Katie Gately: critique de Fawn / Brute – pop désordonnée séduisante | Musique

Ouand Katie Gately a émergé au milieu des années 2010, la pop de chambre ressemblait encore à un genre distinct né des circonstances, plutôt qu’à un parapluie stylistique sous lequel même les mégastars opèrent désormais. Mais la complexité et l’audace du troisième album de l’artiste californien reprennent le terme de mordus d’équipement numérique et d’ermites bricoleurs : méticuleux et introspectif, mais avec un balayage maximaliste qui reflète le fonctionnement d’un esprit chaotique.

Le style avant-pop de Gately, lors de ses débuts scatty en 2016 et de Loom punitif en 2020, présageait vaguement la montée de l’hyper pop maniaque et née sur Internet. Ses instincts d’écriture de chansons sur Fawn/Brute transcendent la perversion conceptuelle et mélodique de ce genre, produisant à la place des mini-opéras électro qui attisent un maelström de voix disloquées, de saxophone klaxonnant et de percussions de style junkyard. Elle a écrit l’album pendant une grossesse stressante mais hyperactive et les chansons tracent une trajectoire de l’enfance imaginaire de sa fille – chantante, frénétique, déroutante – dans le pandémonium de l’adolescence.

Malgré son adoration professée pour le virtuose de la vignette Billy Joel, la portée cinématographique et la conception sonore fantasmagorique de Gately doivent apparemment plus à son expérience dans la production cinématographique. Le collage vocal antique de Chaw pourrait être la bande originale d’une scène d’attaque de panique dans un thriller psychologique, tandis que Peeve évoque le genre de hantise sans bords que vous pourriez attendre d’une série Tim Burton Netflix. La centrale industrielle Brute ricoche entre des lignes de basse palpitantes fabriquées à partir du cliquetis manipulé de boîtes à chaussures. Vous trouverez peu de mélodie robuste ou de finesse de Piano Man dans ces étranges symphonies. Mais fouiller dans le labyrinthe et le beau désordre de Gately est une aventure séduisante en soi.