Critique de ‘F9: The Fast Saga’: Furiouser and Curiouser

En ce qui concerne l’intrigue, je ferai de mon mieux pour décrire un scénario qui saute dans le temps et défie la description, sans parler de la concision. (Pour le moment, Wikipedia, qui résume généralement clairement les intrigues des films, affiche un avertissement éditorial concernant la randonnée semi-cohérente sur sa page “F9”: “Le résumé de l’intrigue de cette section peut être trop long ou excessivement détaillé. Aidez-nous à l’améliorer en supprimant les détails inutiles et en le rendant plus concis. »)

A l’ouverture du film, Dom Toretto de Vin Diesel est hors jeu et profite d’une retraite bucolique au sein de sa famille. Vient ensuite la nouvelle d’un plan grandiose pour relancer l’ordre mondial. Qui savait que l’ordre mondial pouvait être réinitialisé ? Eh bien, Dom découvre que c’est possible, et que ce sera au moyen du projet Aries, un vaste système d’armes par satellite conçu pour remplacer tout ce qui fonctionne sur du code. En d’autres termes, une arme tout sur le point d’être activée par Cipher, un cybergénie joué par Charlize Theron – dans “F8”, quelqu’un a comparé Cipher à “un acte numérique de Dieu”, quoi que cela signifie – travaillant de mèche avec le frère cadet de Dom, Jakob (un John Cena au visage sombre). À moins que Dom ne réunisse son équipe, ce qu’il fait avec diligence, emmenant ainsi cet épisode sous et au-delà de James Bond dans le domaine de la science-fiction dispersée et, ce faisant, sauvant le monde afin que tous ses pilotes perfervid puissent conduire un autre journée.

Des questions? J’en ai plusieurs. Pourquoi l’habituellement redoutable Mme Theron apparaît-elle si brièvement, et surtout dans une cage de verre, comme un oracle sarcastique avec un fard à paupières spectaculaire ? Comment Dom et ses coéquipiers savent-ils où ils vont après qu’eux et leurs différents véhicules se soient enfoncés dans Montecito, un pays d’Amérique centrale aux routes épouvantables ? (La réponse à tout, qui s’applique à l’ensemble du film, est peut-être que conduire, ne pas y arriver, est le but.) Pourquoi Dom et son équipe voyagent-ils, même fugacement, vers la mer Caspienne? Qui sait, mais bon, lieux, lieux, lieux. Parmi ceux qui sont familiers, citons un backlot Tokyo, le cadre de signature pour l’épisode extrêmement idiot de 2006 “Tokyo Drift”, et Londres, où Dom fait un tour du côté sauvage avec Queenie Shaw, l’élégante élégance d’Helen Mirren. Également à Édimbourg, un endroit sous-utilisé où Jakob a déployé un électro-aimant extrêmement puissant pour faire avancer son plan infâme. (C’est presque touchant que le magnétisme à l’ancienne figure si en évidence dans un film qui regorge de technologies de pointe.)

Le réalisateur était Justin Lin, le spécialiste de l’action doué qui n’a pas fait un de ces épisodes depuis “Fast & Furious 6” en 2013. Lui et Daniel Casey ont écrit le scénario, qui adhère à un principe éculé. Si l’écran n’est pas rempli de voitures musclées, de motos et de camions exotiques (un véhicule blindé de cette escapade semble être un 48 roues, plus ou moins une douzaine), alors les hommes et les femmes musclés doivent en frapper un. une autre.

Cela ne veut pas dire que le film n’est pas autoréflexif d’une manière joyeusement méta. Roman de Tyrese Gibson, co-astronaute dans la Pontiac Fiero avec Tej de Chris “Ludacris” Bridges, se demande à haute voix si tous les membres de l’équipe de Dom pourraient être invincibles, voire carrément surhumains, car ils survivent toujours à leurs diverses aventures sans une égratignure. «Lorsque l’improbable se reproduit encore et encore, c’est plus que de la chance», dit Roman. Ce n’est pas de la chance mais du commerce, et la franchise va atteindre des sommets toujours plus improbables.