Donnez à Sonu Nigam n’importe quelle chanson et il la fera sienne avec son style de signature – il la garde mélodieuse, sans effort et sans hâte. Il fait partie de ces chanteurs qui n’ont pas besoin d’une grande bannière ou d’un film pour posséder une chanson et peuvent simplement élever la musique avec sa performance impeccable. Récemment, Sonu a rejoint l’acteur, MD Katalyst Entertainment Nitin Arora et Mission Oxygen – dans une collecte de fonds virtuelle «Hope for O2». pour collecter des fonds pour une meilleure disponibilité de l’oxygène. L’événement en ligne a présenté 20 artistes et a recueilli environ 37 crores pour la cause jusqu’à présent. «Je recevais beaucoup d’appels demandant de l’oxygène, des concentrateurs et des lits de soins intensifs. J’ai appris que Sanchit, Rahul, Gautam et Varun faisaient du bon travail avec Mission Oxygen, alors j’ai immédiatement décidé de les rejoindre. Les gens font d’énormes dons, nous avons déjà collecté 37 crores et je pense qu’avec cela, nous serons en mesure d’aider des milliers de personnes maintenant. J’exhorte les gens à se manifester et à aider autant qu’ils le peuvent », déclare Nitin.
Dans une interview exclusive avec Eshita Bhargava d’Outlook, Sonu Nigam parle de son parcours dans l’industrie cinématographique hindi, de l’évolution de l’industrie de la musique, du rôle des médias sociaux dans la construction d’un artiste, et bien plus encore.
Extraits de l’entretien:
Parlez-nous de votre association avec «Hope For O2».
Nitin Arora est comme un petit frère pour moi – lui et son équipe ont organisé «HOPE FOR O2» et ont essayé de collecter des fonds pour la disponibilité de l’oxygène pour ces temps difficiles.
Cela fait presque trois décennies, comment s’est passé votre voyage?
Cela fait environ trois décennies à Mumbai, mais je me produit sur scène depuis 44 ans – j’ai joué sur scène, joué dans des films en tant qu’enfant artiste, chanté de nombreuses chansons, animé des spectacles, été juge, RJ , compositeur, parolier.
Donc, ça a été un très beau voyage. Il est humiliant de savoir que j’ai pu passer tant de temps à être aimé par les gens tout en profitant de la bonne volonté dont j’ai été béni et accordé grâce à la bonté de Dieu.
Comment l’industrie de la musique a-t-elle changé au cours de toutes ces années? Pensez-vous qu’il est devenu plus inclusif qu’avant?
Oui, bien sûr, cela a changé plusieurs fois auparavant – Quand je suis arrivé en 1991, c’était un monde différent, quelque chose a changé entre 1995-1996, puis il s’est à nouveau transformé en 2006-2007, puis en 2010-2011, donc il ne cesse de changer tous les cinq ans.
Actuellement, les médias sociaux ont donné une plate-forme à de nombreux jeunes chanteurs, jeunes compositeurs et jeunes auteurs de paroles. Ils peuvent sortir leurs chansons, cependant, tout a ses avantages et ses inconvénients… il y a encore des millions d’artistes et de chanteurs, qui aspirent à devenir grand et à se démarquer de la foule. Quand vous résumez tout cela, c’est aussi difficile que par le passé. Cependant, vous ne pouvez pas comparer à l’époque avant les années 90 et 80, où seuls quelques chanteurs étaient dans l’entreprise pendant plusieurs décennies parce qu’il n’y avait pas de technologie à l’époque. Tous les grands de Rafi Sahab, Lata Ji, Asha Ji, Kishore Kumar, Mukesh Ji, Manna Dey Sahab, Talat Mahmood Ji, Mukesh Ji, Hemant Kumar Ji, Sehgal Sahab, Pankaj Malik Ji, ils étaient de grands chanteurs, de grands musiciens, grands compositeurs. À l’époque, il n’y avait pas de technologie, donc très peu avaient le talent d’être doués pour chanter et aussi pour casser une chanson difficile en une seule prise … Aujourd’hui, la technologie aide un non-chanteur à devenir chanteur, c’est pourquoi il y en a beaucoup chanteurs.
Pensez-vous que la musique indépendante est maintenant plus appréciée?
La musique indépendante est une plate-forme pour les jeunes chanteurs qui ne travaillent pas au cinéma de nos jours. Quoi qu’il en soit, si vous avez remarqué, il y a beaucoup de films aujourd’hui qui sortent sans musique, sans les personnages, sans l’acteur principal, ils ne se synchronisent pas sur les lèvres, donc tout change progressivement.
La musique indépendante se porte bien parce que certaines entreprises en font la promotion, elles ont leur artiste et elles veulent les agrandir, elles veulent les laisser faire des concerts, elles veulent tirer des pourcentages de leurs revenus, c’est donc le modèle économique actuel.
Vous connaissez mon parcours – j’ai aussi eu beaucoup de musique indépendante dans ma vie. Ce n’est donc pas comme si la musique indépendante n’était pas appréciée à l’époque, mais aujourd’hui, il y a plus d’opportunités et de plateformes.
Auparavant, c’était pour des chanteurs sélectionnés – je ne veux pas paraître pompeux mais – c’étaient les élus, qui se sont fait un nom, qui étaient connus pour leur technique ou leur aura parce que la musique indépendante est plus une aura qu’un talent particulier. , c’est dans la totalité d’un artiste. La musique indépendante est à peu près cela – Le total des talents d’un artiste.
Qu’est-ce qui vous motive?
Je n’ai pas besoin d’autres personnes ou de quoi que ce soit pour me motiver car au fil des ans, j’ai cultivé un aspect différent du mien dont je savais qu’il existait mais je ne savais pas comment m’en servir. Donc, à ce stade, je mène une vie très simple et belle, où je n’ai aucune ambition et aucune motivation extérieure. C’est juste, je pratique la musique parce que ça me donne tellement de bonheur et de paix, et quand je fais mon riyaaz correctement, c’est de la gratitude, c’est un merci, c’est une prière à l’univers pour m’avoir donné une quantité aussi incroyable de musique. En même temps, quand je travaille dur, que je reste en forme, que je traite correctement avec les gens, je n’ai aucune arrière-pensée, je ne veux pas montrer mon pack de six ou … c’est juste que ça fait partie de ma vie, c’est ce que je suis. Je suis motivé.
Comment réagissez-vous au remixage de chansons de films emblématiques en hindi?
Certaines chansons sont bonnes, certains mixages sont mauvais. Alors oui, il y a du bon et du mauvais dans toutes les formes de musique.
Qu’est-ce qui vous pousse à signer une chanson et qu’est-ce qui vous pousse à en refuser une?
De nombreux facteurs peuvent m’inciter à chanter une chanson, d’abord qui est le compositeur, qui est le producteur et le réalisateur; est-ce que je partage de bonnes vibrations avec eux, suis-je compatible avec eux, sont-ils compatibles avec moi. Et deuxièmement, je trouve l’œuvre d’art digne de ma voix, parfois elle pourrait appartenir à un tout petit film, dont je sais qu’elle ne verra probablement jamais la lumière du jour … Ou elles périront avant même que le soleil ne se lève. Il y a quelques chansons qui me sont très proches, qui sont très belles mais je savais que les films ne feraient jamais rien à l’avenir, mais je voulais juste être honnête avec moi-même et chanter une chanson qui mérite ma voix et ma contribution.
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