Cannes 2022 : Ruben Östlund coule le capitalisme dans “Triangle of Sadness”

Cannes 2022 : Ruben Östlund coule le capitalisme dans « Triangle of Sadness »

Cannes 2022 : Ruben Östlund coule le capitalisme dans “Triangle of Sadness”

par Alex Billington
21 mai 2022

Alors c’est ce qui se passe quand on met une bande de riches connards sur un gros yacht ! cinéaste suédois Ruben Ostlund est l’un de mes cinéastes préférés ces jours-ci – c’est un génie quand il s’agit de satire et de se moquer des parties les plus absurdes de la société. Il fait des films qui disent ce que vous ne devrait pas disons, qui appellent directement les conneries, puis renvoient ces conneries dans le visage de tout le monde. Östlund a déjà remporté la Palme d’Or à Cannes il y a quelques années avec sa comédie La placeet déjà acclamé et des tonnes de récompenses pour Force Majeure à partir de 2014. Il est à peu près libre de faire ce qu’il veut maintenant et son nouveau film s’intitule Triangle de tristesse, qui est un nom étrange pour un film sur un yacht rempli de riches connards. C’est parce que le nom fait référence à la zone de peau entre les yeux et le nez, plus importante chez les mannequins qui ont besoin de minimiser leurs triangles de tristesse. Ayez l’air vif et prétendez que vous aimez le capitalisme, les amis ! Tous à bord.

Avec Force Majeure, Östlund s’est moqué de la dynamique familiale et du dysfonctionnement familial (et de la masculinité toxique). Avec La place, Östlund se moquait du monde de l’art, des musées d’art et des artistes bien trop sérieux. Et maintenant avec Triangle de tristesse, Östlund se moque du capitalisme et des idiots riches, avec un soupçon de misogynie et de dynamique de genre pour faire bonne mesure. Le film est encadré autour d’un couple étrange – Yaya et Carl, joué par Charlbi Dean Kriek et Harris Dickinson – deux modèles superbement époustouflants qui peuvent à peine maintenir leur relation fragile ensemble. Carl semble être la seule personne à moitié intelligente de tout le film, mais il ne se montre jamais à la hauteur et s’en rend compte, car ce n’est pas ce que ce film est. vraiment à propos. Le reste de la durée de deux heures et demie est centré sur un gigantesque yacht de luxe et tous les travailleurs et invités à bord. Ils finissent par avoir toutes sortes d’ennuis lorsque son capitaine ivre, joué par Woody Harrelsonarrête de se soucier de tout et laisse la fête plonger dans le vif du sujet.

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Östlund est un génie fou ; c’est un savant fou du cinéma qui philosophe avec le celluloïd. Il est direct et brutal avec sa satire, faisant souvent dire à ses personnages ce qui ne va pas ou se retrouvant dans des situations qui sont des références extrêmement évidentes à la façon dont l’humanité (et les crétins riches) peut être terrible. Je pense vraiment que les 2 premières heures et 15 minutes de Triangle de tristesse est tout à fait brillant – il embrouille intelligemment le capitalisme et à quel point il est stupide et horrible. L’une des meilleures scènes implique un riche russe fou et hilarant, interprété par un acteur croate Zlatko Buric, discutant du communisme contre le capitalisme avec le capitaine belliqueux pendant que tous les chaos perdent sur le navire. Mais je n’ai vraiment pas aimé la fin, c’est une telle déception et ne représente pas grand chose malgré tout ce qui se passe avant. C’est tout ce que je dirai là-dessus pour l’instant, car le reste est incroyable. Il y a quelques scènes de rire pleines de cloches que Ruben est un maître dans l’artisanat. Et il est important de s’assurer que vous riez de la stupidité de tous les personnages de ce film – chacun d’entre eux jusqu’au dernier. Aucun ne sera épargné.

Je crois qu’il y a une leçon importante dans le rire et la moquerie. Östlund n’essaie pas seulement de se moquer d’eux et de nous faire rire et c’est tout – bien sûr, il est plus intelligent que ça. Mais il n’y a pas grand-chose à dire sur les pièges du capitalisme et de la richesse (cela n’a pas déjà été dit plusieurs fois auparavant) et la plupart impliquent de montrer à quel point les riches sont superficiels, crédules et stupides. C’est amusant de montrer cela dans un film, mais Östlund va plus loin en développant quelques récits supplémentaires pour nous faire comprendre qu’il n’y a pas de solutions faciles à ce genre de problèmes. Le film se termine finalement avec un petit groupe restant dans le troisième acte, et une grande partie de ce qu’ils traversent est une leçon sur la façon dont la dynamique du pouvoir peut être inversée et modifiée. Mais même lorsque les choses sont inversées et modifiées, les gens profitent-ils toujours de ce pouvoir ? Bien sûr qu’ils le font ! Östlund veut nous rappeler qu’il ne s’agit pas seulement d’argent – le sexe et le pouvoir sont directement liés à l’argent, et ce sont les vraies choses dont nous devons parler et aborder aussi. En fait, une grande partie du premier acte du film met en place toute cette révélation – “ce n’est pas une question d’argent !” est une ligne répétée encore et encore.

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À la fin, mon principal problème est de savoir comment il n’offre pas beaucoup de réponses ou d’idées sur la façon de traiter tous les problèmes avec les gens riches. Mais peut-être est-ce le reflet de la confusion et de la frustration auxquelles beaucoup d’entre nous sont confrontés dans le monde réel concernant : qu’est-ce qui vient après le capitalisme ? Qu’y a-t-il d’autre? Existe-t-il une solution à tous ces problèmes de richesse et d’inégalité ? Beaucoup d’entre nous ont des idées, mais personne ne semble avoir de réponse définitive pour le moment. Et Ruben semble perdre le contrôle et patauger dans ces eaux avec Triangle de tristesse aussi bien. Peut-être qu’il n’est pas sûr non plus ? Il termine généralement ses films sans résolution définitive, alors peut-être que je ne devrais pas être si surpris. Peut-être qu’après toute cette satire, cet humour et cette moquerie, il n’était pas sûr de ce qu’il pouvait ajouter d’autre à la conversation ? Ce qui est un problème différent de toute façon, mais néanmoins intrigant à considérer. Même si je suis toujours déçu par la fin, c’est un voyage vicieusement hilarant et amusant à faire.

Note d’Alex à Cannes 2022 : 9 sur 10
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