Une étoile est née (2018)
Cette histoire classique d’un ingénieux dont la carrière est aidée par un homme plus âgé dont la propre étoile s’estompe a été refaite pas moins de trois fois. L’incarnation rock de Barbra Streisand et Kris Kristofferson en 1976 est peut-être la version la plus connue, mais, plus important encore, le film de 2018 de Lady Gaga et Bradley Cooper a les plus gros airs.
La mouche (1986)
La science-fiction dégoûtante du maître de l’horreur David Cronenberg prend le film B de 1958 de Kurt Neumann et le transforme en un blockbuster hollywoodien. Geena Davis et Jeff Goldblum, en tant que savant fou devenu insecte, sont brillants en tant que deux cinglés réunis. Le film commence comme une comédie romantique avant de sombrer dans un cauchemar sanglant de chagrin et de vomi corrosif.
La fille au tatouage de dragon (2011)
Le roman policier à succès de l’écrivain suédois Stieg Larsson a été fidèlement adapté par Niels Arden Oplev en 2009. Le remake en anglais était sur ses talons. Réalisé par David Fincher à peine deux ans plus tard, c’est plus cool, plus méchant et bien plus stylé, avec une séquence de générique d’ouverture mémorable rythmée par la reprise d’Immigrant Song par Karen O.
Code (2021)
Dans La Famille Bélier en 2014, la fille entendante de parents sourds rêve de devenir chanteuse. La comédie française torride et torride ne crie pas exactement au fracas mondial, mais le remake en anglais de Sian Heder a été un énorme succès à Sundance. Elle augmente la sincérité et, contrairement à l’original, jette judicieusement les acteurs sourds dans les rôles des sourds.
Onze de l’océan (2001)
Le casse de Steven Soderbergh à Las Vegas s’éclate en amenant le Rat Pack vers 1960 à un public des années 2000. George Clooney fait Frank Sinatra, Don Cheadle remplit le smoking de Sammy Davis Jr et Brad Pitt est un Dean Martin moderne. Fondamentalement, il y a de la chimie ici, contrairement au spin-off de 2018 basé sur le genre.
Le piège des parents (1998)
Un exemple rare de Disney améliorant l’une de ses propriétés existantes: la plus grande classique américaine en activité, Nancy Meyers, déploie ingénieusement une précoce Lindsay Lohan en tant que jumeaux identiques qui se rencontrent pour la première fois dans un camp d’été. (On peut dire que Freaky Friday de Lohan l’emporte également sur l’original.)
Le talentueux Mr Ripley (1999)
Anthony Minghella n’a pas été le premier à adapter le roman de l’arnaqueur de Patricia Highsmith à l’écran – ce serait René Clément avec Plein Soleil des années 1960. La prise de Minghella conserve l’ambiance sensuelle et bouillonnante du film de Clément mais augmente les enjeux en amplifiant le sous-texte gay entre l’escroc Tom Ripley (Matt Damon) et l’objet de son obsession, Dickie Greenleaf (un Jude Law doré et sculpté).
L’affaire Thomas Crown (1999)
Les riffs brillants du thriller de John McTiernan sur le personnage suave de Bond de Pierce Brosnan, le transformant en playboy délinquant interprété par Steve McQueen en 1968. Rene Russo, 44 ans, a encore plus inspiré, alors que l’agent d’assurance Faye Dunaway a joué à 26 ans. Russo est intelligent. et slinky, avec une énergie alpha convaincante (et la combinaison de puissance qui va avec).
Les disparus (2006)
Infernal Affairs, le thriller de la mafia d’Andrew Lau et Alan Mak en 2002, a constitué une source solide pour Martin Scorsese, qui a vu des parallèles improbables entre Hong Kong et Boston. Avec une distribution de premier plan, dont Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg, Jack Nicholson et Matt Damon, au sommet de leurs pouvoirs, il n’est pas étonnant qu’il ait remporté quatre Oscars, assurant enfin à Scorsese la victoire du meilleur réalisateur.
Casino Royale (2006)
L’interprétation nihiliste du 21e siècle de Daniel Craig sur le personnage de 007 était loin de celle de David Niven dans le film d’espionnage de 1967, adapté du même roman de Ian Fleming. C’est de loin le meilleur des films James Bond de Craig, la masculinité blessée de l’acteur ajoutant du courage bien nécessaire à la franchise autrement campée et datée.
