Liverpool est une ville avec la musique dans son ADN. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir arriver dans un endroit si plein de personnes et d’artistes talentueux, créatifs et souvent progressistes, qui soutiennent tous leurs scènes respectives et perpétuent la ville comme un refuge pour la culture et le talent cachés.
J’ai assisté à de nombreux spectacles à l’adolescence, mais ma première véritable introduction à la scène locale de Liverpool a eu lieu entre 2016 et 2017, où moi et Fin (le chanteur de STONE Fin Power) avons commencé à nous faire les dents et à jouer nos premiers spectacles d’un lieu appelé The Zanzibar et autour de la ville. Au fil des ans, j’ai été exposé à tant de sons et de personnes intéressants, qui m’ont tous aidé à rester inspiré pour me tailler une identité musicale et ma propre carrière.
Les deux dernières années ont vu tant de défis pour la scène musicale live et l’industrie en général. Nous avons tous ressenti l’absence de musique live, et nous, artistes et travailleurs de l’industrie de la musique, avons ressenti la panique existentielle qui en a résulté. Depuis que les choses ont ouvert l’année dernière, STONE a bien bougé, et nous avons passé une grande partie de l’année à tourner en dehors de la ville. J’ai passé beaucoup de temps à m’absenter et à réfléchir sur Liverpool, voulant reprendre contact avec tout ce qu’il a à offrir.
Clash m’a gentiment donné l’occasion de rendre hommage à la ville et de donner mon aperçu d’un certain nombre d’artistes et d’espaces qui rendent la ville si formidable. Je tiens à préciser que cette liste n’est pas exhaustive et qu’elle ne fait qu’effleurer la surface. Il y a une abondance de talents émergents de tous les coins, mais mon intention ici est de faire la lumière et de rendre hommage à l’une des villes les plus grandes et les plus musicales de la Terre, celle qui a fait de moi ce que je suis aujourd’hui.
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Venues:
Les lieux jouent un rôle déterminant dans le maintien de la culture de toute ville ou village. La plupart de mes meilleurs souvenirs ont eu lieu dans des salles. Malheureusement, la ville a, ces dernières années, perdu un couple – des endroits comme Duke St’s Sound et leurs spectacles réguliers au sous-sol, Studio 2, L’aimantet le Kazimier (que je suis dégoûté que nous n’ayons jamais pu jouer).
Il y a au moins des salles comme O2 Academy et Arts Club, qui offrent toutes deux deux salles de capacité différentes pour jouer – certaines de mes expériences de concert les plus formatrices ont eu lieu dans chaque salle – de mes premières grandes machines à sous à nos premières têtes d’affiche à guichets fermés comme PIERRE. Nous sommes en tête d’affiche de la grande salle O2 en avril, ce qui sera un moment de boucle complète, je pense. J’ai attrapé beaucoup de groupes comme Foals, Peace, JAWS et The Fall au Arts Club quand j’étais adolescent. Il y a aussi Jacarandas sous-sol qui n’est pas immense, mais c’est un super espace pour un spectacle intime, et un super bar. Les Beatles est passé par là à la fin des années 50.
Barre mélodique est un nouveau lieu ouvert sur London Road par Melodic Distraction, une station locale opérant dans la ville depuis plusieurs années comme un débouché pour une musique plus alternative et éclectique. Melodic Distraction accueille une communauté de DJ et d’artistes et ce lieu est un petit bar principalement en plein air qui accueille régulièrement des sets de DJ et des événements hip-hop avec des rappeurs locaux. Je suis ravi d’en attraper beaucoup plus ici.
Il existe un certain nombre d’espaces essentiels pour les événements de danse tels que 24 rue de la cuisine, Meraki, CARRIÈREet Troubadour de la Côte-Nord. Beaucoup d’entre eux plate-forme souvent des gammes diverses d’artistes et de DJ et, comme Kitchen Street, offrent un espace pour des événements LGBTQ + réguliers – de tels lieux et d’une importance vitale pour la culture et la société en général.
Les mentions honorifiques comprennent également Zanzibar et EBGBet Usine éolienne invisible et son sous-sol de sous-station.
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Groupes/artistes :
Il y a tellement d’artistes basés à Liverpool qui méritent d’être mentionnés ici, à la fois établis et émergents. Voici quelques-uns que je voulais souligner;
Les moines est un groupe formé en 2018, dont la marque initiale d’indie-pop psychédélique chaleureuse a cédé la place à quelque chose de plus rebondissant, de plus groovy, de plus raffiné. Des trucs plus récents comme ‘Ray Gun’, ‘100 Percent’, ressemblent à de la dance-pop plus mature et introspective qui me rappellent l’ère Toro Y Moi de ‘Anything In Return’. Les paroles distantes et le laisser-faire de Pomford sont accompagnés de lignes de synthé analogiques tourbillonnantes, de fortes côtelettes de batterie disco et de ces magnifiques lignes de trompette. Il est clair pour moi que c’est un groupe en pleine évolution, et qu’il est définitivement en haut de ma liste à revoir en live.
Découvrez: ‘Ray Gun’, ‘Tempranillo’, ‘Pourquoi tout le monde se ressemble?’
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Pixely est un auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste de 27 ans dont la pop indie ensoleillée et autoproduite a fait des vagues au cours des deux dernières années. Des moments psychédéliques à la guitare se mêlent à une écriture mélodique et pop et sont soutenus par des grooves breakbeat funky. La musique de Pixey est charismatique et amusante, et avec son groupe, elle a tout le potentiel pour amener sa pop euphorique sur les scènes des festivals et au-delà.
Découvrez: ‘Sunshine State’, ‘Free To Live In Colour’, ‘Shine On’
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Astres est le projet de l’auteur-compositeur-interprète de 23 ans Daniel Astles, dont la marque d’indie soul romantique vaut vraiment la peine d’être écoutée. Astles, originaire de Southport, écrit des arrangements plus lents et décadents – voix mélodiques, guitares luxuriantes, pianos, sections de cordes de son “Balloon Moon Orchestra”. Il y a un vrai sens de l’artisanat, comme s’il construisait un monde à l’intérieur de sa musique – et ça sonne magnifiquement. Je l’ai vu en concert une poignée de fois, depuis son implication dans Birkenhead’s Eggy Records et toute leur scène que j’aimais, et le fait qu’il soutienne notre ancien groupe – à chaque fois, cela m’a époustouflé.
Découvrez: ‘L’amour en novembre’, ‘La lumière sur la lune’, ‘Ces choses que je sais être vraies’
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Courtiser sont un quatuor post-punk avec lequel nous avons joué quelques fois et qui a sorti l’un de mes premiers albums préférés et les plus ambitieux cette année, Guitar Music. Long de 8 titres, il montre leurs efforts pour pousser le format du rock indé traditionnel basé sur la guitare vers quelque chose de plus gauche et artistique. Combinant des guitares avec une palette sonore glitchy autotunée inspirée de SOPHIE/hyperpop. Tout le chanteur de soutien Sean O’Neills sardonique, ironique prend l’étrangeté de la vie moderne, couvrant des sujets allant de la culture d’auto-amélioration des médias sociaux, des relations modernes, à une histoire d’amour de l’IA et au-delà. Les paroles sont intelligentes, pleines de conscience et jonchées de références nuancées à la culture pop qui montrent un véritable sens de l’humour unique au sein du groupe, et cela se reflète également dans leurs spectacles amusants. A écouter absolument.
Découvrez: ‘Famous’, ‘Loaded’, ‘Uncanny Valley Forever’
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Bruit de noyade est le surnom d’un très bon ami à moi, Ollie Cash. Sa marque d’électronica sombre, progressive et hypnotique a commencé dans sa chambre quand nous étions adolescents, mais l’a vu devenir un véritable pilier de la communauté de musique de danse électronique progressive et locale de Liverpool et c’est quelque chose qui me fascine. J’ai vu son développement progressif de son electro maussade et mélangeant les genres, mais entre sa production excessive et son implication dans des événements, notamment ses nouvelles soirées PLUSH, il est l’un des artistes électroniques les plus travailleurs et les plus respectés de sa scène. Adoptant une approche collaborative, avec des collectifs tels que PLUSH, Keep It Cryptic, Yeno Tha et QueenswaY, c’est une scène qui se célèbre et se soutient depuis l’underground de Liverpool – organisant des événements comme QUARRY et meraki mentionnés précédemment. Le tout en mettant l’accent sur l’inclusivité, l’éthique du bricolage et la communauté. Toute cette scène vaut la peine d’être explorée si vous aimez votre musique électronique brute.
Découvrez: ‘Raw’, ‘Big Bad Dub’, ‘In Control’
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DÉVERSÉ – De tous les groupes que j’ai créés à Liverpool, SPILT, de Runcorn, est l’un de mes préférés et le plus intéressant. SPILLED est un trio psych-grunge qui livre un punk erratique et agressif dégoulinant de crasse et de chaos modulés. Ma toute première rencontre avec ce groupe et le leader Mo Molyneux a eu lieu en 2016, lorsque j’ai entendu Acid Baby, pour la première fois, et je les ai aimés immédiatement. La présence scénique incendiaire de Mo, ses riffs énormes, sa batterie gutturale et ses paroles angoissées alimentées par la drogue livrées à une intensité aussi élevée et chaotique, SPILLED sont à coup sûr à voir en direct et ont les qualités pour être un véritable groupe culte.
Découvrez: ‘Sex Tape’, ‘Fix’, ‘Salive’
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Mentions honorables ici : The Mysterines, Crawlers, The Night Café, Cassette Theory, Sterling Press, Black Borough (trio hip hop composé de MC Nelson, Dayzy et Starkey), Derrick Nenzo, RATS, The Cheap Thrills, Frog Dylan, SPINN, Nu Tribe, Shards, Reignmaker, Bill Nickson, Ali Horn, Dan Disgrace, Trudy & The Romance, Torture & The Desert Spiders, WOO, The Mossley Hillbillies, Hank Bee, Beija Flo, Eyesore & The Jinx, et bien d’autres encore.
Disquaires :
Jacaranda Records & Phase Un au bas de Seel Street a ouvert ses portes en 2018 et c’est un magasin de disques et un café à l’avant et un bar et une salle de concert à l’arrière avec des spectacles acoustiques réguliers. Nous y avons joué quelques concerts lors de son ouverture, mais nous y avons récemment organisé notre événement de lancement d’EP “Punkadonk” – nous avons également organisé un échange de vinyles pour notre nouvel EP avec une émission en direct. C’était amusant. L’espace est relativement nouveau mais propose un grand choix et de bons cocktails aussi. A vérifier également sont Enregistrements de sonde et Vous vinyle.
Programmes communautaires :
Capeesh est un projet de développement jeunesse/communautaire qui vise à motiver et à permettre aux jeunes (âgés de 10 à 25 ans) d’acquérir et de développer les compétences et la confiance nécessaires pour apprécier et potentiellement poursuivre leur intérêt pour la musique. Basés au Harthill Youth Centre, Wavertree, les vendredis soirs sont l’endroit où les jeunes de la communauté locale peuvent profiter de cours et d’activités de musique gratuits, ainsi que d’opportunités de se produire en direct, là où les cours de musique auraient peut-être été autrement inaccessibles. Capeesh assure également la liaison avec les entreprises et les lieux locaux pour organiser des événements de collecte de fonds et des expositions dans des endroits comme un pop-up à Lush, au bar Handyman, donnant aux jeunes la possibilité de jouer leurs premiers spectacles en direct.
Fondé par Mark Rowley, un ancien enseignant qui a consacré sa vie au travail des jeunes et à la musique, c’est quelqu’un avec qui j’ai travaillé en étroite collaboration auparavant et sa passion pour ce qu’il fait est contagieuse et inspirante. Sa philosophie d’autonomisation des jeunes musiciens s’étend à l’équipe avec laquelle il travaille, composée de jeunes musiciens en herbe de 18 à 25 ans, moi y compris. Cela offre une excellente opportunité de développer des compétences dans le travail de jeunesse qui se révélera bénéfique pour l’emploi.
J’ai travaillé avec cette équipe, qui se présente régulièrement chaque semaine pour enseigner à ces enfants et les encourager à se produire en direct, et le travail qu’ils font est louable. Des musiciens locaux comme l’auteur-compositeur-interprète Samya O’Grady, Kali Diston-Jones de Monks font partie des personnes très talentueuses avec lesquelles j’ai travaillé, et leur passion pour ce qu’ils font reflète celle de Mark’s.
Il y a un sentiment d’ambition palpable dans les murs du Harthill Youth Centre un vendredi soir, et cela m’a inculqué un besoin presque existentiel d’aider d’autres jeunes avec la musique, comme un enfant qui a passé son adolescence à manquer de confiance, enfermé dans réconfort avec sa guitare. Mon expérience de travail avec cette organisation, de travail avec ces enfants, a été tout simplement enrichissante, et j’espère seulement trouver plus de temps pour m’impliquer à l’avenir.
Capeesh organise sa prochaine vitrine le 17 décembre au Handyman’s Bar, Smithdown Road. Avec des performances des enfants qui fréquentent le club et des musiciens locaux.
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Le nouvel EP de STONE ‘Punkadonk’ est maintenant disponible.
