Critique du film ‘Kantara’: Rishab Shetty bat pour le folklore et la culture indigène dans son dernier

D’un coup d’œil général sur les films Kannada des cinq dernières années, il apparaît que les Shetty (Rishab Shetty, Rakshit Shetty et Raj B Shetty, mieux connu sous le nom de « RRR » de Coastalwood) changent le cinéma dans une certaine mesure, en termes de contenu enraciné dans l’éthos natif.

Rishab Shetty (de Ricky et Fête Kirk renommée), croit fermement en sa théorie selon laquelle le cinéma sera plus universel si son contenu est régional et si la confiance repose sur le régionalisme.

Kantara est une continuation de son engagement avec le contenu régional ; il a une fois de plus expérimenté la question très discutée de la féodalité, de la protection de l’environnement et de l’empiètement des terres forestières en général. Dans Kantara, il s’est concentré sur le folklore et les cultures indigènes, notamment Yakshagana, Paddana, Bhoota Kola, Daivaradhane, Naagaradhane et Kambala. Le film est également considéré comme une critique de la souffrance des tribus indigènes, qui ont été soumises à des atrocités indicibles en raison de la hiérarchie des castes.

Dans le contexte rural de la contrebande de richesses forestières, Rishab raconte l’histoire du système de croyances des générations dans la région côtière et se concentre sur les coutumes sacrées de la région avec le puissant soutien du village indigène niché dans la forêt. Il réussit à apporter méticuleusement un conte de mythes, de légendes et de superstition, et cela aussi dans son dialecte natal.

Kantara (qui signifie forêt en sanskrit) est raconté à travers trois chronologies et traite de la question de l’homme contre la nature, qui est imprégnée de la culture et des rituels suivis dans la région côtière. Ce drame mystique profondément enraciné s’ouvre au 18 ^e siècle montrant un roi cédant un morceau de terre aux tribus indigènes de la région côtière. Il prend brièvement une pause dans les années 70 pour informer le public comment un descendant du roi tente de récupérer la terre, et dévoile enfin les stratégies du seigneur féodal de la prochaine génération (Achyuth Kumar) pour récupérer la terre de la communauté tribale.

Lorsque le père de Shiva (Rishab Shetty), un interprète rituel de Kola également connu sous le nom de Bhoota, disparaît mystérieusement dans la forêt, après une bagarre avec un seigneur féodal qui a exigé que la terre soit donnée à la communauté tribale, il s’oppose à un DFO nommé Murali le confondant comme leur usurpateur. Pris au piège par le seigneur féodal, Shiva se bat avec Murali, qui pense que le premier est un contrebandier qui utilise la culture indigène pour piller les richesses de la forêt.

Son amour Leela (Sapthami Gowda) rejoint le Département des forêts en tant que garde forestier et aide le département à arpenter les terres forestières du gouvernement. Le frère de Shiva, Guvurva, qui ne veut pas soutenir le seigneur féodal dans l’accaparement des terres accordées aux indigènes, est tué. Shiva est obligé de se battre avec Murali, lorsqu’il est pris entre deux feux. Enfin, Shiva et Murali s’associent pour lutter contre le féodalisme profondément enraciné dans le Karnataka côtier.

Mais, il est cataclysmique que dans son enthousiasme à mettre en valeur la culture autochtone, Rishab glamourise les pratiques autochtones. De telles tentatives pour plaire au public à travers un cadre commercial conduisent à la perte de traction de la narration et à la dilution des problèmes.

Cependant, Rishab excelle en tant que Shiva dans ses efforts pour soulever des problèmes, tels que l’empiétement des terres forestières et les tentatives des seigneurs locaux de s’approprier des terres appartenant à des populations tribales pauvres pour le développement, sous prétexte d’être bienveillant.

Kishore, en tant qu’agent forestier respectueux des lois dont le cœur est à la protection de la communauté opprimée, vole la vedette. Il excelle en tant que personnage pris dans un bras de fer entre le système, la politique et les problèmes du peuple. Similaire est la performance d’Achyuth Kumar en tant que propriétaire traître.

Les lieux sont colorés et vivants, et la musique de fond de B. Ajaneesh Loknath représente l’éthos de la terre. Les clichés méditatifs du directeur de la photographie Arvind S Kashyap mettent en valeur la culture autochtone et capturent les lieux rustiques dans leur grandeur. Le tournage des séquences de Kambala (la course annuelle des buffles, organisée sur la côte du Karnataka et célébrée par la communauté agricole) témoigne de ses brillantes prises de vue.

Kantara est actuellement à l’affiche dans les salles