Hriday Gattani, auteur-compositeur-interprète né à Mumbai. Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Hriday Gattani, auteur-compositeur-interprète né à Mumbai, a récemment sorti son charmant nouvel EP de cinq titres Juke-box de l’histoire. Le disque comprend le travail d’écriture mélodique de Gattani ainsi que des instruments astucieux qui donnent vie aux chansons. Dans cet entretien avec Rolling Stone Indel’artiste décompose son nouvel EP, ce qu’il a en réserve et plus encore.
Quelle était votre vocation musicale ?
J’ai grandi à Mumbai et j’ai été exposé au monde de la musique et du divertissement dès mon plus jeune âge. Je me souviens d’être allé à l’un de mes premiers concerts à l’âge de trois ans et d’en être revenu hypnotisé. On m’a dit que j’avais un flair pour la musique parce que j’étais toujours la source de divertissement dans le salon, jouant pour les invités qui rentraient à la maison, qu’ils le veuillent ou non. Le lien avec le divertissement en direct est dû à mon père Deepak Gattani qui a dirigé et produit de nombreux événements. Je pense que c’est l’une des choses qui m’a poussé à vouloir devenir musicien.
Quels sont les projets qui vous ont marqué ?
Chaque projet m’a appris quelque chose de différent et m’a mis au défi différemment. Je pense que j’ai essayé de développer un ensemble de compétences très différent en tant que musicien au cours des dernières années en supervisant des projets et en assistant des directeurs musicaux à des collaborations avec des artistes de renom ou en produisant pour la télévision, des films et de la musique indépendante. En musique, il n’y a pas de règles et il n’y en aura jamais. Ainsi, chaque projet a été abordé différemment et mon spectre de connaissances ne s’est élargi qu’à la fin de chaque projet. Le dernier projet auquel j’ai participé était vraiment spécial. Shekhar Kapur et AR Rahman se sont réunis à l’Expo de Dubaï 2020 et ont présenté une comédie musicale en direct à la pointe de la technologie; c’était un étourdissement. En tant que superviseur musical de ce projet, j’ai pu voir un tout nouveau monde de technologie, de sagesse, de créativité et de culture de travail et cela m’a vraiment façonné différemment.
Quand avez-vous travaillé sur votre premier EP Juke-box de l’histoire commencer et de quoi vous souvenez-vous en l’écrivant ?
Je me souviens que cet EP s’est réuni de manière super organique, et c’était si sporadique parce qu’il n’y avait pas d’objectif final. Je venais de décider que je voulais poursuivre la musique, alors j’ai fait mes valises et j’ai déménagé à Chennai pour apprendre davantage au KM College of Music and Technology. C’est alors que j’étais plein d’idées et entouré de musique et de musiciens. Ce fut une phase vraiment inspirante de ma vie. J’ai passé des nuits blanches à écrire et à jouer de la guitare. Cet EP est né au milieu de tout cela et est devenu une partie du dossier de notes vocales de mon téléphone. Je me souviens avoir essayé de comprendre le concept et le but de l’écriture de chansons. Je ne l’ai toujours pas craqué. Mais ce que j’ai appris à coup sûr, c’est qu’il s’agissait de raconter une histoire de votre point de vue et comment elle devrait toujours se connecter avec tout le monde, peu importe à quel point elle est présentée de manière différente et unique.
Que pouvez-vous me dire sur les chansons du disque ?
L’idée de l’EP au niveau des paroles est assez vaste. C’est en fait une collection d’histoires et de sentiments qui ont été décrits de façon vivante de mes yeux. Des thèmes comme la poursuite de la passion en soi au compromis amoureux et aussi un thème qui concerne la plupart des gens dans le monde d’aujourd’hui sur le simple fait de fuir tous leurs problèmes et responsabilités, c’est une dissection assez vaste de la société.
Soniquement, l’EP a évolué avec le temps. Je pense que l’espace sonore est la juxtaposition de la pop et du cinéma à cause des crochets qui rencontrent l’intensité de ce dont je parlais.
Comment s’est passé le processus d’enregistrement et de production ?
C’est un projet qui dure depuis un moment. Un groupe de musiciens et moi nous sommes réunis il y a sept ans et avons enregistré des démos de ces chansons aux studios Cotton Press à Mumbai (aujourd’hui disparus) pour m’aider à trouver un producteur pour façonner l’album. D’une manière ou d’une autre, il est resté dans mes archives pendant quelques années, jusqu’à ce que je rouvre l’une des sessions en studio et que je commence à jouer avec la production. À cette époque, j’avais acquis une tonne d’expérience et produisais activement. Ainsi, l’élan s’est accéléré et j’ai demandé à quelques personnes de monter à bord de quelques chansons comme Kush Upadhyay sur les guitares électriques et JK sur les touches de la chanson “Parasite” et un autre ami, Karthik Ramaswamy qui a monté à bord de “Broken Wings”. Mais le confinement m’a aidé à intensifier cet EP et à verrouiller toutes les productions car j’ai eu le temps de plonger profondément et de réinventer toutes les chansons avec tout le matériel que j’avais. Il a fini par être entièrement produit dans ma chambre, puis transféré dans ma configuration de production après le verrouillage pour les finitions.
Quelle est la prochaine pour vous?
Je voulais briser la glace avec cet EP depuis un moment maintenant et je suis tellement content de la façon dont il a été reçu. Maintenant, il n’y a pas de retour en arrière. En dehors de mes projets commerciaux, des tonnes et des tonnes de musique indépendante sont prêtes à sortir et je travaille à la sortir en hindi et en anglais. Je vais aussi tourner avec cet EP.
Diffusez ‘Jukebox Of History’ sur Spotify ci-dessous et sur d’autres plateformes.
