Publié par Larry Gleeson
Le 36e Festival international du film annuel de Santa Barbara présenté par UGG a rendu hommage à l’acteur nominé aux Oscars et légende du cinéma américain Bill Murray, qui a reçu le prestigieux Maltin Modern Master Award, présenté par Sofia et Roman Coppola. Murray a été reconnu pour ses contributions de longue date à l’industrie cinématographique, plus récemment dans le rôle de Felix Keane dans On the Rocks de Coppola face à Rashida Jones et Marlon Wayans, pour lequel il a reçu des nominations aux Golden Globe et Critic’s Choice.
Murray, en haut à droite, s’est pratiquement assis avec Leonard Maltin, qui est revenu pour sa 31e année pour animer la soirée pour une conversation perspicace et revenir sur sa carrière.
Les points saillants de la conversation comprenaient:
Sur qui il aimait regarder quand il était plus jeune: «Pour moi, c’était plus intéressant, ce sont les gens que je ne comprenais vraiment pas quand j’étais plus jeune et que plus tard j’ai pu vraiment aimer. La personne qui me vient à l’esprit est Jack Benny que je pensais être un peu sec pour un enfant de 10 ou 12 ans, mais plus tard, quand je l’ai regardé, j’ai vu qu’il était idiot. Son timing était si précis, son visage était une si belle photo que j’allumais la télé et l’enregistrerais juste pour revenir en arrière et le regarder. Je ne me souciais pas vraiment beaucoup de John Wayne quand j’étais enfant. Je pensais qu’il était un peu raide mais plus tard, je l’ai aimé et je l’ai regardé davantage. Je pensais qu’il avait une maîtrise de soi extraordinaire; il ne l’a pas poussé, il a laissé l’histoire lui venir. Cary Grant en est un autre où les gens pensaient: «Eh bien, il est juste un gars vraiment beau», mais je peux regarder, comme la plupart du monde, North by Northwest à n’importe quelle heure de la journée. Si c’est à la télé, je ne peux pas ne pas le regarder. Une partie de cela est Hitchcock, mais Cary Grant est tout simplement magnifique dans ce rôle et il fait tellement de choses. Il est drôle, il est romantique, il est lourd, il a peur. C’est une très belle performance et il l’a fait tout le temps. Malheureusement, il avait ce beau corps et ce beau visage et les gens ne le prenaient pas au sérieux.
Sur la transition de la comédie d’improvisation au film: «Le plus difficile est que lorsque vous racontez une blague ou que vous dites quelque chose de drôle et que personne ne rit pendant neuf mois, vous oubliez et vous avez ce sentiment incomplet dans votre instinct que quelque chose ne va pas. Et quand vous allez au film et que vous vous rendez compte que j’ai dit quelque chose de drôle il y a longtemps et que personne n’a ri. Et puis, quand vous le voyez avec un public, vous pensez: «Oh merci mon Dieu, c’est fini, quel soulagement c’était.»
Sur le tournage de Ghostbusters: “Un script est à deux dimensions, un script peut être aussi bon que possible, mais lorsque vous entrez dans le monde physique et que vous devez vous tenir debout, bouger, marcher et parler, quelque chose d’inattendu et non pris en compte survient et c’est là que vous faites votre OS; c’est ce qui se passe là-bas. Un film qui est en quelque sorte sans vie est celui où parfois le scénario est tout ce que vous obtenez et les acteurs ne prennent pas en compte tout ce qui se passe au moment du tournage réel … plus la scène devient vivante et plus le film devient vivant . Ce film avait une excellente cinématographie. Bien sûr, László Kovács … vous savez que beaucoup de films à effets spéciaux semblent assez faibles de nos jours, mais ce film [Ghostbusters] a encore un vrai regard dessus. C’est assez légitime, c’était en avance sur son temps, nous avions de très bons spécialistes des effets spéciaux. Ils étaient vraiment bons et László était vraiment bon. Nous quatre, Ernie Hudson, Danny et Harold, nous savions que nous allions couler ou nager ensemble, donc nous étions toujours à la recherche l’un de l’autre. Nous nous assurions constamment que tout le monde pompait et que tous l’obtenaient. En ce qui concerne l’improvisation, Harold était l’esprit des Ghostbusters, Danny était le cœur des Ghostbusters, Ernie était l’âme des Ghostbusters et j’étais la bouche des Ghostbusters.
Lors de son introduction à Wes Anderson: «Mon agent n’arrêtait pas de m’envoyer des cassettes de son [Wes Anderson] premier film, Bottle Rocket. Finalement, ils m’ont envoyé le scénario à Rushmore et m’ont demandé si j’aimerais le rencontrer et j’ai dit que ce n’était pas nécessaire. Il sait exactement ce qu’il veut faire. Quand j’ai lu le scénario, j’ai pensé que ce type savait exactement ce qu’il allait faire. Mon agent a bien demandé: voulez-vous le rencontrer? J’ai dit que ce n’était pas nécessaire, quand tournons-nous? Un peu comme ça.
Sur l’écriture et la réalisation: «Je pense vraiment à moi comme je devrais écrire. Je souhaite vraiment être écrivain. Je peux écrire des dialogues et des scènes, mais pour écrire un long métrage, tout est différent… Je ne me suis simplement pas attaché. J’aime vraiment la réalisation et je pensais que j’allais le faire tout le temps parce que j’aimais ça. J’aimais travailler avec des acteurs et je pensais comprendre les acteurs, je pouvais le faire. Ma vie a changé et pour réaliser un film, il faut beaucoup de temps à faire. Quand il était temps pour moi de continuer à réaliser des films, je n’ai pas eu ce temps à donner. “
Au cours de la conversation de Murray avec Maltin, les invités ont apprécié des extraits nostalgiques de sa carrière cinématographique, notamment Caddyshack, Ghostbusters, Groundhog Day, Rushmore, The Royal Tenenbaums, Lost in Translation, St. Vincente, On the Rocks, etc.
Suite à la conversation de Murray avec Maltin, Sofia et Roman Coppola lui ont remis le Maltin Modern Master Award. Sofia a ouvert son allocution en disant: «Je suis si heureuse de rejoindre et de présenter à Bill le Maltin Modern Master Award. C’était amusant de regarder les extraits de tous les grands films. Merci pour tout le plaisir et l’amour que vous apportez à nos vies à travers votre travail et en tant que personne. C’est toujours amusant de faire des films avec vous et merci de m’avoir aidé à faire les films que je voulais faire. Je suis heureux de vous connaître et de vous avoir dans ma famille.
Après avoir accepté son prix, Murray a déclaré: «J’aimerais dire quelques mots avant de prononcer la peine… c’est vraiment un honneur de recevoir le prix Maltin Milk. Quand j’ai appris que j’étais impliqué dans le prix, j’ai été pris par surprise, pensant que vous étiez décédé. J’avais élaboré tellement de belles choses à dire sur toi. Mais j’étais très heureux d’apprendre que vous étiez toujours en vie. C’est mon moment heureux-triste.
Le Modern Master Award a été créé en 1995 et est la plus haute distinction décernée par SBIFF. Créé pour honorer une personne qui a enrichi notre culture grâce à ses réalisations dans l’industrie du cinéma, il a été rebaptisé Maltin Modern Master Award en 2015 en l’honneur du modérateur de longue date du SBIFF et critique de cinéma renommé Leonard Maltin. Parmi les anciens récipiendaires figurent Judy Garland, Brad Pitt, Glenn Close, Denzel Washington, Michael Keaton, Bruce Dern, Ben Affleck, Christopher Plummer, Christopher Nolan, James Cameron, Clint Eastwood, Cate Blanchett, Will Smith, George Clooney et Peter Jackson.
Le 36e Festival international du film de Santa Barbara, présenté par UGG, se poursuivra jusqu’au 10 avril 2021, en ligne et avec les deux drive-in face à l’océan sponsorisés par TOYOTA. Les billets et les laissez-passer sont disponibles sur SBIFF.org.
À propos du Festival international du film de Santa Barbara
Le Festival international du film de Santa Barbara (SBIFF) est une organisation artistique et éducative à but non lucratif 501 (c) (3) qui se consacre à la découverte et à la présentation du meilleur du cinéma indépendant et international. Au cours des 35 dernières années, SBIFF est devenu l’un des principaux festivals de cinéma aux États-Unis – attirant plus de 100000 participants et offrant 11 jours de plus de 200 films, hommages et symposiums, remplissant leur mission d’engager, d’enrichir et d’inspirer le Santa Barbara. communauté à travers le cinéma. En 2016, SBIFF est entré dans une nouvelle ère avec l’acquisition de l’historique et bien-aimé Riviera Theatre. Après une campagne de financement et des rénovations, le théâtre est désormais la nouvelle maison ultramoderne de SBIFF toute l’année, diffusant chaque jour de nouveaux films internationaux et indépendants. En 2019, SBIFF a ouvert son propre centre d’éducation au centre-ville de Santa Barbara sur State Street pour servir de foyer à ses nombreux programmes éducatifs et de lieu de créativité et d’apprentissage.
