Critique : “Moonage Daydream” ramène Bowie sur Terre

Le documentaire de David Bowie de Brett Morgan “Moonage Daydream” plonge dans l’esprit de la rock star – il met un pistolet à rayons sur la tête de Bowie – et repart avec quelque chose qui, à son meilleur, est un don de son et de vision.

Il va sans dire que Bowie, comme son alter ego Ziggy Stardust, a toujours semblé être venu d’une autre planète: un extraterrestre élégant avec un schtick spatial vraiment convaincant. “Moonage Daydream”, qui ouvre vendredi sur les écrans IMAX, fait beaucoup pour exalter ce mythe de Bowie, s’émerveillant devant cette créature remarquablement belle et ses mouvements sournois, ses contorsions sur scène, sa quête artistique d’un autre monde. « Il est magique », dit un jeune fan à l’extérieur d’un concert.

Mais ce que j’ai le plus aimé dans le film de Morgan, c’est comment, en s’en tenant aussi étroitement aux mots, aux pensées et à la psychologie de Bowie, il ne révèle pas du tout un extraterrestre, mais plutôt un homme – un Terrien réel et glorieux – si profondément connecté et ravi de le monde et toutes ses possibilités qu’il ne peut s’empêcher de tout goûter et de le filtrer à travers son travail.

Après que Morgan nous ait fait visiter une grande partie du voyage spirituel vorace de Bowie, il est éclairant lorsque Bowie – d’un ton très sérieux qu’on n’entend nulle part ailleurs dans le film, comme si le simple fait de le dire à voix haute l’irritait – explique son modus operandi non pas avec grandeur mais de manière quotidienne : “Je déteste perdre des jours.” Depuis que j’ai vu “Moonage Daydream”, j’ai parfois été ramené à son riche collage d’images et de rumination, mais j’ai surtout été terrifié par ce que cela aurait pu signifier autrefois de faire obstacle à Bowie et à une journée bien utilisée. .

“Je suis un collectionneur”, déclare Bowie à un autre moment du film, expliquant ses nombreuses sources d’inspiration. Il en va peut-être de même pour Morgan, le premier cinéaste pour qui le domaine Bowie a ouvert toutes ses archives de journaux, photographies, enregistrements et séquences de concerts inédites. Cela donne à “Moonage Daydream” une perspective rafraîchissante et intime sur un musicien très documenté.

L’approche de Morgan est à peu près aussi éloignée que possible d’un documentaire à tête parlante. Avec la fureur passionnée de quelqu’un ivre de musique à 2 heures du matin, Morgan jette ces documents d’archives – ainsi que d’innombrables extraits d’une fraction de seconde provenant de toutes sortes d’autres sources – dans un collisionneur kaléidoscopique pour créer un portrait viscéral et impressionniste de Bowie.

Peu de voix sont entendues dans le film qui ne sont pas des extraits de la rêverie de Bowie. Sa narration est moins utilisée pour présenter la chronologie de sa vie (bien que “Moonage Daydream” soit chronologique) que pour offrir une méditation soutenue sur sa vie, son art et l’expérience de “me traiter comme un peu une expérience”. ”

C’est une approche qui sacrifie inévitablement le contexte. J’étais moins amoureux du documentaire de 2015 de style similaire de Morgan, “Cobain: Montage of Heck”, en partie parce que je sentais, en passant au crible chaque griffonnage et chaque entrée de journal de Kurt Cobain, que le film prenait une position trop vénérable. “Moonage Daydream”, aussi, souffre d’un sort dans son absence de toute opposition au récit autodidacte de Bowie. C’est bien dans le film que des fissures commencent à apparaître – ce que signifie vivre, comme le dit Bowie, “comme un vase vide”. Entretien télévisé.

Mais il y a aussi d’autres documentaires qui peuvent habilement remplir ce rôle. La perspective que Morgan semble rechercher est celle de Bowie, pas celle de n’importe qui d’autre, et “Moonage Daydream” réussit de manière spectaculaire à creuser dans l’imagination de son sujet. Être à l’intérieur de la bulle de la psychologie de Bowie est exactement là où le film veut être. Et dans ce cas, ce n’est pas si confinant. Bowie, chanteur, peintre, photographe, acteur et voyageur du monde, a des intérêts si variés qu’ils ouvrent d’innombrables autres portes. De plus, en plus d’être la personne la plus cool qui ait jamais vécu, Bowie est exceptionnellement réfléchi dans son analyse de lui-même. Parfois, Bowie, qui se réfère à sa personnalité publique comme “un parallèle enivrant à ma réalité perçue”, semble se peser comme s’il s’agissait d’une œuvre d’art.

Avec un œil électrique, “Moonage Daydream” trouve le sillage de cette réalité. J’aurais cependant supprimé la dernière demi-heure, lorsque le film adopte une approche plus consciencieuse pour suivre les derniers chapitres de Bowie. Le crescendo approprié de “Moonage Daydream” vient beaucoup plus tôt, dans un accès de zèle pour l’existence quotidienne et un plaidoyer passionné d’un mot de Bowie : “Live!”

«Moonage Daydream», une version de Neon, est classé PG-13 par la Motion Picture Association of America pour certaines images sexuelles / nudité, bref langage grossier et tabagisme. Durée : 140 minutes. Trois étoiles et demie sur quatre.

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