Le gouvernement mène des consultations sur la meilleure façon de soutenir l’industrie australienne de l’écran depuis quelques années maintenant, et certains contributeurs à cette discussion affirment que sans autre action du gouvernement, une forte baisse est inévitable.
Les données ne prennent pas en charge cette vue. L’activité de production d’écrans en 2020-2021 a atteint des niveaux record de tous les temps et plus de 1,9 milliard de dollars ont été investis dans la production nationale et entrante. En décembre 2021, le Producer Offset pour les histoires australiennes non distribuées en salles est passé de 20% à 30%, déclenchant une telle activité que le PDG de Screen Australia, Graeme Mason, a demandé aux producteurs de faire preuve de patience alors que son équipe “travaillait sur une surabondance d’applications”.
Adrian Grenier dans la série Netflix Clickbait.Crédit:Netflix
Mais les meilleures nouvelles se trouvent au-delà des gros titres ; nous n’avons plus deux mondes séparés – un où les histoires australiennes sont financées avec de l’argent australien à des budgets de production inférieurs, un autre où les grandes productions de studios hollywoodiens avec des budgets énormes amènent de grandes stars internationales en Australie. Maintenant, ces deux mondes ont fusionné pour former un continuum homogène. Les histoires australiennes obtiennent désormais plus de financement du marché international que de leur pays, et les sociétés de production australiennes développent de grands succès mondiaux, en utilisant les programmes internationaux d’incitation fiscale Location Offset et Location Incentive.
Ce qui me passionne, c’est de voir la technologie de production virtuelle de pointe testée sur le site financé par Location Incentive le terrainpuis utilisé pour un effet saisissant sur l’ABC Les feux; Clickbait – une émission créée et tournée à Melbourne – devenue un succès mondial sur Netflix, avec un budget dont la plupart des émissions australiennes ne peuvent que rêver ; La chaîne câblée américaine FX finance une émission véritablement australienne, M. Entre-deux ; Nicole Kidman apportant Neuf parfaits inconnus à Byron Bay, et Toni Collette apportant Des morceaux d’elle à l’ouest de Sydney.
Ce qui m’excite aussi, c’est celui de Baz Luhrman Elvis film tourné sur la Gold Coast, et George Miller Mad Max Furiosa tourne maintenant à Sydney et autour de Broken Hill.
Mais l’excitation seule ne nous mènera pas là où nous devons aller. Nous sommes victimes de notre propre succès, ce qui donne lieu à des défis uniques que nous devons relever si nous voulons réaliser notre plein potentiel.
Les scènes sonores sont pleines et les centres de congrès utilisés pour les productions d’écrans pendant les fermetures ne sont plus disponibles. La nature plafonnée de l’incitation à l’emplacement crée trop d’incertitude pour que de nouveaux espaces de studio indispensables montent assez rapidement. Il y a des pénuries de compétences dans la plupart des départements d’écran qui doivent être résolues de toute urgence.
Soyons francs, qui voudrait échanger de tels défis contre un univers parallèle où l’industrie australienne n’était pas demandée, les studios existants étaient vides et les équipes quittaient nos côtes en désespoir de cause ?
Certaines voix dans l’industrie affirment que les services de streaming devraient être obligés d’investir dans les histoires australiennes. Malheureusement, cela n’envoie qu’un seul message clair au monde; nous ne pensons pas être assez bons pour que vous vouliez investir ici.
