Haai: Baby, We’re Ascending critique – ambiance riche et envoûtante d’une star de la fête | Musique électronique

Au cours des dernières années, la DJ, productrice et compositrice née à Sydney, Haai – de son vrai nom Teneil Throssell – est devenue une sorte de star underground dans sa ville natale d’adoption, Londres.

Résident de deux ans au club Phonox de Brixton, les sets de Throssell sont réputés pour leur rythme effréné et leurs pics euphoriques, comprenant en grande partie de la house et de la techno breakbeat, avec des séjours dans d’autres styles plus idiosyncratiques. Perpétuellement vêtue de lunettes de soleil et arborant apparemment toujours un sourire effronté, elle est une initiatrice de fête au talent surnaturel, une DJ intuitive et axée sur la foule avec un goût étendu.

Les nombreuses institutions de musique de danse qui l’ont félicitée (elle a diffusé sur Rinse FM, a fait nommer son BBC Essential Mix l’Essential Mix de l’année et a diffusé en direct un set sur Boiler Room) témoignent de sa réputation grandissante en tant que joueuse, flotte -sélecteur à pied. Il est donc logique que son premier album, Baby, We’re Ascending, arrive avec une anticipation peu commune, tant au Royaume-Uni qu’en Australie.

Tout bon DJ, cependant, sait qu’il est bon de laisser le public deviner – et l’album représente quelque chose d’un virage à gauche. Bien qu’il ait toujours sa juste part de techno haletante et à haute fréquence, les meilleurs moments sont aqueux, vous submergeant avec la fraîcheur vivifiante des marées matinales. Reflétant la solitude que Throssell a ressentie après que son ardoise de tournée difficile ait été vierge dans les premiers mois de la pandémie, c’est un disque qui trouve ses points les plus élevés quand il en fait le moins, les intermèdes ambiants offrant une nouvelle ride séduisante dans la réputation de Haai dans la scène des clubs .

La dernière chanson de l’album, Tardigrade, est un point culminant : au-dessus d’un lavage de synthés trance déformés et de batteries caverneuses et crépitantes, elle chante une relation qui semble à mi-chemin entre fracture et réparation : “Personne ne sait / Personne ne s’en soucie / Nous sommes tous les deux respirer est une raison suffisante pour que tu m’aimes en retour… » Vaste et riche, c’est une ballade sans excès, les paroles de Throssell étant laissées en suspension dans l’air comme de la vapeur. Bodies of Water est tout aussi envoûtant, dans lequel Throssell chante sur un rythme house étourdissant et matifié: “Somewhere, on a brand new day / In a pool of love / I lay / From this I take / The loneliness has spared you.”

Il y a ici des signifiants de pistes de danse qui remplissent le sol – des échantillons vocaux réglés à une vitesse de distorsion, un dénouement avec un breakbeat frénétique – mais pour la plupart, Throssell se retient en faveur de l’espace ouvert. Ces chansons, ainsi que la chanson titre tout aussi brumeuse du disque, sont intelligentes et séduisantes, créant quelque chose d’organique et de naturaliste qui reflète la sensation impressionniste des paroles de Throssell, qui utilisent des références aux océans, aux forêts et aux lacs pour canaliser la sérénité et le réconfort de la nature. monde. Throssell utilise des métaphores simples qui sont souvent vives et efficaces ; sur la chanson titre, par exemple, elle compare l’attirance d’un amoureux aux marées : “Je suis prise dans ta vague / Ils s’écrasent sur moi.”

Cette approche glaciale et botanique de la musique électronique place Throssell dans un milieu en plein essor de jeunes producteurs – dont beaucoup de femmes – qui cherchent à explorer le monde naturel à travers la techno. Des disques récents tels que Inner Song de Kelly Lee Owens et Liminal Soul de Kedr Livanskiy ont tenté d’atteindre des endroits similaires, avec Owens tentant de résoudre la crise climatique sur son disque, et la productrice de Kedr Livanskiy, Yana Kedrina, cherchant à encourager la communion avec le monde naturel sur le sien. .

Sur des chansons comme Bodies of Water et Baby, We’re Ascending, la musique de Haai est aussi explicitement axée sur la nature – et indéniablement d’un morceau. Mais cela crée une sorte de tension dans l’album dans son ensemble, entre les morceaux concentrés et orientés vers l’ambiance et les éléments chauffants de la danse plus passe-partout comme Pigeon Barren et FM. Lorsqu’il atteint son maximum de pompage, Baby, We’re Ascending a tendance à s’affaisser ; ces chansons semblent légèrement libres, voire sans enthousiasme, à côté de leurs cousines fougueuses et amorphes.

De temps en temps, Throssell trouve un équilibre entre les deux moitiés belligérantes de Baby, We’re Ascending. Orca, l’une des dernières chansons du disque, oppose une techno minimale de course à une coda ambiante à couper le souffle. Doré de cordes discordantes, on a l’impression de voir le lever du soleil après une longue nuit, les synthés ultra-saturés de Throssell adoucissant l’intro gelée de la chanson. C’est un morceau qui trouve Throssell rassemblant les meilleures parties de chaque côté de sa musique – ascendant, comme elle l’a promis.