21 choses que nous avons apprises du commentaire “Pour une poignée de dollars”

21 choses que nous avons apprises du commentaire « Pour une poignée de dollars »

“Il vient de nulle part, il ne va nulle part et il se promène en tirant sur les gens.”

Cinéma Lorber

Par Rob Hunter · Publié le 26 mai 2022

Bienvenue à Commentaire Commentaire, où nous nous asseyons et écoutons les cinéastes parler de leur travail, puis partageons les parties les plus intéressantes. Dans cette édition, Rob Hunter revisite la première entrée de la trilogie non officielle “Man With No Name”, A Fistful of Dollars.


La trilogie “Man With No Name” – trois films réalisés par Sergio Leone et mettant en vedette Clint Eastwood en tant qu’étranger sans nom qui entre et sort des ennuis – a commencé en 1964 avec une poignée de dollars. Le film voit le personnage d’Eastwood arriver dans une petite ville frontalière et se mettre immédiatement à jouer deux factions rivales l’une contre l’autre. C’est un conte assez familier, plus à ce sujet ci-dessous, mais il est transformé en quelque chose d’emblématique car il lance le western spaghetti tel que nous le connaissons et l’aimons.

Le nouveau 4K UHD de KL Studio Classics est la belle version que vous espérez avec un nouveau classement des couleurs d’une restauration 4K, et il comprend deux pistes de commentaires. L’un est de Tim Lucas, et l’autre — celui que nous écoutons aujourd’hui — est de l’historien du cinéma Sir Christopher Frayling, l’auteur d’une biographie de Sergio Leone. Continuez à lire pour voir ce que j’ai entendu sur la piste de commentaires pour une poignée de dollars.

Une poignée de dollars (1964)

Commentateur : Sir Christopher Frayling (historien du cinéma)

1. Le générique du titre d’ouverture a été conçu par Luigi Lardani et basé en partie sur le générique du titre populaire de James Bond de l’époque. Le plan à 1:13 est une référence assez directe avec “l’œil, l’iris regardant vers le cavalier”.

2. La partition d’Ennio Morricone se démarque dès le départ de la musique habituelle du genre. La chanson titre comprend des coups de feu, des craquements de fouet, de la guitare électrique et bien plus encore pour créer “un western rock ‘n roll”.

3. Le scénario de tournage s’ouvre sur une carte montrant la division entre le Mexique et le sud des États-Unis en 1872. Le personnage principal (Clint Eastwood) s’appelle Ray… quelque chose qui a été sagement abandonné pour lui laisser l’homme sans nom, bien que le fabricant de cercueils le fasse. appelez-le Joe au troisième acte.

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4. Il n’y avait pas beaucoup d’arbres dans cette partie de l’Espagne (représentant le Mexique), donc – selon Eastwood – lorsque Leone est passé devant une ferme avec un seul arbre au bord de la route, il s’est arrêté pour l’acquérir. “Ils ont arrêté la voiture, sont sortis et ont dit” nous sommes du service des autoroutes et votre arbre est un danger pour la circulation. “” Ils ont pris l’arbre, l’ont amené à leur lieu de tournage et l’ont fixé dans le sol pour accrocher un nœud coulant de celui-ci.

5. L’homme se rend en ville à 7 h 05, et c’est un passage du premier tournage à un « décor » existant au nord de Madrid. Il a été construit en 1962 pour une série de films Zorro puis redressé pour ce film. Leone continuerait à le réutiliser dans d’autres films, mais alors que ces budgets ultérieurs permettraient aux figurants d’errer dans les rues, ici le petit budget ne laissait aucune place pour le remplissage non parlant.

6. une poignée de dollars est une coproduction entre l’Italie, l’Espagne et l’Allemagne. Alors que certains pensaient qu’il s’agissait du premier western italien, il y en avait en fait environ vingt-cinq qui l’avaient précédé avec la même configuration de production. Il s’agissait cependant de westerns « copiés américains », ce qui signifie que le film de Leone a été le premier à créer ce nouveau style.

7. Vous le savez déjà, mais le film est très directement basé sur le film d’Akira Kurosawa Yojimbo (1961). Kurosawa avait déjà reconnu que ses films de samouraï étaient en quelque sorte une refonte des westerns hollywoodiens traditionnels, mais une poignée de dollars est un remake très, très clair de Yojimbo — « le problème, c’est que personne n’avait autorisé les droits ». Kurosawa a finalement écrit à Leone après avoir vu le western et a dit “J’aime beaucoup votre film, c’est un film très intéressant, malheureusement c’est mon film pas votre film.” Ils se sont installés à l’amiable, le réalisateur japonais gagnant plus de ce film que de n’importe laquelle de ses propres sorties.

8. Le titre original était Le magnifique étranger. Le scénario de tournage spécifiait également que les deux clans concurrents étaient tous deux mexicains, contrairement à ce qu’ils sont actuellement avec un groupe mexicain opposé par des Blancs.

9. Eastwood a été payé 15 000 $ pour le film avec des «vacances» espagnoles de six semaines incluses. D’autres acteurs initialement envisagés pour le rôle, notamment Charles Bronson, James Coburn, Henry Fonda et d’autres, ont tous demandé trop d’argent.

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dix. Morricone n’était pas le premier choix pour composer le film car ils voulaient Angelo Lavagnino (Les derniers jours de Pompéi, 1959), mais Leone est quand même allé rencontrer Morricone. Il a découvert que les deux avaient fréquenté l’école primaire ensemble et, après s’être souvenus, ils ont commencé à discuter d’une éventuelle approche de score. Morricone a partagé un arrangement qu’il avait précédemment écrit de “Pastures of Plenty” de Woody Guthrie avec des guitares électriques, une chorale et plus encore – et qui est devenu le morceau d’ouverture.

11. Un énorme 34% des productions hollywoodiennes en 1950 étaient des westerns, mais en 1963, ce pourcentage était tombé à seulement 9%. Les producteurs léonais et italiens ont vu leur ouverture alors que le public européen qui a grandi sous le fascisme avait toujours soif de «liberté» et de grands espaces capturés dans les westerns.

12. René Magritte était l’un des artistes préférés de Leone.

13. Eastwood met en bouche un cigare italien appelé Toscano “qui est pratiquement infumeur” bien qu’il soit lui-même très anti-tabac. Les cinéastes ont estimé que cela faisait partie du personnage, alors il a concédé. Il a demandé à Leone si le cigare pouvait être sauté sur leur prochain film, mais Leone a dit “bien sûr, vous fumerez le cigare, il joue le rôle principal”.

14. Leone avait voulu reprendre le thème traditionnel deguello de Río Bravo (1959) et L’Alamo (1960), mais il a découvert que ce n’était pas aussi ancien et traditionnel qu’il le pensait. Il avait en fait été écrit dans les années 50 pour les films, alors Morricone a écrit le sien à partir de 33:03.

15. Le croisement entre la fusillade du cimetière et la recherche de l’or par Eastwood trouve une couche supplémentaire dans sa syncope auditive. Il tape des barils dans le sous-sol à 45:21, et on coupe au même nombre de coups de feu dans le cimetière. “C’est du pur style, ça n’a rien à voir avec le monde réel.”

16. L’anglais de Leone était limité, et sa direction d’Eastwood consistait généralement à se tenir debout dans un chapeau de cow-boy tout en portant une paire de pistolets jouets et en disant “regarde-moi, Clint!” et mimer ce qu’il voulait que l’acteur fasse.

17. Le film présente de nombreux clins d’œil au christianisme et à Pâques, le dîner de 57:51 étant une référence délibérée au tableau “La Cène” de Léonard de Vinci.

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18. William Thomkins était le double d’Eastwood et joue un petit rôle dans le film en tant que l’un des membres du gang Baxter.

19. “Parce que j’ai connu quelqu’un comme toi une fois, il n’y avait personne pour m’aider”, est la seule motivation morale donnée au personnage d’Eastwood. Le script de tournage original a changé à ce stade pour offrir un flashback de trois pages montrant un incident antérieur dans la vie de l’homme.

20. La photo à 1:08:50 d’un voyou éteignant sa cigarette sur la main d’Eastwood a été découpée dans de nombreux tirages britanniques dans les années 60 pour être trop cruelle.

21. La ceinture et les poignées de pistolet ont été empruntées par Eastwood au Cuir brut (1959-1965) ensemble, et il les a amenés à la production pour leur porter chance.

Meilleur commentaire sans contexte

“C’est un grand homme sur une petite mule.”

“Il vient de nulle part, il ne va nulle part et il se promène en tirant sur les gens.”

“Vous continuez à vouloir qu’Eastwood soit le goodie, mais il ne se comporte jamais vraiment comme ça.”

“Tout le monde est plutôt mauvais, mais certains sont pires que d’autres.”

“Les héros du western italien aiment frapper leurs allumettes sur n’importe quelle surface disponible, que ce soit son menton, la botte d’un pendu ou un morceau de métal.”

Dernières pensées

Vous ne pouvez pas vous tromper en riffant sur un film de Kurosawa, et une poignée de dollars réussit à livrer un conte élégant de violence et de moralité. Le commentaire de Frayling confirme sa connaissance approfondie de Leone et du travail du réalisateur à travers des détails, des anecdotes, etc. Les fans voudront écouter les deux commentaires, car l’histoire derrière le film, les cinéastes et le genre lui-même sont riches.

Lire la suite Commentaire Commentaire d’archives.

Sujets connexes : Pour une poignée de dollars, Commentaire Commentaire

Rob Hunter écrit pour Film School Rejects depuis avant votre naissance, ce qui est bizarre vu qu’il est si jeune. Il est notre critique de cinéma en chef et monteur associé et cite “Broadcast News” comme son film préféré de tous les temps. N’hésitez pas à lui dire bonjour si vous le voyez sur Twitter @FakeRobHunter.

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