Cannes 2021 : « After Yang » de Kogonada est la science-fiction subtile à son meilleur
par Alex Billington
9 juillet 2021
Ce n’est pas souvent que le Festival de Cannes joue des films de science-fiction, mais quand ils le font, ils comptent parmi les meilleurs films de science-fiction de l’année. Après Yang est le deuxième long métrage réalisé par le cinéaste coréen-américain connu sous le nom de “Kogonada“, qui a fait ses débuts en 2017 au Sundance Film Festival avec un long métrage intitulé Colomb après avoir créé des essais vidéo sur le cinéma pendant des années auparavant. Il semble qu’il ait profité de son expérience avec ce film (et de sa vaste connaissance du cinéma) et qu’il se soit encore plus développé en tant que cinéaste dans l’artisanat. Après Yang, une histoire remarquablement astucieuse et magnifiquement convaincante sur la famille et la mémoire. Après Yang est le meilleur film de science-fiction sur l’intelligence artificielle depuis Ex Machina, le genre de film qui vous attire et incite immédiatement à des visionnages répétés. C’est un de ces films qui va être disséqué et analysé pendant des années. Les détails dans chaque cadre, la profondeur de la narration, tout en restant si lisse et minimaliste.
Ecrit et réalisé par Kogonada, adapté d’une nouvelle d’Alexander Weinstein, Après Yang se déroule dans un avenir proche et parle d’une famille aux prises avec des questions d’amour, de connexion et de perte après la panne inattendue de leur “assistant IA”. Ou du moins c’est la description d’une ligne pour cela. Le film est beaucoup plus complexe que cela, mais d’une manière très subtile, avec tant de sens et tant d’idées plus importantes jamais expressément énoncées – souvent travaillées en arrière-plan ou cachées dans le dialogue. Colin Farrell étoiles comme le père de famille, Jodie Turner Smith comme la mère, Malea Emma Tjandrawidjaja comme leur fille Mika, une jeune fille chinoise qu’ils ont adoptée. Une société construit et vend des frères et sœurs androïdes, et ils en ont un – un garçon nommé Yang joué par Justin H. Min – qui grandit avec Mika et l’aide à se sentir à l’aise en tant qu’enfant adopté, en explorant sa culture et ses racines et en lui apprenant à donner un sens au monde. Lorsqu’il s’effondre, toute la famille ressent sa perte alors qu’elle essaie de déterminer si elle peut le réparer.
La plupart du temps en regardant Après Yang, mon esprit tournait en essayant de comprendre ce qu’était Kogonada vraiment essayant de dire et ce qu’il était vraiment explorant. Ce n’est pas seulement un film sur la famille et la culture, et ce n’est pas seulement un film sur l’intelligence artificielle, et ce n’est pas seulement un film sur un androïde cassé. Tout comme les chefs vont “déconstruire” un plat de base et le transformer en quelque chose de plus raffiné, je pense que Kogonada est en train de “déconstruire” le classique de la science-fiction Fantôme dans la coquille et transformer cette histoire en quelque chose de plus raffiné également. Plus j’y pensais, plus je découvrais des références cachées à l’anime de Mamoru Oshii. Il y a aussi une révélation où il semble que Kogonada aborde la réincarnation et entrelace ce concept dans les concepts philosophiques modernes de l’intelligence artificielle. Comme avec Fantôme dans la coquille, Après Yang se demande si cette machine (on les appelle “technos” dans le film) peut aussi développer une conscience à elle seule, peut développer une âme, et comment fait-elle cela ? Comment cela se passe-t-il exactement. Et quelles en sont les implications ?
Ce film est déjà destiné à la Collection Criterion. Kogonada est un cinéaste si magistral, mais nous le savions déjà. Je ne peux pas dire que c’est parfait, et le film a laissé quelques questions sans réponse, mais j’ai quand même adoré. Il aborde quelques idées, mais n’explore jamais plus loin, malgré la possibilité et le potentiel de creuser encore plus profondément. Je ne peux pas m’empêcher d’y penser et d’essayer de comprendre ce que tout signifie, à chaque instant. Je me demande combien auront des interprétations différentes ; comment chacun s’emparera de quelque chose de différent, découvrant son propre lien unique avec le film. J’ai besoin de revoir avant de pouvoir commencer à tout reconstituer, et j’ai également besoin de parler à plus de gens de leurs pensées. Colin Farrell est extraordinaire comme toujours, vraiment le point culminant ici même si l’ensemble du casting est sur le point. C’est absolument magnifique, un éclat subtil de science-fiction méticuleusement conçu. Et le minimalisme est magique dans le film, des plans parfaitement composés qui nous permettent de tomber dans chaque plan et de dériver dans ce monde avec la famille alors qu’ils s’interrogent également sur leur vie.
Note d’Alex Cannes 2021 : 9,5 sur 10
Suivez Alex sur Twitter – @firstshowing / Ou Letterboxd – @firstshowing
.
