La réalisatrice et chorégraphe Holly Blakey ouvre sa Fact Residency avec une collaboration avec Mica Levi, un portrait audiovisuel bouillonnant de la danseuse et acteur Nandi Bhebhe.
Dans tout son travail, à travers la scène et l’écran, le mouvement et la mise en scène, Holly Blakey puise continuellement dans un lieu d’une incroyable générosité émotionnelle. « J’essaie toujours de me souvenir de cette idée : c’est tout à toi, c’est tout à toi », explique-t-elle. « Je te donne quelque chose de moi, pour que tu regardes quelque chose de toi. Vous savez quand vous lisez votre livre préféré et que vous jurez qu’il a été écrit sur vous et votre vie. Je veux que mon travail fasse ça. De son travail derrière la caméra en tant que réalisatrice et chorégraphe, pour des maisons de couture telles que Gucci et Dior et des musiciens tels que Mica Levi, Yves Tumor et son partenaire Gwilym Gold, à ses œuvres live iconoclastes et bouleversantes mises en scène au Southbank Centre, notamment Some Greater Class (2017), Cowpuncher (2018) et Cowpuncher My Ass (2020), Blakey s’engage toujours à offrir quelque chose d’elle-même à son public. Par le mouvement, elle construit une invocation à une honnêteté et à une intimité à la fois tendre et conflictuelle. « Quand je travaille, je veux être honnête », souligne-t-elle. “Je veux que cette honnêteté crée des liens avec les gens qui le regardent.”
À cause de cela, le public de Blakey se retrouve souvent dans un endroit intensément personnel, fermement arraché à tout ce qui ressemble à une zone de confort. “Tout tourne autour de vous d’une manière ou d’une autre”, insiste-t-elle. « Vous exorcisez des parties de vous-même. Mon travail ne concerne pas de jolies lignes droites ou de belles jambes. Beaucoup de gens le font et le font très bien. Je ne viens pas de cet endroit. Au contraire, les personnages trouvés dans le travail de Blakey sont des déviants, des tueurs et des enfants du club, impossibles à cerner et constamment en mouvement, habitant des espaces difficiles de manière difficile. Oscillant d’une chorégraphie complexe à une physique incroyablement lâche, le mouvement de Blakey oscille entre la catharsis et la comédie. « J’ai tendance à travailler avec une rigueur qui vient de quelque chose de beaucoup plus personnel pour moi », explique-t-elle. « C’est toujours comme une thérapie. Parce que je suis une personne assez directe, je ne veux pas faire fleurir les choses avec d’autres langues, je veux juste aller droit au but.
« Je m’intéresse beaucoup aux gens, poursuit-elle. « Quand je parle de danse, je m’intéresse à la façon dont les gens dansent dans les clubs ou dans les soirées, lorsqu’ils sont dans la forme la plus vraie de leur expression. Je m’intéresse à ce genre de danse. Je me sens le plus connecté aux gens lorsque je suis témoin de danser comme ça. C’est dans ce mode que la réalisatrice et chorégraphe ouvre sa Fact Residency with Wrath, un « portrait mâchant et changeant de couleur » de l’actrice et danseuse Nandi Bhebhe. Décrivant Bhebhe comme sa muse, Blakey a travaillé avec l’interprète pendant près d’une décennie, collaborant à un certain nombre d’œuvres en solo qui découlent, selon les propres mots de Blakey, d’un sentiment irrésistible d’affection et d’adoration. “J’ai fait des œuvres en solo avec elle, juste moi l’adorant vraiment, juste elle dans la caméra et moi la regardant”, explique-t-elle, “parfois d’une manière extrêmement chorégraphiée et d’autres fois d’une manière basée sur ses idées de découverte et des sentiments avec moi. Elle est juste assez remarquable.
Wrath marque également la genèse d’un partenariat créatif de longue date avec le musicien expérimental et compositeur Mica Levi, qui a récemment contribué des partitions mutantes et époustouflantes à la vie de Blakey. Westerns dans des démonstrations frénétiques de libido hors-la-loi et de commentaires culturels. Réunissant Mica Levi et Nandi Bhebhe en une seule pièce tourbillonnante, la méthode créative de Blakey, animée par une envie irrépressible de se connecter dans une intimité partagée, brille de chaque centimètre des mains tordues de Bhebhe et dans chacune des boucles de guitare nauséeuses de Levi. Commandé par Channel 4 pour leur série de courts métrages Random Acts et issu d’une résidence d’une semaine au Southbank Centre, Blakey a participé avec Levi en 2016, Wrath documente un court extrait d’une œuvre plus longue. «Nous avons d’abord construit cette chose avec une guitare acoustique et Nandi chantait et bougeait. Il y avait cette guitare plus agressive qui s’est produite dans la queue et qui est devenue le film », se souvient Blakey. “La construction de ce film était vraiment mutuelle, nous avons tous tout fait ensemble d’une certaine manière. C’était une vraie collision entre nous trois.
“Ce fut un temps de rêve absolu de travailler avec Holly au fil des ans”, déclare Bhebhe. «Je me souviens d’être entré pour la première fois dans la salle d’audition de Holly et j’ai immédiatement ressenti une connexion avec son énergie, sa façon de travailler et quelque chose de brut et de réel dans le mouvement. J’avais l’impression qu’elle m’avait eu. Travailler avec Holly et Mica sur Wrath était spécial. J’ai trouvé une grande libération et une grande autonomie en accédant à cet espace émotionnel.
Cribbing le titre de John Steinbeck’s Les raisins de la colère, que Blakey attribue à inspirer à la fois Wrath et Cowpuncher, elle explique que le sable rouge qui se répand sur la piste de danse de Bhebhe est une allusion directe à une séquence d’ouverture du livre qui l’a marquée longtemps après sa première lecture. « Il y a une station-service et il y a cette argile rouge qui coule dans le vent qui souffle, ça soulève le sol », décrit-elle. “Ces images du Far West, du paysage clairsemé qui est trop brutal dans son existence, qui vous confronte tout le temps.” Ce sont ces environnements difficiles qui offrent à Blakey une scène dans laquelle elle situe ses personnages misérables et beaux. Gagnant progressivement en intensité, annoncée par une fanfare lo-fi de chœurs monotones et de carillons étouffés, la partition de Levi engendre un changement dans le mouvement de Bhebhe, de lent et tendu à frénétique et primitif. Des gémissements de guitare déformés cèdent la place à des percussions déchiquetées alors que Bhebhe tourne, tremble et regarde fixement.
Comme l’invocation urgente de Blakey à l’honnêteté et à l’intimité, il y a quelque chose d’incroyablement généreux dans la performance de Bhebhe et le score en lambeaux de Levi. En regardant Wrath, vous avez l’impression que certains de ces mouvements sont des mouvements que Bhebe fait quand personne ne regarde, ou que ce sont les riffs qui bouclent sans fin dans la tête de Mica Levi. C’est grâce à la générosité émotionnelle et artistique de Holly Blakey que nous sommes témoins de ces moments de frustration, de vulnérabilité et de rage. « J’essaie juste d’être aussi généreux que possible. Si vous faites cela, alors les gens autour de vous veulent le faire aussi. C’est ce que je trouve », affirme Blakey. « C’est la vie pourtant, n’est-ce pas ? C’est aussi vrai dans la vie.
Pour plus d’informations sur Holly Blakey et son travail, suivez-la sur Instagram.
Crédits de colère :
Réalisateur – Holly Blakey
Productrice exécutive – Mary Calderwood @ LEZ Creative
Producteur – Archie Holloway
Rédactrice – Meg Thorne
Directeur de la photographie – Adam Scarth
Extracteur de mise au point – Eira Wynn Jones
2e assistant caméra – Evan Trout
CECI – Archie Holway
Gaffer – Chasseur Daly
Électricien – Harvard Helle
Électricien – Adrian Atkinson
Maquilleuse – Harriet Todd
Post-production – Verrerie
Musique – Mica Levi
Danseuse – Nandi Bhebhe
Regardez ensuite : Ryoji Ikeda présente – data-verse
