Linda Goldstein Knowlton est une cinéaste nominée aux Emmy, travaillant dans des documentaires, des longs métrages scénarisés et la télévision. Son documentaire primé «We Are The Radical Monarchs» a été présenté en première à SXSW en 2019 et est sorti sur PBS en 2020. Elle a produit les films primés «Whale Rider» et «The Shipping News», et pour ses débuts en tant que réalisatrice, elle a co- a réalisé “Le monde selon Sesame Street”, qui a fait ses débuts au Festival du film de Sundance en 2006 et diffusé sur PBS. Goldstein Knowlton a réalisé et produit l’un des six documentaires nominés aux Emmy Awards pour la série “PBS MAKERS: Women Who Make America”, et a produit le documentaire “Code Black”, la base du drame d’une heure de CBS.
« Diviser à la racine » est projeté au Festival du film SXSW 2022, qui se déroule du 11 au 20 mars. Retrouvez plus d’informations sur le site du festival.
W&H : Décrivez-nous le film avec vos propres mots.
LGK : Mon intention avec ce film est de raconter une histoire intime et personnelle, ainsi que de prouver le contexte de la raison pour laquelle tant de gens pensent qu’ils n’ont d’autre choix que de quitter leur domicile et de trouver la sécurité aux États-Unis.
Notre histoire est racontée par des femmes des deux côtés du fiasco contemporain de l’immigration.
W&H : Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?
LGK : Lorsque j’ai appris la mise en place de la politique de tolérance zéro en 2018, comme beaucoup, je vibrais de rage. Et, comme beaucoup, avait besoin de fais quelque chose en plus d’inonder mes représentants d’appels sur la nécessité de mettre un terme à cette politique cruelle et inhumaine au plus vite.
Bien avant que j’apprenne l’existence des femmes badass d’Immigrant Families Together, je me suis inscrite pour participer à un acte de désobéissance civile avec l’organisation Never Again Action pour fermer les bureaux de Los Angeles de The Geo Group, l’un des deux principaux organismes à but lucratif centres de détention utilisés par l’ICE. J’avais la capacité et le privilège de mettre mon corps en jeu, et je sentais que c’était le moins que je puisse faire ; J’ai été arrêté avec plus de 20 autres personnes après avoir réussi à fermer les bureaux et ajouté à la pression publique exercée sur les législateurs.
Marti Noxon, que je connais depuis plus de 15 ans et avec qui j’ai travaillé sur “Code Black”, a rencontré les co-fondateurs de l’IFT au moment de mon arrestation. Elle a vu mon post sur Instagram et m’a appelé pour me dire : « Je pense que j’ai votre prochain film. Les co-fondateurs d’IFT et plusieurs des familles avec lesquelles ils travaillent veulent que leurs histoires soient racontées afin que cette histoire en cours ne se perde pas dans les cycles chaotiques de l’actualité de l’administration Trump. Donc nous en sommes là.
W&H : À quoi voulez-vous que les gens pensent après avoir vu le film ?
LGK : L’histoire des familles séparées à la frontière a fait la une des journaux pendant des semaines en 2018, provoquant une protestation généralisée et un changement de politique. Cependant, les milliers de personnes touchées par Zero Tolerance souffrent toujours des effets émotionnels, juridiques et financiers de leur demande d’asile.
Il y a encore plus de 303 parents séparés de leurs enfants – et plus de 2 000 enfants dont le statut de réunification ne peut être pris en compte. Même avant COVID, les demandeurs d’asile avaient des dates d’audience en 2024, qui ont maintenant été repoussées à 2026. Alors que notre histoire commence pendant – et à cause de – l’administration Trump, les histoires des familles soutenues par l’IFT se déroulent toujours alors que Biden essaie pour réunir les familles tout en chevauchant le troisième rail de la politique d’immigration américaine.
Nous espérons que le film engagera les gens et montrera que chaque personne peut aider à faire changer les choses pour une autre personne – et obtenir fort. Qu’est-ce qui pourrait aider plus que de garder l’attention sur les gens que notre gouvernement a créé avec désinvolture un traumatisme à vie?
W&H : Quel a été le plus grand défi dans la réalisation du film ?
LGK: COVID, collecte de fonds (exacerbée par COVID) et tournage en toute sécurité dans COVID.
W&H : Comment avez-vous financé votre film ? Partagez quelques idées sur la façon dont vous avez réalisé le film.
LGK : Nous étions alors chanceux d’avoir un soutien véritable et profond de Marti et Cold Iron Pictures. Le reste a été une combinaison de subventions et d’investisseurs en actions.
W&H : Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir cinéaste ?
LGK : Cela a commencé par être un grand lecteur dès son plus jeune âge et aimer les histoires et les contes. J’ai eu un petit détour quand j’étais en pré-médecine à l’université, mais j’ai été ramené à la narration quand j’ai obtenu ce que je pensais être un travail au hasard pour être le secrétaire de Jean Firstenberg – oui, c’était des jours de pré-assistant – à AFI à DC.
J’ai commencé à produire des événements spéciaux pour AFI et j’ai continué à le faire lorsque j’ai déménagé à Los Angeles. Ce processus m’a plongé dans le cinéma et la réalisation de films, ce qui m’a ramené à la narration.
W&H : Quel est le meilleur et le pire conseil que vous ayez reçu ?
LGK : Lorsque je produisais des films scénarisés, un producteur masculin beaucoup plus âgé m’a dit que je devrais être réalisateur parce que je suis “autoritaire”.
W&H : Quels conseils avez-vous pour les autres réalisatrices ?
LGK : Super simple : préparez, écoutez, gérez les attentes des gens et communiquez clairement ces attentes.
Soistoimême. Les gens peuvent savoir quand vous êtes inauthentique et peuvent les faire se sentir moins confiants dans leur travail. Inversement, en étant votre vrai moi, les gens se lèveront pour vous rencontrer dans votre passion et votre engagement envers le film.
W&H : Nommez votre film préféré réalisé par une femme et pourquoi.
LGK : En 2019, nous avons eu notre première mondiale de « We Are The Radical Monarchs » à SXSW, et avons répondu à cette question avec « Whale Rider » de Niki Caro. Il est tout simplement trop difficile maintenant de choisir un seul film, alors je dirai “Orlando” de Sally Potter, “Stories We Tell” de Sarah Polley et “Morvern Callar” de Lynne Ramsay, que j’ai vu par coïncidence avec Niki Caro lors de sa première au TIFF. !
W&H : Comment vous adaptez-vous à la vie pendant la pandémie de COVID-19 ? Êtes-vous créatif, et si oui, comment ?
LGK : Eh bien, nous avons commencé à faire ce film en 2019 et nous sommes sur le point de livrer le film à SXSW, alors restez créatifs !
W&H : L’industrie cinématographique a une longue histoire de sous-représentation des personnes de couleur à l’écran et dans les coulisses et de renforcement – et de création – de stéréotypes négatifs. Selon vous, quelles mesures doivent être prises pour le rendre plus inclusif ?
LGK: J’ai l’impression qu’il devrait y avoir un organigramme dans chaque bureau de direction et d’agent lorsqu’il s’agit de donner à un réalisateur son deuxième film: ils ont un autre chemin à suivre pour voir s’ils donnent aux cinéastes du BIPOC et aux cinéastes blancs des opportunités équitables pour un lumière verte. Ce serait bien de l’avoir aussi pour les cinéastes débutants – sinon, comment y aura-t-il des opportunités de faire ce deuxième film?
