« Dear Evan Hansen » aurait dû être mis dans un casier et oublié

La différence entre l’intention et l’exécution n’est généralement pas si perceptible, mais parfois la cible qu’un artiste vise est très éloignée de celle qu’il atteint. Ce fossé a rarement été aussi large que celui existant entre les thèmes énoncés de Cher Evan Hansen et le film lui-même. C’est un film avec les meilleures intentions, mais il est destiné à laisser à certains téléspectateurs les pensées les plus méchantes sur le personnage principal.

Evan (un jeune de vingt-sept ans Ben Platt) est une adolescente atteinte d’un trouble d’anxiété sociale. Nous le savons parce qu’il en dit autant mais aussi parce que ses mains s’agitent, il regarde beaucoup le sol, et il chante (des chansons que les autres entendent normalement). Un thérapeute bien intentionné, probablement sans licence, lui suggère d’écrire et d’imprimer des lettres positives et optimistes à lui-même pour commencer sa journée du bon pied. C’est exactement ce qu’Evan fait un jour à l’école, mais ses pensées écrites prennent une tournure plus sombre. Pire, l’impression est prise par le solitaire de l’école, Connor (Colton Ryan), qui rentre chez lui et se suicide. Les parents en deuil de Connor (Amy Adams, Danny pin) supposent que leur fils a écrit la note et que les deux adolescents étaient amis, et Evan – maladroit, solitaire, anxieux, égoïste, sournois Evan – encourage cette croyance.

Écoutez, je suis tout à fait pour les histoires racontant la triste vérité sur les victimes qui gagnent du pouvoir et deviennent les méchants, mais où 2017 est un joyau taïwanais sous-estimé Mon Mon Mon Monsters et l’arc de Nate sur la deuxième saison de Ted Lasso bien faire les choses, Cher Evan Hansen se trompe terriblement. Evan est en quelque sorte un outsider, mais le laisser non seulement monter mais diriger ce train incontrôlable de manipulation émotionnelle, d’inconsidération et de cruauté pendant la majeure partie d’un temps de course offensivement long est un choix qui sape gravement les thèmes très réels en jeu et entraîne plutôt une épave de train d’un film.

Écrivain Steven Levenson adapte sa propre comédie musicale sur scène – une que je n’ai jamais vue, ce qui signifie qu’il s’agit strictement d’une critique du film tel qu’il est – aux côtés du réalisateur Stephen Chbosky (Le monde de Charlie, 2012), et ses différents rythmes sont un exercice d’équilibre incroyablement difficile à réaliser même dans les meilleures circonstances. Le talent exposé ici est un grand pas vers ces circonstances exactes, car le casting comprend également des grands comme Julien Moore, Kaitlyn Dever, et Le pouvoir de Stenberg, mais aucun d’entre eux ne peut réparer les torts de Cher Evan Hansen.

Bien que la réponse initiale d’Evan soit fondée sur la sympathie pour la famille, il accepte rapidement le soutien et les mots aimables qu’il reçoit – son « amitié » devient le centre d’un mouvement pour encourager à tendre la main à ceux qui vous entourent afin que personne ne se sente si seul – et les façonne selon ses envies et ses désirs. Sa mère (Moore) travaille trop, alors il se baigne dans l’attention des parents de Connor. Il a longtemps eu le béguin pour la sœur de Connor, Zoe (Dever), alors il profite de l’occasion pour la prendre comme petite amie. (Ce rythme est sa propre source de discorde car l’attirance soudaine de Zoe pour Evan fait MalinLes tours de l’histoire de bonkers semblent assez calmes en comparaison.) Il trahit l’amitié de l’âme la plus gentille du film, mais ne vous inquiétez pas, le film garantit qu’elle lui rend la pareille comme un dernier cri à l’incohérence du personnage.

Il y a d’autres rythmes de l’intrigue qui suivent, y compris une révélation de fin destinée à encourager la sympathie pour Evan, mais c’est la quintessence de “trop ​​peu, trop tard”. Au moment du générique de fin, il n’y a pas un seul personnage ici qui se sente authentique, honnête ou racheté. Même la mère d’Evan, le personnage le plus ancré ici et auquel Moore a donné une vie crédible, succombe au vide de Cher Evan Hansenmessage ultime de. Après avoir appris que son fils était un vrai con et qu’il avait causé des dommages émotionnels insupportables, elle lui dit essentiellement « meh, qui se souviendra de ça dans un an ? » Nous devrions tous avoir la chance de l’oublier, mais cela semble peu probable.

C’est tout aussi malheureux, car encore une fois, ce sont des gens talentueux qui racontent ce qui aurait dû être une histoire touchante et importante. Platt est un chanteur doué, mais il se sent tellement déplacé ici et incapable de passer pour un adolescent (bien qu’il ait créé le rôle sur scène il y a six ans). Les épaules affaissées semblent être un effort inefficace pour paraître plus petit, et l’effacement éventuel (et inexplicable) de ses manières anxieuses est un choix qui semble mal conçu dans l’ensemble. Oui, vous aussi pouvez surmonter votre trouble psychiatrique débilitant simplement en faisant en sorte que les autres se sentent comme de la merde !

De toute façon.

Ai-je mentionné que c’est aussi une comédie musicale? Alors que les autres comédies musicales de 2021 présentent des numéros de danse et des chansons d’ensemble, Cher Evan Hansen voit ses personnages se lancer dans des chansons occasionnelles pour communiquer à la fois le dialogue et l’exposition. Alors que l’on chante, d’autres interviennent comme s’il s’agissait simplement d’une conversation, et lorsque l’ode publique et entièrement fictive d’Evan à l’amitié de Connor devient virale, ce n’est pas sa chanson que les gens voient, partagent et réagissent, c’est juste lui qui parle. L’appareil fonctionne bien pour élever un dialogue chargé d’émotion en le créant dans des livraisons musicales, mais les chansons ne perçoivent jamais vraiment les paroles sur la solitude, le refus de s’en soucier ou le fait que la mère d’Evan n’est pas un camion U-Haul. (J’ai peut-être mal compris la chanson de Moore à son fils sur la façon dont elle reste avec lui sur le long terme.)

La seule chose Cher Evan Hansen a raison, c’est que les médias sociaux sont un véritable fléau de la société moderne. Ce n’est jamais l’objectif ici, et en effet les masses non lavées qui l’utilisent pour soulever ou frapper aveuglément les autres ne sont jamais prises à partie, mais c’est tout de même une vérité. L’idée que les intimidateurs qui gagnent en popularité deviennent souvent eux-mêmes des intimidateurs est également à la fois présente et ignorée, ne laissant que le thème le plus simpliste derrière – soyez gentil avec les autres parce que vous ne savez jamais vraiment à quoi ils ont affaire dans leur propre vie (et étant donné l’opportunité ces les enculés danseront joyeusement sur ta tombe).

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Rob Hunter écrit pour Film School Rejects depuis avant votre naissance, ce qui est étrange vu qu’il est si jeune. Il est notre critique de cinéma en chef et monteur associé et répertorie « Broadcast News » comme son film préféré de tous les temps. N’hésitez pas à lui dire bonjour si vous le voyez sur Twitter @FakeRobHunter.