Comment les expositions d’art édifiantes nous aident à sortir du verrouillage

Par Anna Bailey
nouvelles de la BBC

droit d’auteur d’imageDavid Hockney / Académie royale
légendeLes nénuphars de David Hockney font un clin d’œil à Monet

Alors que les galeries d’art commencent à rouvrir, beaucoup espèrent apporter de la joie et remonter le moral des visiteurs après le verrouillage.

Des galeries telles que la Tate Modern, le V&A et la Royal Academy proposent une variété de nouvelles expositions, allant de spectacles contemplatifs et réfléchis à des expériences lumineuses et immersives, pour nous aider à revenir dans leurs espaces après un an à regarder l’art en ligne.

«Rien ne reproduit tout à fait l’expérience de la vraie chose», déclare la psychologue des arts Rebecca Chamberlain de l’Université Goldsmiths, qui a raté sa dose d’art habituelle.

“Se rapprocher physiquement d’œuvres d’art qui ont été touchées par un artiste est une expérience particulière et les regarder dans un espace social est excellent pour le bien-être, ce que vous n’obtenez tout simplement pas en regardant sur un écran plat à la maison.”

droit d’auteur d’imageAlzbeta Jaresova
légendeLes visiteurs sont encouragés à toucher les bronzes d’Henry Moore dans l’exposition This Living Hand dans le Hertfordshire

De nombreuses galeries proposent maintenant des créneaux horaires pré-réservés pour aider à réduire le flux de visiteurs vers leurs expositions afin qu’il y ait plus de place pour profiter, méditer et interagir avec leurs œuvres ainsi que pour pratiquer l’art lent.

Pour ceux qui se sentent nerveux à l’idée de rentrer dans l’environnement de la galerie, Chamberlain conseille de vérifier ce qui est proposé et de se préparer. «Sachez avec quoi vous êtes à l’aise et quelles seront les restrictions», dit-elle.

Kew Gardens à Londres, par exemple, accueille du yoga et des bains de forêt parallèlement à ses expositions pour aider à réduire l’anxiété et mettre les visiteurs dans l’ambiance pour l’art.

Et si vous ne pouvez pas vous rendre dans une galerie, de nombreuses institutions artistiques continuent de mettre en ligne certaines de leurs expositions et collections.

Qu’il soit relaxant ou stimulant, l’art peut nous aider à «nous connecter avec un artiste», «nous engager avec le monde» et «nous faire sentir moins seuls», dit Chamberlain.

Nous jetons un coup d’œil à une sélection de certaines des expositions d’art édifiantes proposées.

David Hockney: L’arrivée du printemps, Normandie, 2020, London’s Royal Academy

droit d’auteur d’imageDavid Hockney / Académie royale

Il a initialement créé l’œuvre numérique sur son iPad pour encourager ses amis pendant le verrouillage, et les a maintenant agrandies sur papier pour que le public puisse en profiter.

«Le printemps est passionnant», déclare Edith Devaney, commissaire de l’exposition, amie de Hockney et récipiendaire de son travail. “Il s’agit de recommencer, de se rafraîchir et c’est assez remarquable que nous ne le remarquions pas nécessairement quand nous le devrions peut-être.”

droit d’auteur d’imageDavid Hockney / Académie royale

Dans ses nouvelles œuvres, Hockney rend également hommage aux peintres qui ont travaillé en France avant lui, dont Van Gogh, Bonnard et Monet, dont le jardin à Giverny, dans le nord de la France, ravit les visiteurs chaque année.

«Même quand tout est fermé, la nature continue et c’est intéressant de réfléchir», dit Devaney.

L’exposition se déroule jusqu’au 26 septembre 2021.

Joan Miró: La Gran Belleza, Newlands House Gallery, Petworth, West Sussex

droit d’auteur d’imageSuccession de Miró

Un autre artiste qui répand la joie est le peintre, sculpteur et céramiste Joan Miró. Cinquante pièces de son travail sont exposées à la Newlands House Gallery de Petworth, dans le West Sussex, dans le cadre d’une exposition couvrant la longue et fructueuse carrière de l’artiste.

«Nous voulions une exposition qui affirme la vie, qui soit colorée, positive et édifiante», déclare le galeriste Nicola Jones. “Miró s’est inspiré de la lune et des étoiles, et son art a été influencé par la nature.”

Il a également survécu à la guerre civile espagnole et aux deux guerres mondiales et a cherché du réconfort en créant un art optimiste.

Les pièces populaires de l’exposition comprennent un dessin à l’encre sur carton ondulé (Tête, 1960), un pochoir ludique de son époque avec le sculpteur américain Alexander Calder (Gouache-Dessin, 1934) et des sculptures inspirées des fruits et légumes en espagnol. bourg dans lequel il vivait.

«S’il vivait aujourd’hui, il aurait probablement été inspiré par Banksy – venez vous ressourcer», dit Jones.

Alice: curieuse et curieuse, V&A, Londres

droit d’auteur d’imageJohan Persson / V & A
légendeZenaida Yanowsky dans le rôle de la reine rouge dans le ballet de Christopher Wheeldon Alice’s Adventures in Wonderland

Le dernier blockbuster du V&A vous emmène dans le terrier du lapin (enfin les marches de la galerie) dans un labyrinthe de salles thématiques contenant des centaines d’objets associés aux livres Wonderland de Lewis Carroll.

Les points forts incluent des photographies de Tim Walker mettant en vedette les mannequins Naomi Campbell et Adwoa Aboah; costumes de scène pour la production 2017 d’Alice’s Adventures in Wonderland par le Royal Ballet et manuscrits originaux écrits pour la vraie Alice, Alice Liddell, photographiée par la photographe des V&A, Julia Margaret Cameron.

L’exposition examine également comment Alice est devenue un symbole des mouvements surréalistes et hippies avec des œuvres de Salvador Dali et de la société d’affiches de San Francisco East Totem West.

droit d’auteur d’imageVIRGINIE

«Vous ne vous apprenez pas seulement sur Alice, mais vous devenez Alice», déclare Rosalie Fabre, qui dirige l’élément de jeu en réalité virtuelle de l’émission. “Vous pouvez sentir les roses, caresser des flamants roses et jouer au croquet avec la reine de cœur. C’est une expérience très vibrante et viscérale, qui est exactement ce dont nous avons besoin après avoir été dans le noir pendant si longtemps.”

L’exposition se déroule jusqu’au 31 décembre 2021.

Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms, Tate Modern, Londres

droit d’auteur d’imageYayoi Kusama / Joe Humphrys / Tate Modern
légendeKusama vous emmène dans une autre dimension

L’un des plus grands fans d’Alice au pays des merveilles est l’artiste japonais Yayoi Kusama. Son nouveau spectacle à la Tate Modern présente deux expériences immersives, dont Chandelier of Grief et le retour de sa plus grande salle à l’infini: Filled with The Brilliance of Life.

Il est en fait rempli de «centaines de minuscules lumières LED avec des miroirs et de l’eau, comme entrer dans une galaxie d’étoiles», révèle la co-commissaire Katy Wan. “Alors que Chandelier of Grief suggère même dans les moments de grande tristesse, nous pourrions être en mesure de trouver la beauté aussi fugace.”

droit d’auteur d’imageYayoi Kusama / Tate Modern
légendeMalgré son titre, Kusama’s Chandelier of Grief offre une lueur d’espoir

L’exposition se déroule jusqu’au 12 juin 2022.

Ryoji Ikeda à la Vinyl Factory, Londres

droit d’auteur d’imageRyoji Ikeda / Jack Hems / Usine de vinyle

Le spectacle présente également en première deux nouvelles œuvres au Royaume-Uni, notamment Point of No Return, une installation que les organisateurs décrivent comme entrant dans un trou noir, et A (Continuum) – une œuvre d’art comprenant six haut-parleurs géants avec 300 enregistrements de diapasons résonnant la note A , qui, selon Ikeda, incombe au visiteur d’interpréter.

“La musique est belle parce que nous ne pouvons pas la voir et nous ne pouvons pas la toucher, mais tout le monde le sait. Vous n’avez pas besoin d’outils spéciaux pour la comprendre. Vous pouvez la changer avec un sens tout seul”, dit-il.

Le compositeur contemporain Max Richter, qui est un fan d’Ikeda, déclare: “Son travail a un impact sensoriel immédiat. On a l’impression que l’on vous pose une question et que vous êtes engagé par un esprit. Une expérience très riche et pas celle que vous obtenez toujours. avec des œuvres d’art. “

Assurez-vous simplement de prendre vos lunettes de soleil.

L’exposition se déroule jusqu’au 1er août 2021.

Couleur naturellement brillante, Kew Gardens, Londres

droit d’auteur d’imageRoger Wooldridge / Kew Gardens
légendeUn kaléidoscope à Kew avec les couleurs les plus vives de la nature

Et enfin, la Shirley Sherwood Gallery à Kew Gardens a ouvert ses portes à ce qu’elle prétend être la couleur la plus brillante au monde, la couleur structurelle pure. C’est le bijou irisé comme le miroitement que vous pourriez trouver sur les ailes des papillons, le dos des coléoptères et sur les plumes des colibris.

Il a été créé en laboratoire, pour le plus grand plaisir des peintres botanistes qui jusqu’à présent ont toujours eu du mal à reproduire ce qu’ils voient dans la nature, explique l’artiste et scientifique Andrew Parker.

Parker a travaillé avec des chercheurs scientifiques de Lifescaped pour développer la couleur, qui est utilisée par les entreprises pour fabriquer des produits tels que des lunettes illuminées et des baskets de course brillantes.

droit d’auteur d’imageRoger Wooldridge / Kew Gardens

L’exposition présente également ce que Kew décrit comme la peinture la plus brillante du monde et un grand kaléidoscope rempli des couleurs les plus vives de la nature, tout en explorant l’évolution de la couleur et la science qui la sous-tend.

Une fois ébloui, vous pouvez entrer dans les jardins paisibles de Kew et profiter des couleurs pour de vrai.

L’exposition se déroule jusqu’au 26 septembre 2021.

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