Halleluhwah! Le dernier numéro de Non coupé – en magasin maintenant ou disponible à l’achat en ligne en cliquant ici, avec P&P gratuit pour le Royaume-Uni – comporte six pages Pouvez célébration comme une nouvelle série d’albums live met en évidence les performances folles et incantatoires du groupe. Co-fondateur Irmin Schmidt et d’autres témoins oculaires aident Rob Young retracer leurs progrès du Croydon Greyhound aux nuits douces d’Arles et de Gustav-Siegle-Haus de Stuttgart – via des bootlegs recherchés, des effondrements de freak-noise et le bon type d ‘«environnement psychique»…
Lorsque Irmin Schmidt parle de «l’architecture» d’un Pouvez en direct, il souligne la coutume du groupe de jouer pendant environ deux heures et demie à trois heures chaque soir, avec un entracte (et rarement un groupe de soutien). Peu importe si leur public s’attendait à entendre les favoris de l’album – Pouvez collé à leurs principes et réinventé la musique chaque soir. «Chaque concert, nous avons commencé par une pure improvisation ou invention», dit-il. «Nous n’avons jamais commencé par abandonner un morceau. À Stuttgart, la deuxième pièce est en quelque sorte liée à «Bel Air», mais la toute première chose que nous avons jouée a toujours été notre réaction à l’endroit, au public, au son sur scène, à l’environnement. Je veux dire, l’environnement physique et mental – l’environnement psychique… Les «vibrations», tu l’aurais appelé à l’époque!
En fait, Schmidt révèle, Pouvez avait un rituel pour générer les vibrations avant même que le groupe ne monte sur scène. «Normalement, personne n’était autorisé à nous rejoindre dans les 20 dernières minutes avant de monter sur scène. Nous étions tous seuls et personne n’était autorisé à entrer dans le vestiaire. Pas même Hildegard [Schmidt, Irmin’s wife and Can’s manager]! Parce qu’Hildegard commençait à parler de choses organisationnelles, alors même elle était bannie. Ensuite, nous étions assis là, à faire des sons très silencieusement, à tambouriner sur la table et à fredonner, ou peut-être à jouer d’une guitare acoustique ou électrique sans amplification. Faire de la musique, très concentrée et très détendue, comme une méditation avant le concert. Nous l’avons fait à chaque fois, chaque fois que c’était possible. Je veux dire, parfois tu es arrivé si tard que c’était de la panique. Personne n’avait le droit d’entrer et de perturber ce genre de méditation.
Cette approche unique de la pureté musicale pouvait souvent confondre les fans. «Beaucoup d’actes, ils jouent les vieux airs familiers et sont applaudis», dit Duncan Fallowell, un ami de longue date du groupe. “À Pouvez concert, vous ne saviez jamais ce que vous entendriez. Donc il y avait toujours ça… Ça n’a pas toujours fonctionné. Mais souvent, cela fonctionnait. Et souvent, c’était dans un domaine qui ne fonctionnait ni ne fonctionnait pas, mais c’était juste quelque chose de nouveau.
Les festivals, admet Schmidt, ont été largement évités. «La plupart du temps, il y avait trop de limitations. Vous étiez limité dans le temps. Vous deviez être à, disons, 16h45, commencer à jouer, et à 17h35, vous deviez terminer. Ce n’était pas pour nous. Nous étions trop indisciplinés! Vous avez été chassé de la scène au moment où nous avons commencé à vraiment nous y mettre.
Vous pouvez en savoir plus sur Can’s aventures en direct dans le numéro de juin 2021 de Uncut, maintenant disponible avec Bob Dylan sur la couverture!
