Denis Villenueve traduit fidèlement le roman d’Herbert à l’écran avec un vaste spectacle et une grandeur impressionnante.
Après des années à dire aux gens “Dunes va être génial » et entendre « pourquoi, que se passe-t-il en juin ? », l’adaptation très attendue du légendaire roman de science-fiction de 1965 de Frank Herbert est enfin arrivée. Dune, comme dans les bancs de sable et certainement pas le sixième mois de l’année, est une dalle titanesque et élémentaire de la réalisation de films de niveau supérieur qui doit simplement être vue dans un cinéma.
Denis Villeneuve s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus marquants des années 2010. Ses thrillers fumants Les prisonniers et Tueur à gages a combiné une tension effrayante avec des visuels saisissants, ouvrant la voie à son odyssée dans la science-fiction. Son film de 2016 Arrivée était considéré comme un concert d’échauffement avant de faire l’étonnant Coureur de lames 2049, mais la réalité est que 2049 était un concert d’échauffement pour l’interplanétaire Dune.
L’éléphant dans la pièce (ou le ver des sables dans le désert?) C’est qu’il s’agit de la «première partie» de, de bons résultats au box-office selon, une adaptation en deux parties du roman estimé et dense d’Herbert. L’intrigue tourne autour de Paul Atréides de Timotheé Chalamet, le fils du duc Leto Atréides (Oscar Isaac). La Maison Atréides est une présence puissante dans le monde spatial du futur et Leto est chargé par l’Empereur de devenir l’intendant de la planète désertique Arrakis, remplaçant le règne de la Maison machiavélique Harkonnen là-bas. Arrakis est une planète hostile et à peine hospitalière qui est essentielle à la galaxie en raison du fait qu’elle est le foyer de l’extraction des «épices»; une substance inestimable, semblable à une drogue, qui est utilisée à la fois pour les voyages intergalactiques et pour l’extension de la vie humaine. Paul est en proie à des visions prophétiques de son implication avec les Fremen, les habitants indigènes du désert, liant son déménagement à Arrakis avec le début d’un destin qui pourrait changer la galaxie.
Images légendaires
Pour ceux qui ne connaissent pas les traditions, l’écologie et les machinations politiques du monde d’Herbert, la première heure de Dune peut être presque impénétrable. Il est jonché de noms denses comme le Bene Gesserit, les Sardaukers et le Landsraad; ce genre de cinéma rappelle La communauté de l’anneau en tant que film d’introduction à un nouvel univers cinématographique, conçu de manière si complexe que le scénario se déplace rapidement et rapidement à travers la mythologie, la géographie et les relations interpersonnelles. Cela peut être intimidant. Un inconvénient de Dunes La structure de la «première partie», qui adapte à peu près la première moitié du roman, donne l’impression qu’un premier acte passe à un deuxième acte, puis le générique défile. La communauté de l’anneau était de la même manière le premier volet d’une histoire en plusieurs parties, mais s’articulait toujours autour de sa propre structure satisfaisante en trois actes. La façon dont les gens se sentent envers Dune sera finalement lié à la réalisation de la seconde mi-temps. Sinon, le public sera maudit avec des boules bleues cinématographiques en ne voyant jamais la résolution.
L’une des tâches les plus difficiles qui l’attendait Villeneuve était la suivante : comment créer une nouvelle épopée de science-fiction qui survient des années après tous les autres films de science-fiction et de fantasy qui ont été à l’origine influencés par le roman d’Herbert ? Il est inévitable de ne pas penser aux tours de l’esprit Jedi, Tatooine, Maisons Stark et Lannister et Tremblements. Le public moderne pourrait trouver le dérivé du film par opposition au travail très influent sur lequel il est basé. Cependant, Villeneuve remplit l’écran de machines et de véhicules revigorants, de décors envoûtants et d’un sens de l’échelle auquel même un écran de cinéma a du mal à rendre justice. Les vers des sables géants originaires d’Arrakis font partie intégrante de deux décors surprenants, tandis que les ornicopters libellules et le charismatique guerrier Duncan Idaho de Jason Momoa proposent également des rythmes d’action musclés. Tout cela est marqué par l’une des meilleures œuvres de Hans Zimmer depuis des années, exploitant la voix, la cornemuse et les outils électriques habituels pour créer une expérience audiovisuelle suprême.
Remplaçant son collaborateur habituel Roger Deakins par le directeur de la photographie Greig Fraser, Villieneuve sculpte une palette de couleurs plus sourdes et plus sombres que prévu; les déserts de Jordanie et d’Abu Dhabi sont plus granuleux que les oranges vifs de Mad Max : Fury Road, créant une esthétique aussi sobre que le ton d’acier. Il est indéniable que Dune est le film le plus sablonneux depuis Laurence d’Arabie.
L’ensemble de la liste A a quelqu’un pour tout le monde: le chéri indie Tim Chalamet est en bonne forme de leader, Rebecca Ferguson, Sharon Duncan-Brewster et Oscar Isaac sont solides et Josh Brolin et Momoa lui donnent un coup de testostérone. Mais c’est Stellan Skarsgaard dans le rôle du baron Vladimir Harkonnen qui laisse la plus grande impression: un cadre imposant qui fusionne Jabba le Hutt, Immortan Joe et un Dark Vador sans costume dans un sinistre creep de méchant. Si le film est aussi distant émotionnellement que le roman, la variété des personnages est toujours très engageante à regarder, costumés dans un équipement élaboré qui scelle davantage Dunes succès avec les catégories techniques dans la saison des récompenses.
Dune est dans les cinémas britanniques à partir du 21 octobre avec un certificat 12A. Regardez la bande-annonce ci-dessous :
