Après les plaisirs éphémères et l’euphorie, Haricot de tournesol Le troisième enregistrement studio tant attendu est une classe de maître pour créer la musique que vous voulez, selon vos propres conditions. Le groupe new-yorkais s’est aventuré dans les royaumes de l’hédonisme et de la joie totale avec “Headful Of Sugar”, utilisant Coney Island comme toile de fond appropriée pour la couverture de l’album.
Entre les temps forts de la pop disco sur « Post Love », le rock grunge familier sur « Roll The Dice » et l’ambiance d’ouverture de l’album « Who Put You Up To This ? » qui flotte à la périphérie du psychédélisme, le genre est illimité sur “Headful of Sugar”.
“J’aime simplement marcher et écouter de la musique sans me soucier d’où je vais et juste voir où cela me mènera… Lorsque nous avons écrit ce disque, j’avais cela en tête.” Julia Cumming capture parfaitement ce sentiment sur “In Flight” – un morceau qui vous aide à vous évader, “sans vous enfuir”.
Fenêtres baissées, mains naviguant dans la brise d’une voiture rapide, “In Flight” embrasse la ruée vers l’éblouissement et l’agonie de la vie qui nous entoure ; “La vie est courte et les falaises sont hautes / Je n’ai pas besoin de fermer les yeux / Pour nous voir en vol…”
Sunflower Bean atteint l’authenticité avec leur disque divinement introspectif, créant de la musique pour l’amour, tout en recherchant la liberté et le sens. Clash a rencontré Nick, Julia et Olive pour discuter de douces évasions, de l’importance des visuels, des influences créatives et d’une “Headful Of Sugar”.
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Hé les gars, merci d’avoir pris le temps de répondre à quelques questions pour Clash Magazine. « In Flight » est une vedette de l’album, y a-t-il un souvenir préféré que vous pouvez partager lorsque vous l’avez écrit/enregistré ?
Pseudo: Je me suis réveillé très tôt avant tout le monde dans la maison où nous enregistrions. Je me suis promené dans la petite ville et j’ai écouté cinq fois “Il y a une lumière qui ne s’éteint jamais”. Ensuite, je me suis assis sur le porche pendant 15 minutes et j’ai écrit presque toute la chanson. Quand tout le monde s’est réveillé, nous avons commencé à l’enregistrer, et à la fin de la journée, c’était pratiquement terminé. J’adore quand les chansons s’assemblent super rapidement et facilement, c’est honnêtement un tel plaisir. Vous pouvez en quelque sorte ressentir la magie spéciale lorsqu’il n’y a pas de barrages routiers.
Olive: L’enregistrement de celui-ci a été un moment très important pour l’album. Nous avions déjà fait quelques autres chansons comme ‘In Flight’ mais pas aussi bonnes. Ça s’est mis en place très rapidement parce que j’avais déjà une formule sur la façon de l’enregistrer, mais cette fois, nous le faisions avec une chanson en or.
Les plaisirs rapides de la vie quotidienne sont capturés de manière époustouflante sur le disque, en particulier sur l’euphorique “I Don’t Have Control Parfois”. Il est si important de suivre vos impulsions et de faire des choses qui allument un petit feu au milieu de la banalité de la vie. Comment la piste a-t-elle été initialement conçue?
Julia: Une fois que nous avons eu cette idée, nous ne l’avons pas lâchée. J’ai vraiment adoré cette phrase “Je n’ai pas le contrôle parfois” parce qu’elle décrit si parfaitement ce moment où vous réalisez que vous êtes hors de contrôle, mais avant que vous ayez décidé quoi faire à ce sujet. C’est la première étape, l’acceptation. J’ai pensé que c’était un moment cool pour avoir une chanson, surtout pour un disque qui traite de l’impulsivité et des plaisirs.
Olive: Cette chanson est sortie un peu plus tôt, je pense comme en février 2020. Pour être honnête, nous avions The Cure en tête, “Close To Me” pour être exact. La chose la plus cool à propos de cette chanson est que toutes les percussions sont en fait la prise de batterie de démonstration originale, tout comme hachée et vissée. Nous avons fini par remplacer la batterie par une prise différente environ un an plus tard. Le portrait de Jacob a ajouté quelques charleys de boîte à rythmes.
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Pouvez-vous nous parler un peu plus de la pochette de l’album et de l’inspiration/signification qui la sous-tend ?
Olive: Notre directeur artistique Driely insistait vraiment pour autre chose qu’une photo de nous, puisque nos autres albums étaient des photos de nous. Et nous le voulions aussi ! Nous avons essayé 5 idées différentes… Finalement, nous avons juste dit : « D, tu es un putain de grand photographe, allons juste à Coney Island et faisons le foutage et prenons des photos. C’est là que nous avons eu la couverture. C’est drôle, nous avons essayé de revenir en arrière une seconde fois et de faire mieux, mais il y avait vraiment de la magie qui ne pouvait pas être recréée dans cette image.
Julia: Une fois que nous avons eu cette image, nous savions que c’était la couverture. En tant que groupe new-yorkais réalisant un disque aussi hédoniste, Coney se sentait vraiment comme la toile de fond parfaite pour cela. J’ai aussi adoré me sentir comme cette grande figure, vraiment agressive mais aussi occultée. Il y a de la tension dans l’image.
Pseudo: Nous voulions que les visuels et les vidéoclips autour du disque soient ancrés dans la vie réelle, les aspects magiques de la vie réelle. Comment parfois des endroits comme Seven Elevens et les centres commerciaux peuvent être des endroits surréalistes. Nous voulions aussi célébrer Long Island, Brooklyn et Queens. Coney Island semblait être un choix naturel pour le titre et les thèmes. C’est aussi très beau et photogénique. Un énorme feu d’artifice s’est produit juste après que nous l’ayons tiré. Nous étions juste en train de nous promener, de manger des glaces et des hot-dogs, puis nous avons pris la photo.
Beaucoup de gens ont découvert le groupe et “Moment In The Sun” grâce à “Heartstopper” de Netflix. Y a-t-il une série télévisée ou une bande originale de film qui vous a fait découvrir un groupe/une chanson que vous aimez ?
Pseudo: J’aime la façon dont Adam Curtis utilise la musique post-punk et ambiante pour marquer ses documentaires. Martin Scorsese est le roi des aiguilles, et nous écoutons tout le temps la bande originale de “Les Affranchis” en tant que groupe.
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Y a-t-il des livres, des films ou des émissions spécifiques que vous avez lus/vus au moment de la création du disque qui ont contribué à influencer le son/les paroles/l’esthétique ?
Julia: Je lisais beaucoup pendant l’enregistrement. Cherry de Nico Walker, My Year Of Rest And Relaxation d’Ottesa Moshfegh, The Powerbroker de Robert Caro, A Brief History Of Time de Stephen Hawking.
Pseudo: Blood Meridian de Cormac McCarthy m’a inspiré à manger beaucoup de haricots noirs et de tortillas lorsque nous étions au studio. En ce qui concerne les films, je dirais American Movie, Richard Jewel et Uncut Gems.
Olive: J’ai regardé au hasard le film I Know What You Did Last Summer et la reprise de Summer Breeze de Type O Negative est une grande chanson du film. Il a inspiré beaucoup de sons de guitare plus lourds sur l’album.
Vous avez presque terminé votre visite ! Quelle a été la meilleure partie d’être de retour sur la route ? Et quelle chanson aimez-vous le plus jouer en live de “Headful of Sugar ?”
Julia: C’est tellement incroyable de revoir les gens. Faire les disques n’est que la moitié de toute l’expérience. Pouvoir y jouer pour les gens est vraiment un privilège. C’était tellement cool de voir quelles chansons les gens aiment en live, l’énergie dans la salle ! J’adore jouer ‘Headful of Sugar’ et ‘Beat the Odds’. Ils sont vraiment géniaux à creuser.
Olive: Voyager et traîner avec les autres groupes est ce qu’il y a de mieux. Nous venons d’ajouter “Post Love” au set et Nick y fait un solo de tapotement qui est assez dingue.
Je trouve que les réseaux sociaux peuvent créer une frénésie sur quelque chose de tout à fait normal, mais a-t-on tort d’espérer qu’il y a une collaboration potentielle avec Miley Cyrus sur les cartes ? Ma chronologie (et moi) avons peut-être perdu la tête à cause de son récent tweet – une série de photos sympas avec Julia.
Julia: Hahaha! Tout est possible…
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Qu’est-ce qui vous rend heureux ces derniers temps ?
Julia: Être sur la route, voir des visages familiers et en rencontrer de nouveaux, essayer de nouveaux plats et de nouvelles expériences sur la route. Je pense que nous avons une nouvelle gratitude pour la carrière que nous avons eue et que nous prenons vraiment chaque jour comme il vient. Il y a eu tellement de jours sans spectacles ni action pendant si longtemps, c’est vraiment une pure joie de redevenir musicien. Aussi, mon chien Joy.
Votre liste de lecture Spotify “INSPO” est géniale. Amusant : si vous ne pouviez écouter qu’un seul album ou une seule chanson pour le reste de votre vie, qu’écouteriez-vous ?
Olive: Je ne pouvais pas faire ça, lol ! Je deviendrais fou.
De quel ensemble de paroles êtes-vous le plus fier de l’album ?
Julia: Je pense que je suis le plus fier des paroles de “Otherside”. Ils se sont réunis très rapidement, mais comme Nick l’a dit plus tôt, j’ai généralement l’impression que c’est un bon signe car cela signifie simplement que je suis connecté à l’idée. Je pense que leur simple vulnérabilité fait beaucoup pour l’enregistrement. J’avais l’impression qu’il avait vraiment besoin de ce moment où tous les murs s’effondraient et pouvaient simplement capturer l’essence du chagrin et de la solitude que nous vivons depuis des années à ce stade.
‘Headful Of Sugar’ est tellement cathartique. Cela parle à ceux d’entre nous qui sont tout aussi submergés par la surcharge d’informations. C’est comme un havre de paix pour se cacher de l’intensité de la vie, mais aussi un excellent moyen d’analyser notre environnement. Quelle est votre douce évasion préférée dans la vie ?
Julia: Ma douce évasion consiste à me promener dans New York avec des écouteurs et sans lieu défini. Si je peux avoir quelques heures, j’aime simplement marcher et écouter de la musique sans me soucier d’où je vais et juste voir où cela me mènera. C’est définitivement une petite évasion de la responsabilité et de l’interaction humaine ! Quand nous avons écrit ce disque, j’avais cela en tête. Je voulais que ce soit quelque chose que les gens puissent emporter avec eux de cette manière personnelle.
Pseudo: Tout ce qui est créatif, c’est juste pour moi. Peindre, cuisiner, ce genre de choses. Créativité privée.
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‘Headful Of Sugar’ est maintenant disponible.
Mots: Sahar Ghadirian
La photographie: Rachel Lipsitz
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