En tant que conceptrice de production pour des dizaines de projets représentant une vaste gamme de genres, Beth Mickle n’est pas étrangère à l’adaptation de sa vision à la volée. Qu’il s’agisse de rejoindre un film indépendant avec très peu de temps de préparation et de démarrer, ou de s’attaquer aux nuances complexes de la gestion de plus d’actifs dans les films DC et Marvel, Mickle a rapidement gravi les échelons d’un département qui, entre autres, est historiquement connu. pour son manque de femmes chefs de production – mais selon Mickle, les choses changent.
“Cela commence à changer un peu”, a déclaré Mickle à Jazz Tangcay de AwardsDaily en 2019. “Dans le monde indépendant où les budgets des films sont de 5 000 000 $ ou moins. Ça commence à tourner autour du 50/50. Dans le monde du gros budget, je ne peux pas vous dire combien de personnes viennent me voir et me disent : “Je n’ai jamais été sur un plateau avec une femme décoratrice.” C’est fou. Parmi les 20 meilleurs noms de décorateurs que tout le monde connaît, seuls trois ou quatre sont des femmes.
Au moment de l’interview du AwardsDaily, Mickle faisait de la presse pour “Motherless Brooklyn” d’Edward Norton, pour lequel elle avait remporté un Satellite Award pour la meilleure direction artistique et conception de la production. Elle s’était déjà fait un nom dans le monde du design de production plusieurs années plus tôt, grâce à des collaborations avec des réalisateurs comme Nicolas Winding Refn (“Drive”), Stuart Blumberg (“Thanks for Sharing”) et Tanya Hamilton (“Night Catches Nous”).
Mickle a travaillé sur tout, de l’indie “The Family Fang”, avec Jason Batemen à la réalisation et aux côtés de Nicole Kidman et Kathryn Hahn, aux films d’action comme “2 Guns”, avec Denzel Washington et Mark Wahlberg, et “Whiskey Tango Foxtrot”, avec Tina Fey. Le drame de HBO “The Deuce” et l’adaptation cinématographique de la comédie musicale à succès de Broadway “Dear Evan Hansen” font partie de ses crédits les plus récents.
Dans une interview avec Pushing Pixels en 2012, Mickle a crédité Refn de lui avoir donné une opportunité de carrière “incroyablement chanceuse” avec ce qui allait devenir un classique instantané dans “Drive”, bien qu’elle ait identifié un film beaucoup plus ancien de Ryan Gosling comme celui qui a démarré sa carrière.
Après avoir collaboré avec son frère Jim Mickle sur de courts projets alors qu’il était à l’Université de New York à la fin des années 1990, son réseau s’est élargi lorsque deux autres diplômés de la NYU, Anna Boden et Ryan Fleck, l’ont invitée à rejoindre leur groupe indépendant à petit budget de 2006 “Half Nelson .” Le drame sur un enseignant de lycée bien intentionné aux prises avec la consommation de drogue allait être acclamé par la critique, ce qui a valu à Gosling et à sa jeune co-star Shareeka Epps une multitude de nominations aux prix, y compris un clin d’œil aux Oscars pour Gosling.
Bien sûr, Hollywood est une industrie qui dépend de solides relations de travail avec divers créateurs. Mickle continuerait à collaborer avec Boden et Fleck sur quelques autres films indépendants au cours des prochaines années, tout en restant en contact avec Gosling. Lorsque Refn avait besoin d’un concepteur de production pour “Drive” en 2012, Gosling a recommandé Mickle pour le concert.
“L’une des raisons pour lesquelles j’aime travailler avec Nicolas, c’est qu’il est d’accord pour repousser les limites visuellement”, a-t-elle expliqué à Pushing Pixels. “Il est d’accord pour aller dans une direction accrue visuellement, prenant quelques risques pour jouer un peu plus avec les visuels.”
Le fait que Mickle ait pu vraiment perfectionner son art dans l’espace indépendant sans et à petit budget ne semble pas être perdu pour elle, même si ses projets sont devenus plus importants au fil du temps. Elle a conçu une méthode artistique qu’elle applique à des projets de tous types de budget. Comme elle l’a dit à Matthew Toffolo en 2016, “Le monde à petit budget est celui où vous apprenez à être ingénieux, où vous pouvez faire des erreurs en toute sécurité qui peuvent être récupérées, où vous apprenez les bases complètes de la fabrication d’un film. J’essaie d’aborder chaque production – grande ou petite – avec une nature calme, et je pense que cela vient du fait d’avoir été dans les tranchées pendant tant d’années et d’avoir appris à s’adapter.
Elle a également discuté avec Toffolo de la façon dont ces racines indépendantes étaient parfois en contradiction avec les décors hollywoodiens et les règles syndicales strictes. “Sur un film indépendant, tout le monde bouge, touche et peint tout… Sur un film syndical, rien de tout cela ne vole”, a-t-elle souligné. “Au début, j’ai résisté aux délimitations syndicales, préférant l’approche de l’équipe sur le pont, mais après avoir fait plus de 20 films syndicaux et vu que les équipages sont traités si équitablement et que la sécurité est si défendue, je vois les avantages d’avoir un système réglementé.
C’est un changement courant que de nombreux créateurs indépendants doivent faire une fois qu’ils ont la possibilité de travailler avec des budgets plus importants, ainsi que plus de ressources et d’équipes expérimentées que sur les projets précédents. La nature très sérieuse et sans prétention qui permet aux petits films de prospérer sous la garde d’humbles artistes doit ensuite être mélangée aux pratiques hiérarchiques et méthodiques auxquelles adhèrent les grands plateaux – des pratiques qui non seulement aident à maintenir le film dans les délais et le budget, mais aussi promouvoir la sécurité des ensembles.
Au cours des dernières années, Mickle s’est fermement ancré dans la construction de mondes pour deux franchises de super-héros décalées, “The Suicide Squad” de DC et “Guardians of the Galaxy” de Marvel, toutes deux dirigées par le réalisateur James Gunn.
“Avec une expérience solidement ancrée dans le cinéma indépendant à budget modeste, j’ai été incroyablement surpris lorsque le réalisateur James Gunn m’a embauché pour concevoir” Guardians of the Galaxy 3 “”, a déclaré Mickle à Production Designers Collective en 2020. “Le bon conseil que j’ai reçu était d’essayer de concevoir d’une manière qui justifierait qu’au moins une partie de l’ensemble soit physiquement construite. Maintes et maintes fois, nous entendons à quel point il est désorientant pour les acteurs et l’équipe de travailler dans un environnement entièrement vert ou bleu, et je crois sincèrement que la désorientation se manifeste au cinéma.
Lorsqu’il s’agit de préparer une rencontre avec un réalisateur, Mickle a décomposé sa présentation avec Pushing Pixels, expliquant qu’elle a deux éléments principaux qu’elle apporte à chaque interview. “Le premier est mon portfolio qui contient des photos papier de tous les principaux ensembles que j’ai réalisés, et j’inclus toujours des photos” avant “et” après “”, a-t-elle déclaré. «Ils montrent les lieux avant que nous commencions à travailler dessus, des scènes complètement vides ou des décors dans un entrepôt, puis après que nous ayons fait notre travail pour reconstruire ou décorer à partir de zéro. Cela montre les transformations et les possibilités. Mickle a poursuivi: “L’autre chose que j’apporte à l’interview est un livre de photos d’inspiration que je rassemble après avoir lu le scénario et imaginé ma vision pour celui-ci.” Elle a expliqué: «Je tire des centaines de photos de référence pour le ton et la couleur d’ensemble, puis je retire les cinq ou six premiers ensembles du scénario et montre des images de référence pour chacun afin que le réalisateur puisse voir la direction que j’imagine. pour les décors.
Mickle n’a pas hésité à offrir des conseils et des idées sur son processus créatif au fil des ans, aidant à clarifier les besoins des réalisateurs et les meilleures pratiques pour les concepteurs de production à succès. “Un réalisateur cherche un collaborateur créatif chez un concepteur de production”, a-t-elle déclaré à Toffolo. “Les meilleurs concepteurs de production sont ceux qui vont bien au-delà de ce qui est sur la page du scénario et essaient vraiment de créer un monde complet pour le film.” Elle a exhorté les concepteurs de production à “façonner le ton général” et à “créer des espaces authentiques et riches pour les personnages, à envisager des lieux/décors qui ne sont pas scénarisés mais qui pourraient aider à faire le film”.[the] mieux que cela puisse être.
Les deux derniers projets de Mickle, “Dear Evan Hansen” et “The Suicide Squad”, sont tous deux disponibles sur HBO et HBO Max. En savoir plus sur le travail de Beth Mickle sur bethmickle.com.
