John Williams et les Aventuriers de l’Arche perdue

Il y a un moment dans Les aventuriers de l’arche perdue où les nazis ont pris l’arche du navire qui la transportait, et nous n’avons aucune idée de l’endroit où se trouve notre héros. Tout à coup, un homme d’équipage le désigne sur la coque du navire ennemi et John Williams‘ indélébile « Raiders March » démarre avec toute la pompe et les circonstances nécessaires ; nous sommes de retour dans le jeu, gonflés et prêts à nous battre. C’est pourquoi le score de Williams est si important et pourquoi il ne fournit pas seulement le cœur mais aussi les tripes derrière l’homme connu sous le nom de Dr Henry “Indiana” Jones, Jr.

Lorsqu’Indy a été introduit pour la première fois dans l’aventure à sensations fortes qui a maintenant quarante ans, son thème entraînant n’était jamais loin, le définissant rapidement ainsi que ses escapades comme Williams l’avait déjà fait avec la terreur du requin dans Mâchoires (1975) et l’héroïsme inné de Superman (1978). Indy est taillé dans le même tissu que Bogart‘s Fred C. Dobbs et Charlie Allnut et ce qui le définit, ce sont ses exploits et son endurance pour les accompagner – rappelez-vous, ce ne sont pas les années, c’est le kilométrage. Williams, qui est un peu comme Steven Spielberg et celui de George Lucas petite idole dorée, s’en rend compte et injecte une bonne dose d’esprit dans les aventures d’Indy, étendant son thème du majeur au mineur et utilisant toutes sortes d’astuces pour garder le public sur ses gardes.

L’histoire de la création de la marche des Raiders est aussi mythique que l’histoire de l’arche perdue elle-même. Williams a joué deux mélodies au réalisateur Spielberg et lui a demandé d’en choisir une ; un retour héroïque impétueux à Max Steiner et même les jours de cape et d’épée Erich Wolfgang Korngold et Le faucon marin (1940), ou un phrasé propulsif s’adaptant facilement à l’évitement des écueils et des pièges titrés dans la fiche de poste de notre « acquéreur d’antiquités rares » préféré. Dans un geste de génie, Spielberg a choisi les deux – le premier comme thème principal et le second comme pont et thème B – et ils fonctionnent parfaitement en tandem, un moteur musical propulsant l’esprit d’Indy vers l’avant à chaque instant, même si la chair est spongieuse et meurtri.

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Les aventuriers de l’arche perdue illustre encore une fois le talent franchement effrayant de John Williams lorsqu’il s’agit de composer des thèmes. Le thème de l’amour pour Indy et Marion Ravenwood ressemble presque à une pièce sœur du thème de l’amour de Williams de L’empire contre-attaque l’année dernière; mais alors que cela a été fait pour les amateurs de nébuleuse, le thème de Marion était parfaitement en phase avec le décor des années 1930 – pas la réalité, mais les films et ce son magnifique et luxuriant de partitions romantiques comme celle de Korngold Anthony Adversaire (1936). Loin de la pièce la plus noble de Han et Leia, il est sur le point d’être lubrique au fur et à mesure qu’il se construit et se construit, et le fait que la résolution soit vraiment respectée ou non dépend de la quantité de sommeil qu’Indy a eue.

En parlant de lâcher prise, le thème de l’Arche d’Alliance crie « un pouvoir illimité » mais concerne en réalité les avertissements qui accompagnent le fait d’essayer de contrôler cela. Spielberg et Lucas ont toujours encouragé Williams à proposer certains des matériaux les plus sombres de sa carrière, et ici le thème de l’arche est une histoire de fantôme biblique à la hauteur de ses terribles récits mythiques – quoi de mieux? Tout au long de la majeure partie de l’image, le thème de l’arche est dans un cadre inquiétant, ses vrilles mélodieuses s’étendant vers le tout-puissant, mais lorsque sa puissance est déchaînée, Williams introduit un refrain majestueux qui souligne sa puissance et sa menace.

Peut-être que la plus grande scène du film, musicale ou autre, est celle où Indy se faufile dans la salle des cartes de la ville de Tanis, pour utiliser le bâton de Ra pour trouver l’emplacement du puits des âmes, où l’arche est cachée. Alors qu’il cherche où placer le personnel, Williams taquine avec la nature impitoyablement chargée de destin du thème de l’arche, ce qui souligne que ce n’est peut-être pas une bonne idée pour lui de le faire en premier lieu, mais quand le soleil de l’aube vient et révèle le Well of the Souls, Williams est profond en exhibant la belle fureur religioso du thème. Tenez compte des avertissements.

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Williams parvient même à préfigurer cela avec sa musique presque mathématique alors qu’Indy s’apprête à prendre l’idole au début du film, avec un rythme identique, même si le remplacer par un sac de sable ne va pas aussi loin. Le hightail qui en résulte – avec la tristement célèbre chasse au rocher – est à la fois passionnant et hilarant alors que Williams canalise Carl décrochage et Scott Bradley avant de faire ressortir le thème principal alors qu’Indy se jette dans la rivière. Le film est plein de ces décors où vous pouvez dire que Williams passe le meilleur moment de sa vie, comme le “jeu de paniers” où Indy cherche Marion sur un marché plein de paniers en osier que le compositeur marque avec un délicieux labyrinthe tourbillonnant. motif des bois.

Bien sûr, les plus grandes scènes d’action se rapprochent de la fin du film, et ce qui est génial, c’est la façon dont Williams les utilise comme cœur battant de notre héros franchement crevé. Par exemple, quand Indy fait se battre l’avion avec le mécanicien nazi géant, Williams joue la marche des Raiders dans une ambiance résignée et laconique alors qu’Indy est comme «Je dois combattre ce gars géant? D’accord, attendez une seconde et laissez-moi reprendre mon souffle. C’est une séquence passionnante musicalement, avec l’utilisation de ces énormes phrases en cuivre comme les pales de l’avion et l’utilisation d’extraits du thème d’Indy pour marquer ses victoires rapides.

Williams se surpasse ensuite avec la séquence de poursuite dans le désert, avec un puissant motif de conduite poussant les nazis et l’Arche tout en utilisant de nombreuses citations de la marche des Raiders pour marquer les progrès d’Indy. Il met également l’accent sur l’excès de confiance d’Indy, alors quand il se fait tirer dessus et finit par être traîné derrière le camion par son fouet, nous sommes là alors qu’il revient en action. Ce qui est spectaculaire ici, c’est la façon dont il utilise le thème B comme son propre petit motif d’action qui pousse notre héros encore et encore alors qu’il prend enfin le contrôle du camion – c’est tout simplement incroyable. Alors que techniquement, la poursuite dans le désert est divisée en trois signaux distincts, c’est une pièce d’action gigantesque de huit minutes qui est tout simplement passionnante à chaque tournant.

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Comme l’ensemble du score vraiment, et tant qu’Indiana Jones est là pour être jeté dans des situations outrageusement difficiles et dangereuses, John Williams est là pour le marquer. Personne d’autre que lui ne sait ce que les futurs films apporteront musicalement ou autrement, mais jusque-là, nous avons toujours Les aventuriers de l’arche perdue. Et c’est le vrai miracle.

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