La collection d’art de François Pinault est exposée dans un nouveau musée à Paris

La Bourse de Commerce, rotonde Belle Epoque qui abritait la bourse des matières premières de Paris aux XIXe et XXe siècles, a été rénovée et revitalisée pour le XXIe. Son nouveau locataire – avec un bail de 50 ans sur l’espace – est la Collection Pinault, qui abrite l’art contemporain de François Pinault. Le milliardaire français, dont la famille possède des marques telles que Gucci et Saint Laurent, a chargé l’architecte japonais Tadao Ando de fournir une touche de minimalisme radical à l’intérieur orné du bâtiment.

La dernière révision de la Bourse à cette échelle remonte à 1889 pour l’Exposition Universelle. C’est alors que la tour Eiffel a été achevée, consolidant le statut de Paris en tant que centre du monde occidental.

À la base de cette marche du progrès se trouvait une période d’expansion coloniale agressive qui a sécurisé les routes commerciales de la France et, à son tour, a alimenté le parquet frénétique de la Bourse. C’est ici que le prix du cacao, du sucre, du café et d’autres produits du monde entier était destiné à la consommation occidentale.

Cette activité est romancée dans la «France triomphale», un panorama massif qui encercle le bord du dôme de la Bourse, au-dessus de la Collection Pinault. Le panorama, comme la tour Eiffel, a été commandé pour l’exposition universelle. Peint par cinq artistes, il représente des colonisateurs confrontés à des stéréotypes, notamment des guerriers africains torse nu et des Amérindiens de premier ordre.

M. Pinault a restauré la surface fissurée et décolorée du panorama à un moment où de nombreux pays occidentaux se demandent si des monuments présentant des représentations similaires de peuples autochtones et de minorités appartiennent à la place publique. Le président français Emmanuel Macron a refusé de supprimer des monuments honorant des personnages des chapitres les plus sombres de l’histoire de la France. S’exprimant ce mois-ci sur la tombe de Napoléon Bonaparte pour marquer le bicentenaire de sa mort, M. Macron a rappelé comment l’esclavage, aboli après la Révolution française, a été rétabli sous Napoléon. Il a qualifié cette décision de «trahison des Lumières» – mais a également mis en garde contre «la tentation d’un procès anachronique qui jugerait le passé selon les lois du présent».

Dans le même esprit, la Bourse se penche sur son passé. Martin Bethenod, directeur général de la collection Pinault, a déclaré que le musée avait la responsabilité de restaurer la «France triomphale», car elle fait partie du patrimoine du pays. «En même temps, nous avons d’autres missions et obligations. Le premier est de contextualiser », a-t-il déclaré.

Pierre-Antoine Gatier, qui a dirigé la restauration, a écrit dans le catalogue de la Bourse que «la France triomphale» «reflète l’idéologie impérialiste de l’Occident et sa croyance irréductible au progrès. Il véhicule des représentations folkloriques étayées par des préjugés coloniaux.

Pour M. Bethenod, cependant, le véritable contrepoint à l’héritage historique de la Bourse réside dans les œuvres de la Collection Pinault. Un exemple est la rétrospective de la Bourse de David Hammons, un artiste noir devenu majeur dans les années 60 et 70 pendant le mouvement des arts noirs aux États-Unis. Prison d’État. M. Bethenod a déclaré que l’artiste lui avait demandé d’afficher «Minimum Security» le long d’un mur de la Bourse décoré de cartes antiques géantes illustrant les routes commerciales de l’époque et la domination navale de l’Europe.

«Vous ne cachez pas le passé. Mais vous le faites critiquer et vu à travers les yeux d’un artiste de la communauté afro-américaine », a déclaré M. Bethenod.

La juxtaposition soulève également des questions sur la relation symbiotique entre le monde de l’art contemporain et l’élite mondiale d’aujourd’hui. Le catalogue de la collection note comment les œuvres de M. Hammons et d’autres artistes de la collection Pinault «auraient bien pu être payées avec les bénéfices de la vente de produits de luxe», une référence à M. Pinault faisant fortune en achetant des marques de mode. Aujourd’hui, les segments de l’industrie du luxe prospèrent en partie grâce à l’inspiration de la culture noire, produisant du streetwear porté par des artistes hip-hop, des athlètes et d’autres personnalités de haut niveau. Certains clients se sont tournés vers Gucci en 2019 après que la marque ait produit un pull à col roulé que les critiques ont assimilé à blackface. Le fils de M. Pinault, qui supervise maintenant les entreprises de la famille, s’est excusé pour le pull, affirmant que sa conception était une erreur et s’engageant à redoubler de formation sur la sensibilité culturelle de l’entreprise.

Une autre œuvre de M. Hammons est «Cultural Fusion». Il est monté sur un mur comme un trophée de chasse, comme une tête d’antilope. Un examen plus attentif révèle que la tête et le cou du trophée sont formés à partir d’une pile de masques africains.

«C’est un geste très violent», a déclaré M. Bethenod. «Derrière le nom très cool et utopique de ‘Fusion culturelle’, ce que nous présentons dans les musées est très souvent le résultat d’une prédation. Le résultat d’une chasse.

Partout en France, les musées et autres espaces culturels peuvent rouvrir le 19 mai. La Collection Pinault, dont l’ouverture était prévue avant la pandémie en juin 2020, commencera à accueillir les visiteurs le 22 mai. Les billets pour adultes coûtent 14 euros (environ 17 $) et les réservations sont obligatoires. . Le musée s’attend également à exposer des œuvres prêtées ne faisant pas partie de la collection Pinault; un programme d’exposition est en préparation.

Les visiteurs de la Bourse traversent une série de murs concentriques, semblables à une arène, en commençant par un anneau extérieur de salles présentant des œuvres de M. Hammons et d’autres artistes contemporains.

Au cœur du bâtiment, niché sous son dôme, se trouve un immense cylindre en béton dessiné par M. Ando. La structure de 30 pieds de haut évacue la lumière du soleil du dôme en verre et en fonte de la rotonde. Érigé en 1811, le dôme était considéré comme une merveille car il protégeait l’espace des éléments tout en le baignant dans la lumière du soleil. C’est là que la ville de Paris a stocké son grain au XVIIIe siècle avant de transformer l’espace en salle des marchés au cours des siècles suivants.

Le cylindre en béton de M. Ando transforme la zone en un espace où la Collection Pinault expose désormais une série de sculptures en cire de l’artiste suisse Urs Fischer. La pièce maîtresse est sa reproduction de «Le viol des femmes sabines», un trio de personnages qui se tordent dans les airs. L’œuvre originale de Giambologna se trouve à Florence depuis la fin de la Renaissance. La version à la Bourse a un design plus éphémère. Elle sera allumée, comme une bougie gigantesque, et fondra progressivement comme les autres sculptures de la série.

L’acte de disparition fait écho à l’une des principales caractéristiques de la conception de M. Ando. L’ensemble de la structure en béton est «réversible», c’est-à-dire que ses murs peuvent être retirés de l’intérieur de la Bourse une fois le bail de la Collection Pinault terminé. Les tuiles et autres parties du bâtiment d’origine qui ont été enlevées pour accueillir le cylindre de M. Ando ont été restaurées, numérotées et entreposées afin qu’elles puissent être remises à leur place d’origine.