J’ai eu la chance d’assister aux Sydney Theatre Awards cette semaine. La partie littérale de moi a été légèrement déçue quand il s’est avéré qu’aucun théâtre ni aucune scène n’étaient nominés pour les prix, seulement les acteurs dans et sur eux. Ainsi que les arrangeurs, chorégraphes, compositeurs, costumiers, metteurs en scène, éclairagistes, producteurs, scénographes et sound designers.
Je donnerais le prix du théâtre au Hayes Theatre à Potts Point. En maintenant ma course inégalée comme étant la dernière à n’importe quelle fête, je n’ai découvert ce joyau que l’année dernière. Je ne suis pas un critique de théâtre professionnel, je ne peux donc pas commenter la maxime de mon ami Darren selon laquelle un bon théâtre doit sentir les pieds, et il vaut peut-être mieux que je n’emprunte pas la voie olfactive, étant donné qu’ils sont actuellement en scène Urinevillequi a reçu 4 étoiles par Héraut critique John Shand.
Une production de Bonnie and Clyde au Hayes Theatre.Crédit:Grant Leslie
Ce merveilleux établissement joue un rôle important dans le développement de carrière de la prochaine génération de toutes les professions énumérées ci-dessus. Dans une industrie où les gens ont vraiment besoin d’une pause pour se casser une jambe, les Hayes jouent un rôle essentiel dans la formation de nouveaux arrivants talentueux aux côtés de professionnels accomplis. C’est un rôle critique car comme je l’ai découvert, il ne s’agit pas de porter des collants, de parler en tenant un crâne et le reste n’est que profit. Vous devez être capable de chanter, d’agiter vos bras, d’écrire de la musique, de créer des sons, d’éclairer et de concevoir une scène pour que Potts Point ressemble à West Side New York sans que les gens ne se cognent contre les meubles. Il faut être capable d’identifier les talents qui peuvent nous faire croire à un personnage, puis rassembler tous les talents collectés pour les rendre cohérents, les habiller, et résoudre tous les problèmes de production de budgets, de personnes et d’accessoires. C’est une entreprise énorme, avec la pression supplémentaire qu’il doit avoir l’air facile pour le public.
Noel Coward est célèbre pour ses conseils de carrière à Mme Worthington, pour s’abstenir de mettre sa fille sur scène. C’est un métier précaire. Contenir autant d’artistes en fait un lieu de travail passionnant, mais comme l’a observé en plaisantant à moitié John Robertson, lauréat du prix Lifetime Achievement et producteur, il a sa part de personnes difficiles. Combiner des sensibilités artistiques et une vie professionnelle précaire fera cela pour une personne.
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Heureusement, le Hayes Theatre ignore les conseils de Coward et encourage positivement les gens à aller au théâtre. Ils croient que c’est du bon travail si vous pouvez l’obtenir. En effet, l’année dernière, ils ont mis en scène une production de la comédie musicale de George et Ira Bon travail si tu peux l’obtenir, qui a remporté plusieurs Sydney Theatre Awards. À juste titre, car c’était une production si brillante. En parlant à un membre de la distribution cette semaine, j’ai été déçu d’apprendre que les théâtres de la scène principale ne se sont pas encore engagés à faire connaître cela à un public plus large que la compagnie mérite.
Le travail théâtral est un travail vulnérable. Les carrières dépendent non seulement du public qui joue son rôle en tant que public, mais aussi de compagnies et de productions entières, et donc les carrières peuvent dépendre des caprices des théâtres indépendants et principaux ainsi que des sponsors. C’est pourquoi les Hayes devraient remporter un prix, notamment pour le développement de leur carrière.
Dr Jim Bright, FAPS possède Bright and Associates, un cabinet de conseil en gestion de carrière et est directeur de la startup Ed Tech Become Education. Envoyez un e-mail à [email protected]. Suivez-le sur Twitter @DrJimBright.
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