujours été très cher.
“Et maintenant, c’est un peu comme s’il y avait du matériel ou des plugins à chaque point d’accès différent, en termes de finances.”
Elle a déclaré que si la pandémie était une période financièrement difficile pour beaucoup, les artistes avaient trouvé des moyens de créer à domicile, contre vents et marées.
Whitton a déclaré que lorsque la pandémie a fermé sa propre entreprise de production, elle en a profité pour partager ses compétences avec des personnes qui ne pouvaient plus faire le voyage en personne.
“À ce moment-là, il était vraiment important pour moi que tous les artistes avec lesquels j’avais travaillé auparavant et avec lesquels je commençais à travailler ne se sentent soudainement totalement privés de leurs droits avec leur musique”, a-t-elle déclaré.
“J’ai commencé à faire un tas de diffusions en direct sur Instagram, en répondant simplement aux questions des artistes sur, vous savez,” comment faire pour que ma voix sonne bien ? “
Elle a dit qu’elle connaissait des artistes qui avaient acquis plus de confiance dans leur capacité à comprendre le processus d’enregistrement, ce qui serait un outil puissant alors que le pays continuait de faire face aux blocages.
“Et ces artistes vont pouvoir utiliser les compétences qu’ils ont acquises pendant le verrouillage, de manière isolée, et les emmener dans des studios et être plus confiants lorsqu’ils auront accès à des équipements plus sophistiqués”, a-t-elle déclaré.
Les craintes pour les artistes persistent alors que les blocages se poursuivent
Alors que Whitton a déclaré qu’il y avait de l’espoir dans la façon dont les artistes devenaient plus autonomes, il y avait encore d’énormes obstacles en place sans soutien.
Elle a déclaré que sans JobKeeper, ou la liberté de voyager sans craindre une perturbation du COVID-19, beaucoup étaient toujours en difficulté.
Il y a eu des appels cette année pour renouveler les paiements JobKeeper pour les travailleurs qui dépendent de la musique live, mais les gouvernements ont refusé, offrant à la place des paiements individuels à ceux qui vivent dans des conditions de verrouillage pendant plus d’une semaine.
“Avoir certainement ce soutien social [in JobKeeper] fait la différence entre le verrouillage étant un paysage infernal par rapport à une chose survivable pour beaucoup de gens, et pour avoir ces nécessités comme un toit au-dessus de votre tête », a déclaré Whitton.
Elle a déclaré que les créateurs de base risquaient de patauger sans l’aide du gouvernement et qu’une grande partie de ce qu’ils étaient capables de faire en solo ne pourrait pas aller plus loin sans plus de soutien.
« Les artistes individuels, les ingénieurs et les producteurs, qui font des trucs de base dans leurs scènes – les voir simplement prendre le contrôle de cela et développer leurs compétences et inviter de nouvelles personnes sur la scène et la faire grandir comme ça, est super encourageant pour moi. » elle a dit.
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