Alia Bhatt est plus vive que jamais, Shefali Shah est tout aussi mercurielle et Vijay Verma brille dans un rôle difficile, mais l’élégance inhérente des trois acteurs assainit parfois les personnages de tous les jours qu’ils jouent.
Alia Bhatt est plus vive que jamais, Shefali Shah est tout aussi mercurielle et Vijay Verma brille dans un rôle difficile, mais l’élégance inhérente des trois acteurs assainit parfois les personnages de tous les jours qu’ils jouent.
Démonter les béquilles qui aident le patriarcat à déambuler dans les salons, Chéris est un thriller social décalé qui se réduit finalement presque à un film de service public bien fait sur la violence domestique. La bonne chose est que le réalisateur Jasmeet K Reen reconnaît par inadvertance la progression avant le générique de fin.
Réalisé avec un regard d’activiste, le film veut que les femmes passent outre les abus plutôt que de négocier avec le scorpion, un euphémisme utilisé pour le mari violent dans le film.
Chéris dit qu’en matière de violence domestique, il n’y a pas de zones grises. Cela ne permet pas à un mari violent de tomber dans le filet de sécurité du conditionnement social et des habitudes alimentaires et de consommation d’alcool. La créature est née avec un sentiment de droit et l’exprime lorsqu’il imagine une provocation de la part du sexe dit faible.
Situé dans la région de Byculla à Mumbai, le récit nous entraîne dans le monde de Badru (Alia Bhatt) et Hamza (Vijay Verma). La romance a conduit au mariage et après trois ans, ils apparaissent comme un couple amoureux, mais Hamza semble penser que la violence fait également partie de la coexistence quotidienne d’un homme et d’une femme vivant sous un toit. Il la frappe, elle verse une larme, il s’excuse et elle pense que cela a plus à voir avec l’alcool dans le ventre qu’avec le vide dans sa tête. C’est un schéma toxique que nous voyons tous autour de nous mais que nous ignorons, tout comme l’esthéticienne qui vit un étage sous le couple.
Chéris
Réalisateur : Jasmeet K. Reen
Distribution : Alia Bhatt, Shefali Shah, Vijay Varma et Roshan Mathew
Durée : 134 minutes
Scénario : Badru espère que son mari instable se réformera s’il arrête de boire. Mais quand sa rage va trop loin, elle et sa mère cherchent hardiment, bien que maladroitement, à se venger
Un collecteur de billets dans les chemins de fer indiens, fait intéressant, Hamza ne perd pas son sang-froid lorsque son patron l’intimide pour qu’il fasse des choses qui sont bien en deçà de sa dignité. Peut-être ramène-t-il son être insatisfait à la maison et se transforme-t-il en bête.
Finalement, Badru et sa fougueuse mère célibataire Shamsu (Shefali Shah) décident de renverser la situation sur Hamza en adoptant une approche œil pour œil. Cuisinière, Shamsu a sa propre recette de survie et contrairement à sa fille, les ingrédients de Shamsu sont parfois un peu trop épicés pour le confort. Elle a plus d’un admirateur et elle les utilise à son avantage, en particulier Zulfi (Roshan Mathew), un écrivain qui joint les deux bouts en vendant des biens volés.
Après nous avoir entraînés dans le récit réaliste, les scénaristes, soucieux de respecter l’étiquette décalée, tentent quelques astuces pour divertir le public. Mais les rebondissements amusants ne fonctionnent pas systématiquement dans un film qui prend un ton édifiant en seconde période. Curieusement, des mots comme talaq et grandir ne sont même pas pris en considération par les écrivains qui semblent anxieux d’avoir du sang sur la plume. Il semble que la torsion centrale ait été écrite en premier, puis le reste du scénario a été habillé.
Des performances sincères des acteurs à la musique de Vishal Bhardwaj et aux paroles de Gulzar, il y a beaucoup à apprécier, mais le résultat final est toujours un peu décevant. Avec des bandes-annonces qui en disent beaucoup plus que nécessaire, de nos jours, même les thrillers sont devenus prévisibles. Cela ressemble à un court métrage étiré en raison de son grand message et de ses interprètes compétents.
Alia est plus vive que jamais, Shefali est tout aussi mercurielle et Vijay Verma brille dans un rôle difficile. Mais malgré la diction correcte et la livraison des dialogues, les trois acteurs, après un point, semblent trop parfaits pour appartenir au monde qu’ils habitent à l’écran. Leur élégance inhérente, parfois, assainit les personnages de tous les jours qu’ils jouent. Peut-être que la vision du réalisateur provoque une dissonance. Bien qu’il s’agisse d’un problème émotionnellement désordonné, l’exécution semble un peu trop clinique et mise en scène.
Pas mal, mais celui d’Anubhav Sinha Thappadréalisé sur un thème similaire, était une expérience plus satisfaisante.
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