Karnan est un mouvement de défi contre l’oppression et donne à chacun une expérience cinématographique d’une vie. Après avoir fait des débuts remarquables en tant que réalisateur avec Pariyerum Perumal, Mari Selvaraj dépose un autre chef-d’œuvre brillant dans l’industrie du cinéma tamoul. Le film tourne autour du vieux sujet de l’oppression basée sur les castes, mais la vision splendide du réalisateur couplée à des performances authentiques de l’ensemble du casting prouve Karnan est un film qui restera longtemps avec le public. Avec une durée de 159 minutes, le film capte l’attention dès le début avec sa représentation intimidante du vide dans la mort, même lorsqu’il est vu en public. Il ne faut pas de temps pour transférer son public dans un espace d’anxiété profonde et le rend inconcevablement attaché à aller de l’avant avec le scénario. Le film capture le traumatisme et l’humiliation subis par les villageois dans le village le plus reculé du Tamil Nadu dans son attitude la plus authentique. L’exécution de chaque image et prise de vue a été réalisée avec une perfection incontestée et est un régal pour les yeux.
L’histoire tourne autour d’un village isolé du Tamil Nadu où ses membres ont été confrontés à des humiliations et des difficultés de routine en raison de la non-disponibilité d’un arrêt de bus dans leur village. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, elle explore les problèmes de distinction de caste, les conflits internes, la jalousie, l’analphabétisme, la pauvreté et la lutte des villageois pour obtenir la reconnaissance et la brutalité policière. Il traite de l’angoisse crue subie par les villageois acculés et déshumanisés par un agent de l’État et de leur déferlement violent qui en résulte. Karnan, joué par Dhanush, est un jeune homme intrépide d’un village reculé du Tamil Nadu, qui a constamment élevé la voix pour contrer les injustices subies par son peuple. Le film dépeint l’humiliation intériorisée des castes par les membres du village qui pensent que leur positionnement dans la société est donné et que la seule façon de survivre est d’être en paix avec la société et le système en général. Karnan a constamment élevé la voix contre cette normalisation de l’humiliation et le plus souvent réduit au silence par d’autres membres du village. La bataille finale met en valeur, d’une part, nous voyons l’oppression générationnelle à laquelle sont confrontés les villageois et leur lutte contre le système en dernier recours pour faire entendre leur voix et, d’autre part, la collaboration du pouvoir, de l’instrument étatique et de la société qui travaille en consonance pour supprimer ces voix.
La vision de Mari Selvaraj, scénariste et réalisatrice du film, a offert au public une exposition cinématographique chargée à la fois visuellement et émotionnellement et qui va au-delà de la catégorisation entre parenthèses d’un thriller d’action. Le fossé continu entre les deux villages dépeint la vraie nature de l’oppression des castes en Inde où la présence des opprimés est cruciale pour la survie de l’oppresseur. La capture des détails – la prise symbolique de l’aigle, l’hameçon, la représentation de l’âne et le désir du jeune garçon d’élever un cheval comme animal de compagnie – et son aboutissement manifestant l’humiliation quotidienne à laquelle sont confrontés les habitants du village est une œuvre de pure brillance. Le film oblige son public à réfléchir à la violence persistante qui s’est normalisée dans notre vie quotidienne. L’aspect de la transcendance spirituelle d’un autre monde a également été bien décrit dans le film par la réapparition périodique de la sœur cadette du personnage principal qui est décédée à un âge précoce.
Les scènes sont intimidantes et percutantes, ce qui laisse une profonde réflexion et une anxiété même après la fin du film. Le film est un chef-d’œuvre cinématographique et la réalisatrice Mari Selvaraj mérite une standing ovation pour son exécution. L’utilisation de chaque élément du film a un but que ce soit les animaux, l’épée ou la peinture murale. Il dépeint les injustices générationnelles subies par les villageois et est en phase avec les inégalités de caste existantes dans la société indienne. Certaines scènes déclenchent des émotions inconfortables de colère et d’épuisement dans l’esprit. Le film entier est chargé d’un symbolisme surréaliste à travers lequel il dépeint la lutte des membres de la caste inférieure pour gravir les échelons sociaux. Au début du film, on peut voir un âne avec ses pattes avant attachées alors que le propriétaire craint de s’échapper. Tout au long du film, la métaphore de l’âne a été magnifiquement utilisée pour refléter le mouvement réprimé et restreint des villageois et un refus flagrant du système de faire de la place pour les villageois également. Vers la fin du film, Karnan à cheval peut être considéré comme l’opprimé qui finit par briser les chaînes de son oppression. La déesse vedette établit un lien intimidant entre le spirituel et le psychologique et a fasciné le public de continuer à en chercher plus.
Les 159 minutes marquent une magnifique expérience cinématographique et nous livrent des questions de discrimination de caste profondément enracinée dans la société. L’industrie cinématographique tamoule nous a donné à maintes reprises des joyaux traitant de sujets de société et cela a été un autre chef-d’œuvre ajouté à la liste. L’ensemble de la distribution a fait un travail remarquable en dépeignant leur personnage avec une honnêteté totale, y compris les enfants acteurs. La capture d’émotions brutes et une configuration de village authentique ont rendu le scénario plus réel et l’expérience psychédélique. L’écrivain a brillamment utilisé les noms des personnages pour s’approprier la référence de leur signification mythique et pour mettre en évidence la politique de l’hypocrisie qui suit la même chose dans un contexte réel. Dhanush, comme toujours, a dépassé les attentes et a fait un travail époustouflant en décrivant Karnan. Après avoir remporté un prix national l’année dernière, il en est définitivement à un autre avec cette entreprise. Le film expose la discipline cachée du corps et de l’esprit des villageois et le processus de normalisation de leur oppression et la lutte subséquente de ceux-ci pour rompre avec un tel acte de discipline.
Dans l’ensemble, le film met en lumière le sujet séculaire et inconfortable de la discrimination fondée sur la caste qui existe au fil des générations. Le combat constant pour la reconnaissance et les conditions permettant de responsabiliser le moi est en contradiction directe avec l’échec de l’État et de la société à assurer l’inclusion et leur refus flagrant de partager un espace commun a été décrit avec la plus grande sincérité. La vision de ce film va au-delà des médiums conventionnels de réformes et de participation et recourt à des moyens violents qui peuvent sembler problématiques pour certains, mais ce film arrive à un moment critique où la question du droit des Dalits retient l’attention et est un incontournable. surveillez ceux qui veulent faire l’expérience d’un chef-d’œuvre dans son vrai sens.
(L’auteur est le fondateur Association des professeurs de Dalit Aadivasi (DAPSA) et professeur assistant à Maitreyi College, Université de Delhi. Les opinions exprimées sont personnelles.)
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