Hakim Belabbes raconte des contes poétiques dans « Murs effondrés »

L’œuvre de mémoire envoûtante de l’auteur marocain Hakim Belabbes « Collapsed Walls » est formée de fragments du cycle de la vie vécu par les habitants de son lieu de naissance. Le drame non conventionnel est présenté en première dans la compétition Horizons du cinéma arabe au Festival du film du Caire. Marquant l’apothéose du style lyrique et épisodique du réalisateur, le film joue comme une interprétation fascinante des “1001 mille et une nuits”.

Fils cadet d’une famille de 11 enfants, Belabbes est né à Bejaad, où son père possédait le seul cinéma. Sa ville natale a servi de lieu de tournage principal à la plupart de ses films pour deux raisons simples. Il dit : « Premièrement, mes histoires proviennent de cet espace, donc je n’ai pas besoin de faire du repérage. Et les espaces ont leur propre mémoire, leur propre âme. Deuxièmement, Bejaad se sent comme mon propre studio (mon petit Cinecittà), où j’ai accès à à peu près tout ce dont j’ai besoin pour ma production et les gens sont toujours accueillants avec moi.

Le titre du film a été inspiré par des promenades nocturnes et des discussions que Belabbes a partagées avec le projectionniste du cinéma. Il dit : « Il ferait toujours le point sur les horreurs que les gens s’infligent les uns aux autres et dont nous pourrions être témoins si « ces vieux murs s’effondraient ». Cela m’a marqué pendant des années.

Les 18 histoires différentes qui composent le film se rapportent toutes aux souvenirs d’enfance du réalisateur. Ils représentent des événements qu’il a vécus, des histoires qu’il a entendues ou des situations qu’il a imaginées. Peut-être l’épisode le plus divertissant, sur une voiture volante, a été inspiré par une histoire de son adolescence racontée par un exagérateur en série qui se moquait bien que les gens sachent qu’il mentait. Belabbes dit: «Il allait toujours vous raconter l’histoire colorée qu’il voulait vous raconter. Nous aurions tous souhaité avoir sa capacité à imaginer les choses qu’il a faites.

Comme d’habitude dans les films de Belabbes, le casting est un mélange d’acteurs professionnels et de ceux qui n’ont peut-être jamais mis le pied devant une caméra auparavant. Il déclare : « Une performance d’un non-acteur peut cristalliser la vérité dans un moment filmé, parfois lors de la première prise, lorsque tout le monde est le plus vulnérable. Cela peut être un cadeau qui renforce les performances de chacun dans une scène. »

Certains des non-professionnels représentent les derniers artisans de leur métier. Nous voyons un vieil homme au visage vif et intelligent charger des plateaux dans un four profond. Il est l’un des rares boulangers traditionnels de la ville. Aussi inoubliable est le tailleur vieillissant Abdelkader Al Zaim, qui joue les chansons d’Oum Kulthum à ses oiseaux en cage afin qu’ils puissent apprendre ses mélodies. Belabbes se souvient : « Le jour où nous avons tourné avec lui, il a refusé de travailler après 17 heures. Le reste de la journée, il aimait se promener tranquillement avec sa femme dans la forêt de notre ville natale. Alors, j’ai demandé à m’accompagner. Il a accepté et nous avons fini par tourner la séquence de la forêt qui, bien sûr, n’était pas dans le scénario. C’était un cadeau.

Le film intègre également un large éventail de musiques diégétiques, jouées en direct ou sur cassettes, qui ont un lien profond avec l’esprit de l’espace et des gens. Belabbes déclare : « La musique est la musique avec laquelle j’ai grandi, que ce soit dans ma maison, dans les films que j’ai regardés dans notre salle de cinéma ou la musique que j’ai écoutée dans le magasin de mon père. Il vendait des disques. J’ai également utilisé certains des chants soufis traditionnels spécifiques à ma ville natale et la musique trance des artisans locaux.