Joey Bada$$ raconte à Apple Music le lien entre « 2000 » et « 1999 »…
Si 1999 était ce projet, 2000 est ce même enfant juste de l’autre côté de la clôture.
Joey Bada$$ parle à Apple Music du « régulateur de vitesse »…
Mec, alors crie à Mike Will. Tu sais ce que je dis? Parce qu’il est le génie derrière le son de celui-ci. Il m’a définitivement donné la toile sur laquelle j’ai pu dessiner. Et dès que j’ai entendu le rythme, mec, ça m’a juste parlé. C’était très ambitieux, ambitieux, réfléchi. Et c’est juste… Je l’ai juste approché sur certains, yo, 30 millions à 30 ans motivés pour atteindre mes objectifs. Croyez-moi, je ne suis pas inquiet. Tu sais ce que je dis? C’est juste, le sentiment de cela, c’est juste sans limites. Tu sais ce que je dis? C’est comme si, d’accord, mec, j’ai confiance en ma foi et je saute de la falaise sans filet de sécurité. Tu sais ce que je dis? On y va juste.
Joey Bada$$ raconte à Apple Music sa collaboration avec Diddy sur l’ouverture de l’album “The Baddest”…
Au cours des, quoi, six dernières années, Puff et moi avons formé ce véritable lien fraternel profond. Tu sais ce que je dis? Nous avons parlé de mon prochain album littéralement au cours des cinq dernières années et des trucs comme ça. Alors cette opportunité vient de se présenter. J’ai posé la piste d’intro, nous étions en studio, nous étions tous excités à ce sujet. C’était en fait la dernière chanson que j’ai enregistrée sur tout l’album… parce que j’avais l’album, je me dis juste, j’ai besoin d’une intro. J’ai besoin d’une introduction. J’ai besoin d’un moyen de démarrer cette chose. Et nous venons juste d’entrer en studio… nous l’avons posé. Et j’ai littéralement juste appelé Puff comme: “Yo, j’ai compris. Tu dois venir poser ça.” Il a dit “Yo, je suis en train d’aller au studio”, mais son studio était à cinq minutes de là où j’étais. Alors il m’a tiré dessus. Il ne prendrait pas le joint. Il a amené tout un tas de DeLeón et de Cîroc. C’était un film.
Joey Bada$$ raconte à Apple Music le processus thérapeutique de création de la « culpabilité du survivant »…
C’était incroyablement thérapeutique, mec. Même juste la façon dont ça a commencé. Je viens de commencer à écrire la chanson. J’étais sous la douche un jour et un schéma de rimes m’était venu à l’esprit. Tu sais ce que je dis? C’était quelque chose comme riche et pourri. Et j’ai commencé à plonger profondément dans cette idée de comment est ma vie, où elle en est maintenant. Et parce que j’avais récemment accepté le terme de culpabilité du survivant. A l’époque, je dis. Pas récemment maintenant. Mais au moment où j’ai fait la chanson, j’avais réalisé que j’étais affecté par cette chose appelée la culpabilité du survivant. Et ça m’a frappé si près de chez moi parce que quand je suis sorti pour la première fois, j’essayais d’amener tout le monde avec moi. Tu sais ce que je dis? J’essayais de mettre toute mon équipe sur mon dos dans l’espoir qu’ils pourraient recevoir le même succès que moi. Et au fil des années, il a commencé à être plus clair que jamais que j’étais le gars qui avait le succès, et je pourrais être le seul à avoir ça, ça a mis une énorme pression sur mes épaules, mec. Juste la façon dont cela m’a fait ressentir et bouger pendant de nombreuses années, sans réaliser que c’est ce qui m’affectait. Je me sens comme, d’accord, si mes potes ne peuvent pas venir avec moi, alors je ne peux pas y aller… c’était incroyablement thérapeutique pour moi d’arriver même à ce point de conscience de soi. Et puis à un autre niveau, pour pouvoir mettre cela en mots où je pourrais les libérer. Tu sais ce que je dis? Parce que faire la chanson tout seul me suffisait. Mais maintenant, le partager avec le monde et le faire toucher près de chez soi pour les gens, ou les gens qui disent que c’est lié à des choses qu’ils ont vécues, c’est la récompense ultime, si vous voulez.
Joey Bada$$ dit à Apple Music que Jay-Z, Biggie et Capital Steez sont ses stars du nord dans le rap…
Eh bien, au départ, c’était une égalité entre Jay-Z et Biggie. Je suis un enfant de Brooklyn, je suis né à Brooklyn, donc ils ont été très instrumentaux tout au long de mon enfance et de mon éducation musicale. Mais une fois que j’ai grandi, je dois dire Capital Steez. Tu sais ce que je veux dire? C’était mon frère, c’était mon partenaire, mon meilleur ami. Il était si incroyablement talentueux et à proximité. Tu sais ce que je dis? J’ai grandi en écoutant les plus grands, mais pour moi, Steez était comme si nous étions des collègues. Nous étions juste l’un contre l’autre. Donc, nous avons toujours poussé le stylo de l’autre, mais il a de loin poussé le plus mon stylo. À ce jour, il pousse ma plume. Tu sais ce que je dis? En esprit.
Joey Bada$$ raconte à Apple Music qu’il explore des opportunités d’acteur et comment le rap l’y a conduit…
Pour la télévision et le cinéma, jouer a été quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Beaucoup de gens savent que j’étais étudiant en théâtre au lycée, puis j’ai été viré parce que ma fréquentation était juste louche. En grandissant à New York, j’ai immédiatement remarqué qu’essayer de devenir acteur à New York était presque impossible. Ce n’est pas que devenir rappeur avait plus de chances, mais je me sentais juste plus confiant dans la musique. Alors je me suis dit que je vais me concentrer sur la musique, et à l’avenir, j’utiliserai ça pour tirer parti du jeu d’acteur, et me voilà. Tu sais ce que je veux dire? Et ça se passe très bien. Ça va très bien. J’attends avec impatience plus d’opportunités. Beaucoup de projets en cours. Tu sais ce que je veux dire? Cela n’a pas encore fait surface.
Joey Bada$$ dit à Apple Music qu’il est encore un étudiant du jeu…
Je suis vraiment un étudiant à ce jeu. Tu sais ce que je veux dire? Et je suis venu littéralement étudiant à ce jeu. Et cela n’a pas changé. Je suis un étudiant dans chaque pièce dans laquelle j’entre. Alors oui, c’est définitivement un sentiment formidable de pouvoir continuer à pratiquer cette forme d’art comme je le fais et de pouvoir me tailler une voie.
Joey Bada$$ raconte à Apple Music que son ancienne musique touche une nouvelle génération de fans…
… c’est de loin le plus grand sentiment. Parce que ces enfants gardent mon nom en vie. Tu sais ce que je dis? Ma musique les a touchés pendant des années et continuera de les toucher pendant des années, où elle continue de se répandre comme une traînée de poudre même 10 ans plus tard. Et je suis juste incroyablement reconnaissant pour cela.
