UNE Le tout-petit joue du tuba dans la pièce voisine et Carrie Coon s’excuse à l’avance si elle est un peu distraite. De façon inattendue aux prises avec des tâches de garde d’enfants aujourd’hui, la femme de 40 ans garde un œil sur ses deux enfants – son fils de trois ans Haskell et son frère d’un mois – pendant qu’elle discute avec Zoom depuis sa maison de Chicago.
L’acteur né dans l’Ohio profite actuellement d’un moment bien mérité. Mieux connu pour ses rôles à la télévision, dont la veuve en deuil Nora Durst dans la saga post-apocalyptique Les restes et Gloria Burgle, flic du Minnesota, divorcé et tenace dans la troisième (et meilleure) saison de Fargo, pour lequel elle a été nominée aux Emmy, elle joue désormais aux côtés de Jude Law dans un nouveau thriller psychologique acclamé Le nid. Cet automne, elle joue également l’un des rôles principaux dans le redémarrage très attendu de la chasseurs de fantômes la franchise.
C’est une récompense en retard pour une artiste polyvalente qui a grandi dans le théâtre régional et a servi son dû sur scène tout au long de sa vingtaine. La percée de Coon est survenue dans une production de Chicago en 2010 d’Edward Albee Qui a peur de Virginia Woolf ?, qui a été transférée à Broadway et lui a valu une nomination aux Tony. C’est dans cette pièce qu’elle a rencontré son mari, le dramaturge et acteur Tracy Letts, lauréat du prix Pulitzer. Il est actuellement en tournage à New York, d’où la parentalité solo.
Le nid dépeint la désintégration de la relation d’un couple marié. Selon vous, que dit le film sur le mariage ?
Ce qui m’a frappé quand j’ai lu le script pour la première fois, c’est à quel point c’est une description exceptionnellement honnête. C’était tout à fait reconnaissable pour moi comme un vrai mariage – un mariage qui a commencé comme amusant et sexy avec une base solide. Mais petit à petit, ils ne parviennent pas à communiquer, les accords tacites sont rompus et tout s’additionne.
Cela vous a-t-il fait réfléchir sur votre propre mariage ?
J’ai un mariage sain et heureux. Quand j’étais plus jeune, disons que je ne me conduisais pas toujours avec intégrité dans mes relations. Maintenant que j’ai trouvé un partenaire avec qui je peux être vraiment honnête, je ne veux plus jamais revenir en arrière. Ce qui est fascinant, c’est la façon dont les gens réagissent à la fin du film. Je trouve ça plein d’espoir parce que le couple a coupé les conneries et atteint un endroit plus honnête. D’autres trouvent cela terriblement sombre, ce qui pourrait indiquer à quel point leur propre mariage est honnête. Certains ont eu du mal à le regarder.
Les protagonistes quittent New York pour l’Angleterre. Comment avez-vous trouvé le tournage ici ?
C’est vraiment une histoire de poisson hors de l’eau pour mon personnage, Allison, donc ça a été utile de passer une longue période dans des régions du Royaume-Uni que je n’avais jamais visitées. Nous sommes restés à Hampstead et avons beaucoup tourné dans l’Oxfordshire, près de Blenheim. C’est très différent culturellement donc je pourrais vraiment puiser dans ce sentiment d’être un Américain à l’étranger.
Jude Law joue votre mari. Avez-vous bien accroché?
Nous avons eu une balle. C’était comme répéter une pièce – deux acteurs de théâtre creusant dans le matériau. Jude est un acteur pris au piège dans le corps d’un homme de premier plan. Maintenant, il entre dans une phase intéressante, prenant des rôles plus axés sur les personnages. Il est exaspérant charismatique, cependant. Une vraie star de cinéma. Même quand il était à l’arrière-plan de mes scènes, je ne pouvais pas le quitter des yeux.
Comment le tournage de scènes de sexe a-t-il changé dans le post-#MoiTrop d’époque ?
J’ai vu une plus grande différence au théâtre qu’à l’écran. Nous faisions un film indépendant décoiffant, nous étions donc laissés à nous-mêmes et le budget ne nous permettait de le tourner que deux ou trois fois. Au théâtre, il faut le faire tous les soirs, donc il y a un protocole d’intimité et les scènes sont beaucoup plus codifiées. Il existe un plan étape par étape et vous n’êtes pas censé enfreindre ces piliers établis. Mais l’une des grandes choses à propos de ce travail est que nous pouvons fantasmer et être intimes avec d’autres personnes d’une manière qui, espérons-le, est sûre. Comme le dit mon mari, les gens qui travaillent dans une banque couchent ensemble. On fait juste semblant. Des spectacles ont lieu. Notre mariage est le produit d’une mise en scène. Ils ne durent généralement pas mais nous voici 10 ans plus tard, donc on ne sait jamais.
Le film se déroule en 1986. Qu’avez-vous apprécié de recréer cette période ?
Ces fabuleux vêtements des années 80. Je suis l’un des cinq enfants, alors j’ai passé la décennie dans les vêtements de mon frère. Sur Le nid, je portais de magnifiques robes vintage et des tailleurs pantalons.
On fume aussi beaucoup…
Tout le monde fumait à l’époque. Mes parents l’ont fait tous les deux. Ma tante fumait et buvait du café au volant de sa voiture, en dirigeant avec son genou. C’est mon peuple [laughs].
Allison est professeur d’équitation et passe une grande partie du film avec des chevaux. Tu t’es entraîné pour ça ?
j’ai travaillé avec [Buckinghamshire stud] The Devil’s Horsemen et je me suis vraiment immergé dedans. Le cheval d’Allison est joué par Tornado, le cheval de Jon Snow de Jeu des trônes, qui est un showman absolu et un voleur de scène. Mais il n’a été utilisé que pour certains plans. Nous avions en fait huit chevaux différents – un pour le saut, un autre pour le galop, un cheval acrobatique et ainsi de suite. Les gens de la continuité ont tressé leurs crinières et les ont peintes de manière à ce qu’elles correspondent.
Après de nombreux rôles de soutien et d’ensemble, vouliez-vous désespérément jouer un rôle principal?
Bien sûr, mais je suis actrice à Hollywood. Combien de films sortent avec des femmes en tête ? Les mêmes 10 actrices ont tendance à jouer ces rôles. Je ne suis pas sur cette liste.
Les rôles juteux pour les femmes de plus de 30 ans sont-ils difficiles à trouver ?
Certainement au cinéma. Les actrices trouvent qu’à mesure que nous devenons plus intéressantes et plus sûres de nous, les rôles se tarissent. J’ai plus de crédibilité en matière de télévision. C’est là que ma carrière a explosé. Je dirais que la télévision a conduit ce mouvement vers des rôles plus complexes pour les femmes plus âgées. Le film est un peu en retard pour la fête.
Le film est sorti l’automne dernier aux États-Unis. S’est-il perdu au milieu de la pandémie?
Un peu, alors nous sommes reconnaissants de l’accueil qu’il reçoit à l’étranger. Il a atterri à un moment difficile ici aux États-Unis, mais semble gagner du terrain [in the UK] avec vous les smarties qui aiment les films pour adultes.
Sommes-nous alors une nation de smarties ?
Écoutez, vous faites toujours de la publicité pour des romans dans le métro.
Tu es assez caméléon. Est-ce que les gens vous confondent complètement avec une autre actrice ?
Ma biographie Twitter était “Non, ce n’est pas moi sur Chasseur d’esprit” parce que je me confondais toujours avec Anna Torv.
En novembre, vous êtes en redémarrage du film Chasseurs de fantômes : l’au-delà. Ça a dû être excitant ?
Je suis tellement fier d’en faire partie. C’est surréaliste parce que j’ai grandi en regardant l’original. La plupart des acteurs originaux étaient des gars de Chicago – Bill Murray et Harold Ramis sont apparus sur la scène d’improvisation de Chicago – et c’est mon terrain de prédilection, donc c’est spécial de continuer cette connexion. Les enfants, Finn Wolfhard et Mckenna Grace, font la plupart des trucs sympas, mais je vois aussi de l’action. La plupart des effets spéciaux sont pratiques, plutôt que sur fond vert. Il y avait de la vraie fumée et des lumières rouges partout. C’était un régal de faire de la comédie physique.
Vous avez joué aux côtés David Thewlis dans la troisième saison de Fargo. Comment était-ce?
celui de Mike Leigh Nu était l’une de ces performances indélébiles. Faire cette scène finale de Fargo avec David a été l’une des seules fois où j’ai été intimidé en tant qu’acteur et j’ai eu du mal à faire mon travail. J’avais si peur. Et, bien sûr, il était parfait à chaque prise. Mon mari dit que j’ai de l’eau glacée dans les veines. Je ne deviens pas nerveux mais, tout d’un coup, je l’étais.
Craignez-vous pour la reprise du théâtre après la pandémie ?
Je crains que de nombreuses organisations artistiques ne se replient. Les gens luttent pour gagner leur vie. Mais raconter des histoires est le plus vieux métier donc il renaîtra toujours de ses cendres en temps de crise. Le théâtre survivra et s’enrichira de toutes ces voix fraîches. Dans un monde historiquement blanc et masculin, un espace est créé pour que de nouvelles œuvres émergent.
Qu’est-ce qui vous attend ?
je viens d’emballer L’âge d’or avec HBO, le nouveau drame de Julian Fellowes – avec beaucoup d’acteurs de théâtre extraordinaires, en fait. Ils ont aspiré tous les acteurs en pause de Broadway. Il se déroule à New York dans les années 1880 et c’est magnifique. Ce sera l’année prochaine. Je serai aussi de retour sur scène en octobre, dans la pièce de mon mari Punaise au théâtre Steppenwolf.
Avez-vous ressenti un changement d’humeur depuis l’administration Biden ?
Nous sommes certainement entre de meilleures mains. J’ai une amie proche qui travaille à la Maison Blanche et savoir que des gens comme elle sont désormais haut placés est rassurant. Ils essaient de reconstruire et d’attirer les bonnes personnes, ce qui me donne de l’espoir.
