“ In The Heights ” place la barre plus haut pour les comédies musicales: Movie Review

À partir du moment où Usnavi (Hamilton‘s Anthony Ramos) émerge sur son bloc dans le moment d’ouverture de l’excellente adaptation cinématographique de Jon M. Chu de la comédie musicale Dans les hauteurs, il est clair pour le public qu’il souhaite quelque chose de très spécial. Unsavi marche sur le trottoir de ciment chaud un jour d’été fumant lorsque son pied s’arrête sur un couvercle de drain. Sa jambe double en arrière et soudain, le couvercle du drain est une plaque tournante, et notre introduction musicale à la ville a commencé.

C’est un cliché de noter que NYC est “un personnage” dans un film, mais la capacité de Chu à infuser tant de moments dans Dans les hauteurs avec l’esprit de la ville, un endroit où l’aventure et l’excitation se cachent à chaque coin de rue – ici, métaphore rendue presque littérale – est carrément passionnant. Ce serait spécial à regarder chaque année, mais en tant que retour en salles pour tant de cinéphiles après 14 longs mois d’absence, cela suffit à rendre certaines personnes, y compris ce critique, carrément vertigineuses.

L’histoire suit Usnavi, un jeune homme de Washington Heights qui raconte à des enfants du quartier sur une île lointaine une histoire sur la façon dont le bloc était autrefois et ses rêves et craintes pour l’avenir de ce quartier embourgeoisé. Usnavi possède une bodega de coin et est amoureuse de Vanessa (Melissa Barrera), une jeune femme dans la rue qui travaille dans un salon mais rêve de devenir créatrice de mode. Il y a aussi Benny (Corey Hawkins, incroyablement charmant), l’ami d’Usnavi qui travaille dans une dépêche de taxi, ainsi que la femme il est dans, Nina (Leslie Grace), qui est partie à l’université et rentre maintenant à la maison avec un secret et des déceptions.

L’histoire entière se déroule sur quelques chaudes journées d’été et se concentre principalement sur les rêves brûlants et non exprimés des personnages. L’intrigue est simple, même si les fans de théâtre seront intéressés de savoir qu’elle a un peu changé par rapport à la production de Broadway, lauréate d’un Tony en 2009, écrite par Quiara Alegría Hudes et Lin-Manuel Miranda (qui apparaît ici dans un camée amusant). Cette version, avec scénario de Hudes, traite directement et de manière réfléchie des sujets aussi résonnants que DACA. Hamilton les fans noteront également de nombreux thèmes familiers de Miranda avec lesquels il continue de se débattre dans son travail: la famille et l’héritage et les luttes des immigrants et les explorations de la grandeur. Mais pour tous les sujets sérieux et importants, le plus grand avantage est que ce n’est qu’un vraiment temps exubérant.

“Un aspect passionnant de toute l’expérience est la vision de Chu sur ce que peut être un film musical”

Un aspect passionnant de toute l’expérience est la vision de Chu sur ce que peut être une comédie musicale de film. Chu, qui avait une formation de réalisateur d’extravagances de chants et de danses comme le Intensifier séquelles et est signé pour diriger le long-in-the-works Méchant film, comprend intrinsèquement que les comédies musicales sont magiques, aussi «petites» et réalistes que soit l’intrigue. Une comédie musicale sur les rêves que nous avons dans nos cœurs, en particulier, a hâte d’exploser à l’écran dans une merveille Technicolor défiant les lois de la physique et de la gravité, de faire via CGI ce qui ne peut pas être fait dans un théâtre de Broadway. Quel régal que l’imagination brillante de Chu s’accompagne ici d’un budget solide et d’interprètes joyeux et enthousiastes. Quand deux personnages sont amoureux, ils dansent sur le côté d’un immeuble! Lorsqu’un homme gesticule, on voit le dessin qu’il imagine apparaître littéralement à l’écran! Lorsque les femmes du salon de coiffure commencent à bavarder, les têtes de perruque en polystyrène bougent, se penchant pour les derniers détails délicieux!

Cette étincelle omniprésente n’est peut-être nulle part plus mémorable que dans l’un des plus gros numéros de production de la série, “96 000”, à propos du loto de près de cent mille dollars qui pousse tout le quartier à imaginer ce qu’il ferait d’une telle vie. -somme d’argent changeante. Situé au bord d’une piscine publique, le moment est une prouesse technique de prises de vue sous-marines, des dizaines sinon des centaines de danseurs dans une parfaite combustion colorée de costumes et de rap et de nouilles d’eau. C’est une extravagance de joie et exige d’être vu sur le plus grand écran que l’on puisse trouver.

Mais malgré tous les bombardements, les moments calmes – en particulier avec Claudia (une excellente Olga Merediz, reprenant son tour de Broadway nominé par Tony), une grand-mère du quartier – frappent toujours. C’est son rôle qui peut inciter les gens à se replier sur eux-mêmes, reconnaissant en elle les rêves différés de leur famille et les sacrifices que l’on fait pour les personnes qu’ils aiment. Elle n’est peut-être pas votre famille, mais la famille est tout ce à quoi vous penserez pendant que le générique roulera.

Peut-être que le plus grand compliment que l’on puisse noter est qu’à la fin, ce casting de personnages se sent comme une collection de vos copains. Après une année terrible, quel plaisir d’être entre amis.

Dans les hauteurs est en salles et sur HBO Max le 11 juin.