Chip ‘n Dale: Rescue Rangers review – mise à jour étonnamment nette de Disney + | Films de comédie

jeIl n’est pas vraiment surprenant que quelqu’un soit prêt à se moquer du remake, du redémarrage et du remix de plus en plus agressifs d’Hollywood, mais c’est peut-être plus surprenant de trouver la blague venant de l’intérieur de la maison. Pas n’importe quelle maison non plus, mais la Maison de la souris, sans doute le délinquant le plus flagrant de tous.

Mais le tamisage sans fin des studios parcourant leurs catalogues arrière (cette année promet de nouvelles rotations sur Gremlins, Three Men and a Baby, Father of the Bride, Frasier, Scooby Doo, Night at the Museum, Hellraiser, Matilda et bien d’autres) , a abouti à une satire inhabituelle, rendue encore plus inhabituelle compte tenu de l’emballage improbable. La sortie relativement peu médiatisée d’un film hybride d’action en direct et d’animation basé sur la série de la fin des années 80 Chip ‘n Dale: Rescue Rangers, déchargé sur Disney +, semblait à première vue être plus ou moins la même chose. Mais à l’intérieur du cheval de Troie d’une aventure pour enfants paresseusement inévitable se trouve une comédie étonnamment nette et détaillée. Ce n’est pas tout à fait à la hauteur de Qui a encadré Roger Rabbit ?, le film auquel il veut sans aucun doute être comparé, mais c’est infiniment mieux qu’il n’avait le droit de l’être.

La série originale, qui a duré trois saisons sur Disney Channel, était basée sur l’une de ces étranges configurations de rêve de fièvre que les enfants acceptaient avec une immédiateté inconditionnelle. Deux tamias semi-vêtus dirigeaient une agence de détectives avec deux souris – une australienne, obsédée par le fromage, et une blonde, objet de nombreux béguins – et une mouche domestique. Dans le monde du film, les personnages n’étaient que des acteurs, vivant et travaillant dans une société où coexistent humains et dessins animés. Chip (exprimé par John Mulaney) et Dale (exprimé par Andy Samberg) étaient les meilleurs amis d’enfance qui se sont disputés après que la cupidité et l’ambition d’Hollywood les aient séparés et des années plus tard, ils vivent tous les deux des vies très différentes, mais très solitaires. Chip travaille dans les assurances et adore son chien de compagnie tandis que Dale s’accroche désespérément à son ancienne renommée, hantant les conventions des fans, attendant un redémarrage.

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Lorsque leur vieil ami et collègue Monterey Jack disparaît, le couple est réuni et découvre un complot horrible qui voit des personnages animés bien connus kidnappés, redessinés et piratés pour être vendus à l’étranger et contraints à de terribles films hors marque (La Petite Sirène devient The Small Fish Lady, Beauty and the Beast devient Beauty and the Cursed Dog Man, etc.).

Ce qui est le plus surprenant dans un film plutôt surprenant, c’est à quel point la construction du monde est complexe, le réalisateur Akiva Schaffer, de la renommée de Lonely Island, et les écrivains de Crazy Ex-Girlfriend Dan Gregor et Doug Mand, mettant beaucoup plus de réflexion et d’efforts dans une scène que la plupart des cinéastes traditionnels mettraient dans tout leur film. Il est bourré de références à la culture pop, de gags visuels et de coups sournois à l’industrie, mais ne parvient pas à la surcharge de mort cérébrale qui a rempli les exemples adjacents. L’année dernière, Free Guy et Space Jam 2 ont montré deux studios en train de jeter tout ce qu’ils avaient dans un mélangeur, tous deux inutilement remplis de références souvent bizarres à d’autres films et émissions également disponibles sur les streamers respectifs de Disney et Warner. Il a atteint le niveau de la parodie (l’une des nonnes de Ken Russell de The Devils vraiment besoin de regarder LeBron James jouer au basket avec Bugs Bunny ?) et l’équipe derrière Chip ‘n Dale semble très consciente de cela, nervurant légèrement l’état de divertissement provoquant des maux de tête (affiches pour Meryl Streep en tant que Mr Doubtfire et Fast and Furious with Babies panneaux d’affichage de fond de litière).

Il y a aussi beaucoup de plaisir à avoir au détriment des progrès animés avec Dale subissant une intervention chirurgicale pour ressembler davantage à CGI, un voyage amusant dans la «vallée étrange» où le couple rencontre des personnages macabres de capture de mouvement des années 2000 et une scène-voler camée de Ugly Sonic, AKA la version grotesque et détestée par les fans du personnage de la bande-annonce originale du film récent. Tout cela est très destiné à un public averti de trentenaires, tout en restant adapté aux enfants et bien que les jeunes téléspectateurs puissent parfois trouver tout cela un peu incompréhensible, les nombreux camées Disney et le rythme effréné devraient assurer au moins un certain intérêt.

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Malgré le casting empilé de comédiens et d’acteurs comiques (ainsi que Mulaney et Samberg, il y a des rôles vocaux pour Seth Rogen, Tim Robinson, Keegan Michael-Key et Will Arnett), le scénario se sent à quelques coups de poing loin d’être tout aussi drôle comme cela aurait pu être. Il est plus susceptible de produire des sourires “oh ouais, c’est intelligent” que des rires sincères, toujours un peu cernés par le caractère Disney + de tout cela. Mais ce que Gregor et Mand réussissent, c’est un équilibre de ton soigné, la satire consciente ne tombant jamais dans la suffisance autoréférentielle grâce à une bonne dose de sérieux et une véritable affection pour le matériau source.

Considérez ces faibles attentes comme vraiment sauvées.

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