Bill Orcut et Adrien Hoyos” Le groupe des années 90 Harry Chatte ont été décrits par le critique Douglas Wolk comme “à peu près le groupe le plus abrasif que l’Amérique ait jamais vu”. Le bruit et le chaos ont cependant masqué certaines des musiques les plus importantes et les plus influentes de l’époque; un amalgame souvent déchirant de free jazz et de blues filtré à travers les yeux du hardcore. Aimé par des contemporains tels que la vive jeunesseils ont sorti cinq albums, notamment sur le label Siltbreeze basé dans l’Ohio, mais se sont séparés après Orcutt et des trous divorcé en 1997. Orcutt a déménagé à San Francisco pour devenir ingénieur logiciel et s’est retiré de la musique pendant plus d’une décennie.
Inspiré par la création d’une compilation de Harry Chatte, Orcutt a recommencé à faire de la musique, en commençant par la sortie de Une nouvelle façon de payer les anciennes dettes sur son propre label Palilalia en 2009. Enthousiasmé de voir son groupe précédent à travers des yeux neufs et avec du recul, Orcutt a reconditionné une vieille guitare acoustique Kay, relâchant les cordes pour rendre la guitare jouable et s’est mis à élaborer sur les idiosyncrasies qu’il a vues dans son jeu de guitare.
Par le temps Une histoire de chacun est sorti en 2013, la gamme vivante d’attaques agressivement coupées, d’accords expansifs ouverts et d’une conscience unique de l’espace a été entièrement formée et publiée sur une série de couvertures sauvages tirées du grand recueil de chansons américain. Des versions brutalement honnêtes de chansons telles que “Zip A Dee Doo Dah”, “Au-dessus de l’arc-en-ciel” et “En avant les soldats chrétiens” ont été présentés d’une manière qui célébrait l’Amérique, les verrues et tout. Comme Orcutt Raconté Le gardien: « Je pensais à ce disque comme une version white trash de [Bob Dylan’s] Les bandes du sous-sol – au lieu de toute cette culture américaine mystique, je prends les aspects les plus non poétiques et les moins mystérieux de la culture américaine. A l’origine de ce disque, et de ceux qui ont suivi, Orcutt est un guitariste merveilleusement expressif. Il y a des échos de Illumine Hopkins, Jean Fahey et même de John McLaughlin jouer sur Breuvage de chiennesmais il parvient à transcender ces comparaisons avec une technique incontestablement sienne.
Musique pour quatre guitares est stylistiquement un départ des études d’accords langoureuses de son travail le plus récent, comme le sans faute de 2019 Chances contre demain; ici, il se concentre sur le rythme, l’interaction et la dynamique. Chacune des 14 pièces est composée de quatre progressions de guitare multipistes de différentes signatures dansant les unes autour des autres, ne revenant jamais tout à fait au même endroit, roulant, prenant de l’élan avec une technicité et une complexité toujours croissantes. C’est rafraîchissant d’écouter un disque que l’on pourrait qualifier d’« expérimental » à la hauteur de l’adjectif ; c’est comme ressentir Orcutt a des systèmes et des objectifs en place, et qu’ils atterrissent ou non n’est pas vraiment la principale préoccupation.
Sur le plan sonore, la musique est impitoyablement minimale. Les quatre guitares sont identiques dans le ton et il est souvent impossible de faire la différence entre le treillis de mélodies qui avance au bulldozer. L’orchestration élaborée semble inconfortablement dense, mais au milieu du disque et l’appariement de “Sur l’horizon” et “Aperçu en conduisant”, les rythmes saccadés transcendent leur construction complexe et la musique devient envoûtante. L’effet d’accumulation est transformateur, mais se concentrer sur les pièces mobiles, les motifs élaborés et les labyrinthes qui s’étendent et se déroulent constamment est fascinant. La dure réalité de l’infrastructure souvent caustique de la musique n’est jamais loin de la surface; il harcèle et rivalise pour attirer votre attention au milieu du bourdonnement. Le paysage est beau, mais il est fait de chaos, de lutte et de violence.
Bien que des comparaisons puissent être faites avec de Steve Reich premiers travaux, il serait réducteur d’appeler cela minimalisme. À bien des égards, il a plus en commun avec la musique indéterminée ou fortuite de compositeurs tels que John Cage, de sorte que l’inclusion d’une partition notée dans les notes de pochette offre un aperçu alléchant de l’endroit où ce chemin pourrait mener. Orcutt. La fidélité absolue et la similitude de ton des quatre guitares donnent parfois à l’enregistrement une qualité monophonique frustrante, de sorte que la proposition de ces compositions interprétées par quatre guitaristes différents ou par quatre instruments différents est intrigante. Ayant essentiellement cessé de faire de la musique, l’ensemble de l’œuvre Orcutt a amassé depuis sa réapparition il y a 13 ans est à la fois inspirant et admirable. Avoir conservé une palette lucide sur une collection de disques de plus en plus diversifiée montre Orcutt comme un artiste très sûr de ses propres capacités et confiant dans ses convictions. La porte avec laquelle il s’est ouvert Musique pour quatre guitares mène sans aucun doute à des endroits très excitants.
