Critique du film : “Spider-Man : Across the Spider-Verse”

Soyons clairs : “Spider-Man : Into the Spider-Verse” était le meilleur film de bande dessinée de la dernière décennie.

Avec un blizzard d’animation soufflé directement depuis les pages de bandes dessinées, “Into the Spider-Verse” a amené un super collisionneur à toutes les conventions du film de super-héros. La solennité était de sortie. L’idée d’un élu était également révolue. Spider-Man pourrait être n’importe qui, y compris un enfant graffeur de Brooklyn, y compris un cochon nommé Spider-Ham. Les possibilités du film de bande dessinée étaient soudainement illimitées. Avec “Sunflower” de Post Malone et Swae Lee, les vibrations étaient, comme on dit, immaculées.

Donc beaucoup à vivre. Pourtant, cinq ans plus tard, le Spider-verse continue de se développer de manière passionnante. “Spider-Man: à travers le Spider-Verse” est la suite rare qui éblouit autant que l’original. C’est quelque chose à voir. Les couleurs s’égouttent, s’inversent et s’éclaboussent dans un tourbillon pop-art scintillant.

Si “Into the Spider-Verse” s’est délecté de la collision vertigineuse des univers, “Across the Spider-Verse” fait monter d’un cran le mélangeur multivers, ou 10. Les mondes se heurtent comme des acheteurs dans une bodega bondée. Spider-Men et Spider-Women déboulent comme des voitures de clown déchargées. Dans cette chose frénétique et en roue libre qui vous ose suivre son rythme de toile, la quantité de ce qui est dans le cadre peut être presque écrasante.

Mais malgré tout ce qui se passe, “Across the Spider-Verse” est remarquablement fondé comme un conte de passage à l’âge adulte. Le talent magistral des scénaristes-producteurs Phil Lord et Christopher Miller, qui ont écrit le scénario avec David Callaham, réside dans la façon dont ils font exploser la convention, puis assemblent les fragments restants et éclatés pour construire quelque chose d’étonnamment doux et simple.

L’équipe de direction a été entièrement renouvelée. Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson prennent les rênes dans ce deuxième chapitre, qui trouve Miles Morales (exprimé par Shameik Moore) maintenant âgé de 15 ans avec une meilleure maîtrise de ses pouvoirs de lutte contre le crime. Il est cependant moins apte à communiquer avec ses parents, Jefferson (Brian Tyree Henry) et Rio (Luna Lauren Vélez), qui ne connaissent toujours pas l’identité secrète de leur fils et sont de plus en plus préoccupés par son comportement étrange.

Des problèmes similaires affligent Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), qui, en révélant à son père capitaine de police (Shea Whigham) qu’elle est Spider-Woman, a provoqué une énorme rupture dans leur relation. (Il lui reproche la mort de Peter Parker.)

Lorsque Miles et Gwen, coincés dans des mondes à part, se retrouvent et se balancent en tandem à travers New York, ils sont moins un couple Spidey lié de manière romantique qu’un couple d’adolescents dont les parents ne comprennent tout simplement pas. Lorsqu’ils sont assis ensemble, sous un rebord de la Williamsburg Savings Bank Tower, regardant Manhattan à l’envers, brumeux et bleu au loin, l’image persistante résume parfaitement une franchise de films électrisante à l’envers.

À sa manière chaotique et confuse, “Across the Spider-Verse” continue de jouer avec ces notions. Miles et Gwen, à juste titre, se sentent exceptionnels – que leurs problèmes sont propres à être des enfants extrêmement doués. Mais le film a encore et encore renforcé cela, oui, ils sont extrêmement talentueux, mais non, ils sont loin d’être seuls. “Je suis Spider-Woman”, dit Gwen lorsqu’une super-héroïne enceinte (Issa Rae) débarque à moto. « Moi aussi », répond-elle.

Ceci étant un film “Spider-Verse”, cependant, il y a plus que quelques Spider-Men qui se cachent. Il y en a en fait des tas, chacun d’un monde parallèle. (Parmi ceux-ci, il y a un New York à la Mumbai, une terre de Lego et une réalité alternative cauchemardesque.) Les portails commencent à s’ouvrir grâce à The Spot (Jason Schwartzman), un super-vilain en formation qui ressemble à une page blanche tachée d’encre. tombe sur lui.

Mais les pouvoirs de Spot grandissent, attirant l’attention de la Spider-Society, un groupe de Spider-People qui veillent à l’ordre dans le multivers. Certains d’entre eux sont plutôt cool, notamment Spider-Punk de Daniel Kaluuya, un rocker britannique qui semble avoir abandonné The Clash. D’autres, comme le leader Miguel O’Hara (Oscar Isaac), sont plus sérieux et hantés.

Lorsque les mondes commencent à entrer en collision, les scénarios prescrits sont bouleversés. Apparemment, tout se passe dans ces royaumes multivers, mais, Miguel nous informe, il y a Canon qui doit être obéi. Certains rythmes narratifs fondamentaux doivent se produire, sous une forme ou une autre, pour chaque Spider-Man, y compris le sacrifice d’un être cher.

Lorsque Miles teste ces principes, il provoque une bataille cataclysmique à travers le Spider-Verse, et une série de films acharnés sur la déconstruction affronte la formule. Pour Lord et Miller, les créateurs post-modernes de “The Lego Movie” et “The Mitchells vs. The Machines”, c’est une bataille qu’ils ont menée toute leur vie.

Le danger dans toutes ces dimensions entrecroisées est qu’aucune réalité ne semble signifier tant que ça. A force de multiplier de façon exponentielle les mondes et les Spider-Men, “Across the Spider-Verse” risque de donner le tournis. Pourtant, il reste étonnamment, même émouvant, fidèle aux émotions de l’adolescence et aux relations parent-enfant à l’origine de toutes ces convulsions multivers.

C’est le premier film Marvel que j’ai ressenti au cinéma une déception palpable que ce soit fini. (“Across the Spider-Verse” est une suite en deux parties, et se termine ici à la manière d’un cliffhanger.) Que “Across the Spider-Verse” ait mérité cette réponse est sûrement en partie due à sa conception vertigineuse, tout comme c’est le cas pour sa conviction que nous contenons tous des multitudes. Comme le dit le directeur de Rachel Dratch dans le film : “Chaque personne est un univers.”

«Spider-Man: Across the Spider-verse», une version de Sony Pictures Animation, est classé PG par la Motion Picture Association pour les séquences de violence d’action animée, certains éléments linguistiques et thématiques. Durée : 117 minutes. Trois étoiles et demie sur quatre.

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