La collaboration de Justin Bieber et Omah Lay arrive juste à temps pour le printemps, ainsi que de la nouvelle musique de Dua Lipa et plus

Star Tracks compile les nouvelles musiques les plus intéressantes d’un large éventail d’artistes établis et émergents.

La liste de lecture de cette semaine comprend de la nouvelle musique de Justin Bieber et Omah Lay, Alexisonfire, Megan Thee Stallion et Dua Lipa, Band of Horses, Superorganism, Khalid, Floating Points, Rex Orange County avec Tyler, the Creator et Cochise.

Cliquez ici pour écouter la liste de lecture Spotify, qui comprend des morceaux supplémentaires que nous avons adorés cette semaine.

Justin Bieber et Omah Lay : attention

Justin Bieber est de retour. Après des collaborations à succès avec Burna Boy, Wizkid et Tems, la pop star et légende canadienne (selon ce Belieber) s’est associée à l’artiste nigérian Omah Lay pour un single à succès, “Attention”.

L’ambiance suave et froide du rythme reprend le flambeau d’Adekunle Gold et Masego.

L’entrelacement des voix de Bieber et Lay transporte les auditeurs vers une période de détente et de doux mouvements de la hanche, un mélange parfait alors que le printemps arrive et que l’hiver dégèle lentement. — Annette Ejiofor

Virgules flottantes : Vocodeur

En mars dernier, le producteur électronique Sam Shepherd, qui enregistre sous le nom de Floating Points, a sorti un superbe album collaboratif avec la légende américaine du jazz Pharoah Sanders et le London Symphony Orchestra.

Une très longue année plus tard, Shepherd est passé de l’esthétique solennelle de «Promises», laissant tomber un chauffage absolu qui remplit probablement déjà les pistes de danse du monde entier.

Le “Vocoder” de sept minutes et demie s’ouvre sur une boucle intrigante de sons numériques hachés – comme un échantillon de Kraftwerk jeté dans un mélangeur – et est entraîné par un rythme techno rythmé avec des bords assez nets pour tailler des diamants . — Richie Assaly

Megan Thee Stallion et Dua Lipa: la tarte la plus douce

C’était inévitable. Les penchants pop de Megan Thee Stallion et la prévalence de Dua Lipa ont été des forces convergentes depuis qu’ils ont tous deux atterri sur la scène.

Sur des synthés brillants, des carillons chatoyants et des tambours trap, Meg et Dua ont sorti l’une des chansons les plus douces de 2022. «Sweetest Pie» mélange le meilleur des deux artistes: la belle voix de Dua Lipa avec le rap de haut niveau de Meg et des paroles dignes de rougir.

Entre la vantardise de Meg “Ce corps est beau, j’ai du gâteau et je sais qu’il en veut une part” et le crochet sensuel de Dua, il est difficile de ne pas aimer la crème glacée sur une tarte chaude. — Demar Grant

Alexisonfire : doux rêves d’altérité

Après une rupture moins qu’amicale en 2011, un spectacle de retrouvailles en 2015 et un échantillonnage de nouvelles musiques en 2019, le Only Band Ever est de retour. Et ça se sent pour de vrai cette fois.

Treize ans après leur dernier album, les vétérans du post-hardcore Alexisonfire sortent enfin un nouvel album complet le 24 juin, intitulé “Otherness”. Le premier single – “Sweet Dreams of Otherness” – est brut et percutant, montrant la maturité d’un groupe qui a traversé, eh bien, beaucoup.

“Il s’agit en quelque sorte de performance et d’embrasser une confiance retrouvée dans un état de particularité”, a déclaré le chanteur George Pettit à propos du nouveau morceau, ajoutant qu’il était devenu une sorte de “déclaration de mission” pour le groupe.

Des guitares fortement déformées ? Vérifier. Dallas Green chantant angéliquement ? Vérifier. Pettit vous rappelle pourquoi il est l’un des meilleurs frontmen ? Vérifier.

Ce mélange de dur et de doux a toujours fait d’Alexis un acte unique, qui permet aux fans d’une variété de genres différents – ou de cette «altérité» – de se croiser et de coexister.

Alexisonfire restera toujours une légende parmi ceux qui ont grandi dans la scène hardcore du sud de l’Ontario au milieu des années 2000. Et grandissant aux côtés d’un groupe qui est venu et reparti, a changé et évolué au cours des 20 dernières années environ, “Sweet Dreams of Otherness” donne l’impression de rentrer chez lui après un voyage long et ardu.

Mais ça ne s’arrête pas là, ça change de direction, ça continue – et Alexisonfire est dans un voyage dont nous voulons vraiment faire partie. — Justin Smileys

Khalid : dernier appel

Juste à temps pour quelques jours plus ensoleillés à venir, l’auteur-compositeur-interprète Khalid a lancé “Last Call”, un nouveau morceau qui devrait se retrouver sur votre bande originale du printemps.

Ses harmonies apaisantes dominent le morceau, donnant aux fans la tranquillité et les vibrations relaxantes qu’ils savent qu’ils peuvent toujours compter sur lui pour apporter.

« Les premières étapes d’un autre chapitre pour moi-même. Merci les gars pour tout l’amour et le soutien tout au long de mon parcours d’adulte. C’est mon cadeau pour vous », a écrit l’artiste texan aux fans en ligne lors de la sortie du single.

Si vous cherchez une chanson pour vous donner un sentiment de calme et de paix, c’est peut-être celle à ajouter à votre liste de lecture. Khalid travaille actuellement sur son troisième album “Everything Is Changing”. Son dernier, “Free Spirit”, est tombé en avril 2019. Il a également récemment célébré le cinquième anniversaire de son premier album, « American Teen », le 3 mars. — Madison Wang

Superorganism (feat. CHAI & Pi And Ma): Adolescent

Est-ce que March vous fait vous sentir enfermé ? Vous roulez avec anticipation pour le printemps?

Allez-y et jouez sur “Teenager”, le dernier tube de dopamine du collectif indie pop basé à Londres Superorganism.

Le morceau augmente le groupe de cinq membres avec des contributions du groupe de rock japonais Chai et de l’artiste alt-pop français Pi Ja Ma. Le résultat est un amalgame chaotique de sons et d’énergies, rempli d’accords de puissance croquants, de synthés bubble-gum et même d’un thérémine.

Mais c’est la chanteuse principale Orono Noguchi qui garde les choses relativement équilibrées, alors qu’elle met en garde contre les inconvénients du vieillissement : « J’en ai assez de grandir, continuez à faire vos erreurs, comportez-vous mal », chante-t-elle, son discours presque impassible.

“Teenager” est mieux consommé sous forme de vidéo, qui présente des visuels farfelus et des danses assez incroyables du comédien Brian Jordan Alvarez. Le deuxième album studio de Superorganism, “World Wide Pop”, arrive le 15 juillet. – EN DEHORS

Rex Orange County feat. Tyler, le créateur : Ouvrir une fenêtre

Vous vous souvenez de Flower Boy ? Content de te revoir. “Open a Window” est un retour de l’appariement et du son autrefois étranges mais maintenant familiers. Des cordes sereines, des basses de type Thundercat et des touches délicates sont un son bienvenu alors que Rex Orange County et Tyler, le créateur font ce qu’ils font habituellement : méditer sur les relations.

Cette fois, il s’agit de se sentir coincé et il y a un peu d’humour dans le désespoir du chanteur de s’enfuir sur le crochet : « Pourrais-je ouvrir une fenêtre ? Quelqu’un peut-il ouvrir la porte ? Il y a tellement de raisons que je peux à peine le supporter.

La voix bourrue et les raps de Tyler comparant le trafic de LA aux relations offrent également un contraste bienvenu avec une chanson qui veut que tout le monde s’envole. — DG

Bande de chevaux : signes avant-coureurs

“Petite conversation avec une infirmière autorisée / Ne pas pleurer devant des gens au travail”, chante un Ben Bridwell fatigué sur “Warning Signs”, le morceau d’ouverture du nouvel album intitulé sardoniquement “Things Are Great”.

Un morceau d’une mélancolie émouvante sur la résistance à l’impératif de prendre soin de sa santé mentale, « Warning Signs » contient tous les éléments qui ont fait de BoH un groupe de festival si digne d’intérêt au milieu des années 2000 : la voix traînante sirupeuse de Bridwell, les guitares électriques scintillantes et les émotions déchirantes structure de chanson “douce-forte” qui a caractérisé les premiers mégahits du groupe.

C’est un retour nostalgique en forme pour un groupe qui n’a jamais vraiment réussi à recréer le succès de son premier album, “Everything All the Time”, malgré la sortie d’une poignée d’albums décents mais pour la plupart oubliables.

Bien que les jeunes auditeurs puissent hausser les épaules, les fans de rock indépendant d’un certain millésime seront attirés par cette musique comme une couronne de fleurs sur un terrain de polo. — EN DEHORS

Cochise : recommencez

Ce morceau est presque passé devant moi, c’est peut-être parce que l’extrait Cochise publié sur TikTok a engendré un engouement pour la danse des mois avant la sortie officielle de la chanson.

“Do It Again” de Cochise est essentiellement un bonbon hip-hop. La voix de bébé de Cartinese, les synthés spatiaux, les faisceaux laser intergalactiques et les barres rapides en font une chanson bloquée en boucle.

Jetez un œil aux paroles et vous remarquerez que ce morceau ne parle de rien, mais vous connaîtrez tous les mots à la fin de la journée.

Lorsque Playboi Carti a abandonné “Die Lit”, on s’est demandé si ce qu’il faisait était reproductible. Les paroles coupées, l’écriture simpliste, le style vocal unique et la production de ruée vers le sucre dans “Do It Again” prennent racine dans ce que faisait Carti en 2018 et ont transformé ce qui était la rage punk en danses fluides. — DG