À l’intérieur du coffre-fort: les légendaires albums perdus de Prince

Pour célébrer l’arrivée imminente de Bienvenue 2 Amérique, le dernier numéro de Non coupé fait un voyage fascinant à l’intérieur Princeles archives de. Notre mission? Pour reconstituer certains des albums perdus les plus légendaires du rock’n’roll.

Depuis ses premières sorties à la fin des années 1970 jusqu’à sa mort prématurée en 2016, Prince était obsédé par l’enregistrement. En tournée, il a enregistré chaque spectacle; à la maison, il était dans la mesure du possible au studio A de Paisley Park. Il essaie peut-être d’assembler son prochain album ou il prend des notes, écrit des chansons, se moque de lui ou pratique sa propre marque violette de science folle. Cette éthique de travail signifie qu’il a laissé derrière lui un coffre-fort légendairement massif rempli de prises alternatives, de faux départs, de bouchons sans issue et plus que quelques disques «perdus».

Parce qu’il pensait avoir un et parfois deux albums à venir, il pouvait abandonner un projet sur un coup de tête – peu importe à quel point il était dans le processus. Ses motivations pour mettre au rebut un album n’étaient souvent jamais connues ou maintenant oubliées, mais dans la plupart des cas Prince est simplement passé à la prochaine grande idée. Il a créé des albums plus vite qu’il ne pouvait les sortir. Mais ces albums perdus continuent de provoquer d’innombrables hypothèses et d’évoquer d’innombrables chronologies alternatives. Voici quelques-uns de ses albums les plus notoires qui ne sont jamais sortis de Paisley Park…

La seconde venue (1982)

Prince filmé chaque émission sur le Controverse tournée en 1981 et 1982, généralement sur une caméra VHS assez primitive installée à côté de la table d’harmonie. «Nous regardions la cassette tous les soirs dans le bus», se souvient le claviériste Matt Fink. «Il signalait des erreurs ou des choses que nous faisions bien. C’est ainsi que nous avons appris et amélioré les émissions. »

Leur arrêt au Met Center de Bloomington, Minnesota, se démarque car, de manière inattendue, il y avait de vraies caméras là-bas et une équipe de tournage professionnelle pour capturer leur performance. Il semble qu’ils enregistraient un album live et un film de concert – ‘La seconde venue‘, un instantané remarquable, s’il est perdu, d’une période de transition dans la carrière de Prince.

À l’époque, Prince et son groupe jouaient certains de leurs meilleurs concerts alors qu’ils passaient à de plus grandes salles. «Même lorsque nous jouions dans des clubs, nous jouions comme si c’était un colisée», dit Dix Dickerson, Princeguitariste de tournée. «Donc, l’intervalle entre Controverse et 1999 était un âge en soi. Ce n’était pas seulement deux planètes différentes, c’était deux galaxies différentes!

Une version entièrement éditée du film de concert a été créée – mais Prince mis au rebut pour se concentrer sur 1999 et un autre projet de film qui est devenu Pluie mauve. «Il y a eu tellement de temps et d’efforts consacrés à cela», dit Dickerson. «C’était un album live entièrement poli, méticuleusement pensé et un film bien exécuté. Prince jamais voulu que nous soyons leader et sidemen. Il voulait que nous soyons un groupe de rock. L’album et le film ont vraiment capturé cela.

La chair (1986)

Prince aimait jouer avec qui était autour et pouvait le suivre. «Il jouait dans le studio puis jouait un peu plus aux répétitions», se souvient Susan Rogers, qui a travaillé comme ingénieur de studio pour Prince du début au milieu des années 80. «Il a passé des heures à jouer ces jams instrumentaux – et à un moment donné, il a commencé à les étiqueter” The Flesh “.”

Rogers croit que le nom vient de son père. «J’ai appris que quand Prince était jeune – environ 13 ans – son père se fâchait vraiment contre lui pour avoir amené des filles à la maison. Ils écoutaient des disques dans sa chambre et son père entrait et disait: «Comment osez-vous amener la chair dans cette maison? Prince a toujours eu cette dichotomie religion / sexe. »

Finalement, il a remis certains de ces enregistrements à Eric Leeds, son saxophoniste, pour voir s’il y avait assez de matériel pour un album. «Beaucoup de ces jams auraient duré 15 ou 20 minutes», explique Leeds. «Il m’a donc donné l’occasion de jouer avec eux, peut-être faire des overdubs ou des modifications. Il y avait une chanson appelée Musique indésirable que j’ai réduit de peut-être 40 ou 45 minutes. Je lui ai donné quelque chose et il a dit: “Ouais, cool.” C’était à peu près la fin. Je n’avais aucune illusion sur le fait que rien de tout cela ne serait jamais libéré. Dit Rogers, “Prince s’est tellement amusé à les jouer que je pense qu’il voulait les sortir, mais il était assez astucieux pour se rendre compte que c’était une idée à moitié cuite.

Usine de rêve (1986)

Suite au succès de Pluie mauve et la déception au box-office de son film de suivi Sous la lune de cerise, Prince essayait de savoir quoi faire ensuite. «Il expérimentait ce que serait sa prochaine vision», dit Susan Rogers. «Cela a pris beaucoup de temps car il était dans une période de flux. Beaucoup de choses ont changé. Ses fiançailles avec Susannah Melvoin étaient en train de se rompre et il était sur le point d’avoir 30 ans.

‘Usine de rêve‘était l’un des nombreux albums potentiels sur lesquels il travaillait simultanément, qui ont tous finalement fusionné dans les années 1987 Signer O ‘The Times. “Usine de rêve a été conçu et assemblé plus tôt que les autres, à l’époque La révolution étaient toujours là », dit Rogers. Étonnamment, ils travaillaient sur Usine de rêve dès 1982, lorsque le groupe enregistra un trio de chansons comprenant une première version de Je ne pourrais jamais prendre la place de ton homme.

«Il y avait un morceau de Wendy Melvoin appelé Couleurs, si je me souviens bien », poursuit Rogers. «Il y avait un morceau de Lisa Coleman appelé Des visions. Il est arrivé au point où il pensait à la pochette d’album et Susannah a dessiné quelque chose qui ressemblait un peu à son art pour Le tour du monde en une journée. »

Tout comme ‘La seconde venue‘était destiné à présenter son ancien groupe en tournée, Usine de rêve était destiné au premier plan La révolution. Mais quand La révolution s’est rompu, inévitablement l’album s’est effondré. Prince mis au rebut leurs enregistrements et refait la plupart des parties lui-même – bien qu’à ce moment-là, il ne pensait plus à cela comme un album autonome …

Camille (1987)

Camille était l’un des Princeles efforts les plus courageux de Frères Warner et un premier pressage du vinyle avant qu’il ne soit arraché. Le personnage androgyne était une création de studio, conçue lorsque Prince a commencé à utiliser des techniques de varispeed pour changer le timbre de sa voix.

«Il était très à l’aise avec son fausset», dit Susan Rogers. “Mais il voulait chanter des chansons entières en tant que personnage avec une voix plus haute – pas tout à fait une octave plus haut, mais toujours féminine.” Susannah Melvoin avait fait quelques dessins de figures de bâton avec des X pour les yeux – «effrayants mais cool», selon Rogers – qui ont piqué davantage l’imagination de Prince. Inspiré, il les a transformés en un seul personnage mystérieux, apparu pour la première fois dans la chanson Shockadelica. «Vous n’étiez jamais sûr si Camille était vivant ou mort – un fantôme peut-être, ou un personnage zombie. Camille pouvait être un homme ou une femme. »

Né en studio, Camille a eu du mal à trouver la vie sur scène. «Non seulement il cherchait ce que serait son prochain album, mais Prince pensait également à sa première partie», dit Rogers. «Je ne sais pas comment il pensait qu’il allait réussir Camille habitent. Il aurait fallu trouver quelqu’un qui était très androgyne et qui avait une voix basse pour une femme mais une voix haute pour un homme. C’est peut-être la raison pour laquelle il l’a mis de côté. Néanmoins, la plupart des chansons sur Camille – comprenant Tremblement de maison et Si j’étais ta petite amie – fini sur Signer O ‘The Times, avec le chant androgyne.

Boule de cristal (1987)

“Je me souviens très bien que nous avons enregistré la chanson” Crystal Ball “dans son studio à Chanhassen,” dit Susan Rogers. «Il vivait toujours avec Susannah. Il lui avait donné ce mur blanc dans sa tanière du rez-de-chaussée. Elle dessinait une peinture murale sur le mur avec des fées et des nymphes – des corps nus féminins minces et souples avec des ailes. Il a écrit une ligne dans la chanson qui disait: “ Pendant que les soldats dessinent leurs épées de chagrin, mon bébé dessine des images de sexe partout sur les murs avec des détails graphiques! ” Il n’y avait rien de graphique à propos de cette peinture murale, mais c’était Prince.
Il prendrait quelque chose comme ça et l’étendrait à quelque chose d’un peu plus vivant.

S’inspirant fortement du Usine de rêve et Camille projets – mais en ajoutant une poignée de nouvelles pistes – Boule de cristal était destiné à être un triple album, mais Frères Warner exigé qu’il soit condensé sous une forme plus gérable. Il a été coupé à 15 pistes et renommé Signer O ‘The Times, avec les pistes restantes apparaissant sur les faces B et les albums suivants. Un point culminant supposé appelé Dans une grande pièce sans lumière était un vestige. «C’était l’un des Wendy et Lisales chansons de », se souvient Eric Leeds. «J’ai du mal à penser à autre chose en Princele catalogue qui ressemble à ça. Sheila E joue son cul dessus. Il y a une vampire et elle fait ces remplissages de batterie qui sont tout simplement géniaux. Je soupçonne Prince jamais rien fait avec ça à ce moment-là parce que c’était à peu près à l’époque où Wendy et Lisa a quitté le groupe.

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