‘Asteroid City’ est un regard plein d’espoir sur l’infini (Revue de Cannes)

Cet article fait partie de notre couverture de la Festival de Cannes 2023. Dans cette entrée, Farah Cheded passe en revue Asteroid City de Wes Anderson.

A un moment donné dans Wes Andersonc’est Astéroïde Villel’écrivain Conrad Earp (Edouard Norton) décrit la pièce sur laquelle il travaille comme “à propos de l’infini”. C’est aussi une description appropriée pour le film d’Anderson, qui a une structure de type ouroboros : il commence comme une émission télévisée sur la création de la pièce de Conrad (également appelée “Asteroid City”), seulement pour que cette structure imbriquée s’effondre rapidement sur elle-même et passez à la méta complète, avec des personnages violant les limites du dispositif de cadrage alors qu’ils se demandent quelle est leur place dans tout cela. Comme la pièce autour de laquelle il est centré, il s’agit d’un film sur l’anxiété parfois paralysante et la surréalité de regarder dans le «désert cosmique», à la fois physique (c’est-à-dire l’espace extra-atmosphérique) et métaphysique.

Le réglage pour Ville d’astéroïdesc’est La plus petite poupée matriochka (la pièce) est la ville titulaire, un petit avant-poste du désert et un site d’essais de bombes atomiques ainsi nommé d’après le météore qui l’a frappé il y a 5000 ans. La pièce se déroule pendant une semaine en 1955 – l’année où le pistolet de départ a retenti lors de la course à l’espace – lorsqu’une convention des juniors Stargazers est organisée pour reconnaître les inventeurs les plus jeunes et les plus brillants du pays. L’un de ces petits génies est Woodrow (Huitième annéec’est Jack Ryan), qui est honoré pour son invention d’un dispositif de “publicité interstellaire” qui peut projeter des “messages universels” comme le drapeau américain sur la Lune pour que tout le monde (mais probablement principalement l’URSS) puisse les voir. Woodrow est accompagné de ses trois sœurs cadettes et de leur père photojournaliste de guerre Augie (Jason Schwartzmann), qui est tellement paralysé par le chagrin qu’il n’a pas encore trouvé le bon moment pour informer les enfants de la mort de leur mère. Lorsqu’ils finissent par apprendre leur deuil, les enfants s’y attaquent avec émotion comme une confrontation entre la finalité et l’infini, guidés par leur grand-père stoïque mais chaleureux Stanley (nouvelle recrue d’Anderson Tom Hank).

Dinah Campbell (Grace Edward), avec qui Woodrow tombe dans un monde bouleversant Royaume du lever de la lune-style premier roman qui a un impact profondément émouvant sur les plans grandioses qu’il a pour son invention. Dinah est en ville avec sa mère Midge (Scarlett Johansson), une actrice un peu prétentieuse qui, en essayant de se mettre dans l’esprit de son prochain rôle, se promène avec un œil au beurre noir peint car son personnage “en a un à l’intérieur”. Comme avec Augie, il y a un profond puits de mélancolie chez Midge. Tout comme leurs enfants établissent une connexion, elle a un effet stimulant sur lui – sa dextérité professionnelle avec émotion étant l’exemple dont ce veuf terrifié a besoin pour déboucher ses sentiments embouteillés et faire face à un avenir incertain.

Scarlett Johansson dans ASTEROID CITY du réalisateur Wes Anderson, une version de Focus Features. Crédit : Avec l’aimable autorisation de Pop. 87 productions/fonctionnalités ciblées

Les Steenbeck et les Campbell sont rejoints à Asteroid City par une brochette de personnalités très andersonienne qui comprend les soldats résidents de la ville (Jeffrey Wright et Tony Revolori), scientifiques (Tilda Swinton), les cow-boys (Ami Rupert), les extraterrestres et les locaux (Steve Carell et Matt Dillon). Certains des acteurs de la pièce font également un double devoir en jouant eux-mêmes dans les coulisses du drame de Conrad : Schwartzman, par exemple, est également l’acteur Jones Hall, qui est tellement torturé par le rôle d’Augie qu’il brise le personnage pour franchir une porte fixe et consulter le metteur en scène de la pièce, Schubert (Adrien Brody). Dans peut-être l’énoncé de thèse du film, Schubert dit à Jones que peu importe qu’il ne comprenne pas la pièce – il doit juste continuer.

Heureusement, il est facile de garder notre emprise sur toute cette méta-ness parce que Ville d’astéroïdes établit une délimitation visuelle claire entre le jeu dans l’émission télévisée et l’émission elle-même. Contrairement aux scènes de tournage de New York City – qui sont racontées par un animateur de télévision sombre (Bryan Cranston) et principalement tourné dans un rapport d’aspect carré noir et blanc 4: 3 – directeur de la photographie Robert Yeoman tourne les scènes de la pièce sur un magnifique écran large blanchi au soleil qui rappelle Kodachrome, le film que Paul Simon a chanté avec nostalgie comme faisant « vous pensez que tout le monde est une journée ensoleillée ».

Le sentiment de nostalgie ne s’arrête pas là : Adam Stockhausenla conception de la production, Julie Darnellles cheveux et le maquillage de, et Milena CanoneroLes équipes de costumes de font de notre immersion dans la période une immersion satisfaisante. En particulier, le travail de ces deux derniers départements fait des références clin d’œil à des images emblématiques de l’époque comme James Dean, Kim Novak a la vertige, et un Marlon Brando vêtu d’un batteur de femmes. Ville d’astéroïdesLes rappels ironiques de s’étendent même aux noms des personnages, auxquels Anderson est apparemment arrivé en jetant un livre d’histoire dans un mélangeur (exemples : Woodrow Lindbergh Steenbeck, Asquith Eden et Mercedes Ford). De plus, avant Ville d’astéroïdes tourne méta anachroniquement, il est même structuré comme un produit de son temps, avec un générique roulant au début (plutôt qu’à la fin) du film et des intertitres stylisés nous alertant du début de nouveaux actes et d’un entracte facultatif.

Comme c’est le cas avec tous les films d’Anderson, les plaisirs visuels sont nombreux dans Ville d’astéroïdes et exigent un visionnage répété pour être pleinement apprécié (en particulier le merveilleux travail de Stockhausen, qui regorge de détails malicieux). Ce qui est plus controversé, c’est la substance de tout ce style.

Ce n’est peut-être pas le film pour résoudre ce débat avec une finalité: si quoi que ce soit, Anderson creuse ses talons dans son approche idiosyncratique de l’émotion ici, et une partie de l’émotion qui émerge est néanmoins diffusée par le film ayant un tel enchevêtrement tentaculaire de personnages. D’une autre manière, cependant, Ville d’astéroïdes pourrait avoir ce qu’il faut pour convertir les non-croyants d’Anderson. Son exploration de l’angoisse existentielle qui afflige tous ses personnages (et nous) n’est jamais plus directe qu’elle ne l’est ici. Ville d’astéroïdesc’est Une approche à deux volets pour évoquer l’émerveillement et la terreur de l’infini (entremêlant le scientifique au spirituel) rend également ses horizons plus vastes que ceux des autres films d’Anderson. De plus, il est difficile de ne pas voir quelque chose de nous-mêmes dans son cadre catastrophique – ou, surtout, de se réjouir de son centrage provocant sur l’amour, la connexion, la curiosité et d’aller de l’avant quoi qu’il arrive.

Ville d’astéroïdes commence sa sortie en salles le 16 juin 2023. Regardez la bande-annonce du film ici.

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Farah Cheded est contributrice principale à Film School Rejects. En dehors de FSR, on peut la trouver en train d’avoir des révélations sur les films de Martin Scorsese ici et revoir Colombo épisodes ici.