Critique « Années folles » : Ensemble parisien en un plan continu

Alors que le monde, au moins une partie de celui-ci suffisamment privilégié pour avoir un accès facile aux vaccins, commence à peine à se détacher du verrouillage et à réfléchir à la solitude de l’année écoulée, les artistes essaient de donner un sens à tout cela depuis des mois maintenant. Le festival virtuel du film de Sundance en janvier 2021 était déjà étonnamment rempli de films sur le thème de COVID, avec «How It Ends» faisant la une des journaux pour avoir été entièrement tourné pendant la quarantaine, tandis que «Bad Luck Banging or Loony Porn» de Radu Jude a remporté Berlin. Maintenant, un festival différent (à savoir Tribeca) nous donne un autre avant-goût de cette exploration centrée sur la pandémie sous forme de film, celui-ci originaire de Paris.

Tourné en une seule prise miraculeuse et ininterrompue, l’aventureux et hypnotique “Roaring 20’s” d’Elisabeth Vogler (un pseudonyme pour le cinéaste qui les préfère comme pronoms) parle d’aujourd’hui, et non de l’âge du jazz prospère et brillant qui a suivi une pandémie différente un il y a un siècle. Et bien qu’il soit présenté comme une lettre d’amour à la ville de l’amour, ce film expérimental audacieux et constamment en mouvement sur les trottoirs ensoleillés et les rythmes décontractés ressemble à une ode à toute zone urbaine ou à tout individu qui a choisi de vivre au milieu l’agitation chaotique d’une ville.

Les personnages improvisés de Vogler sortent de l’isolement pour se promener dans leur ville à l’été 2020, évoquant la vie au bord de la Seine et échangeant des blagues et des pensées égarées. Ce faisant, ils suggèrent des liens avec les films de Richard Linklater ainsi que les paroles de « Mrs. Dalloway » : « …dans le triomphe, le tintement et l’étrange chant aigu d’un avion au-dessus de sa tête, c’était ce qu’elle aimait ; vie; Londres; ce moment de juin. De telles scènes pourraient bien susciter un avant-goût sensoriel des propres métropoles du public, incitant les téléspectateurs à contempler les innombrables connexions aléatoires auxquelles ils étaient trop occupés pour prêter attention dans les jours normaux, pré-COVID, qu’ils tenaient pour acquis.

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Ce qui est le plus joyeux dans “Roaring 20’s” (avec une apostrophe mal placée dans le titre anglais, à l’origine nommé “Années 20”), c’est qu’aucun des deux douzaines de personnages de Vogler ne semble tenir quoi que ce soit pour acquis. Les acteurs qui les incarnent vont de ceux avec un curriculum vitae substantiel (comme Noémie Schmidt et Alice de Lencquesaing) aux nouveaux arrivants avec un seul crédit IMDb. Les personnages qu’ils incarnent importent moins que ce qu’ils ont en commun, à savoir un sentiment de liberté renouvelé, une adoration tacite mais palpable pour la vie urbaine définie par la foule, les cafés, l’architecture, les transports en commun et surtout la marche. Ce sentiment d’indépendance heureuse et recommencée est si prononcé dans l’air que vous oubliez momentanément qu’il y a aussi un virus mortel quelque part en lui. À cet égard, la première vue d’un masque facial soigneusement tendu sur la bouche et le nez alors que deux personnalités du film descendent dans le métro parisien ressemble à un choc électrique qui vous rappelle à la réalité.

Cependant, lorsque les masques sont hors écran, la plupart des vignettes du film semblent glorieusement ordinaires, à l’exception d’une où une étrange hypnose a lieu en public près du Louvre et d’une autre où une mariée sombre aperçoit un bébé abandonné dans une poussette. Nous rencontrons des artistes qui décortiquent le sens du mot « noir », un acteur célèbre qui a des doutes sur son avenir, des jeunes filles riantes qui volent du maquillage, des couples amoureux, des ex qui se confient sans vergogne sur leurs nouvelles habitudes sexuelles, des auto-stoppeurs, des motards , vagabonds égarés… et plus encore.

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Ils se croisent tous rapidement, reprenant l’élan narratif là où le personnage précédent s’est arrêté et s’enfuyant avec lui. Inutile de dire que l’ensemble de l’écosystème ici est chorégraphié de manière impressionnante et transparente. Mais le véritable triomphe de Vogler est d’élever leur méthode à un coup choisie (et à première vue, certes fantaisiste) à une technique qui semble nécessaire, voire inévitable pour “Roaring 20’s” – pas un exploit facile à moins que vous ne soyez “Birdman” ou “Russian Ark . “

Pourtant, il est difficile de plaider en faveur de «Roaring 20’s» en tant que film à regarder de manière compulsive dans son intégralité. Certaines parties traînent alors que le concept dépasse de manière prévisible son accueil. Et à la fin, il semble que les scénaristes aient succombé à l’impulsion paresseuse de rassembler l’ensemble du casting pour la finale, juste pour conclure soigneusement leur expérience – une indulgence inutile pour un film embelli par son engagement envers la spontanéité ailleurs.

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