“ La plate-forme numérique ouvre la voie, mais ne peut jamais remplacer le spectacle vivant ”: l’acteur de théâtre Vinay Varma

L’acteur Vinay Varma dit que la magie du théâtre n’est pas la performance elle-même mais le voyage qui y mène. Dans une conversation avec Lachmi Deb Roy d’Outlook, il dit que la phrase souvent utilisée “ le spectacle doit continuer ” ressemble maintenant à un rêve lointain. Extraits:

Comment la pandémie a-t-elle affecté le théâtre?

La pandémie a affecté le théâtre d’une manière indescriptible, sans précédent et terrible. Étant la passion d’un pauvre homme, tout le travail de l’amour a été perdu. Des groupes qui avaient organisé des mois de répétitions et réservé des salles étaient soudainement tombés dans l’oubli. Évidemment, il n’y a pas de spectacles en direct. Mais pour maintenir les feux de l’âme en feu, le support numérique est venu à la rescousse, même s’il était avec de sévères limitations. Mais cela a ouvert beaucoup de champ.

Mais la plate-forme numérique peut-elle jamais remplacer la performance scénique?

Le cinéma peut-il remplacer le théâtre? La télévision pourrait-elle déplacer la scène? Est-ce que tant de plates-formes OTT ont pu déloger le Live Performer? La plate-forme numérique à laquelle on a eu recours pendant le verrouillage a bien rempli son objectif à bien des égards. Premièrement, cela a rapproché la communauté théâtrale du monde entier et un autre, les amateurs de théâtre du monde entier ont été exposés aux performances et aux interprètes des autres, ce qu’ils n’auraient pas autrement. Mais au théâtre, la taille compte. Que la plateforme numérique ne pourra jamais compenser. Au théâtre, je vois, j’entends et je sens tout en direct. Quelle est la beauté de la performance sur scène qui vous manque? C’est voir l’acteur dans son vrai corps et son esprit, les vibrations instantanées que les acteurs passifs (public) donnent. C’est quelque chose qu’il suffit de vivre, assis là, le public ressent, sent et touche les personnages sur scène alors que les acteurs les transportent dans un monde surréaliste. L’improvisation sur scène et la présence d’esprit qui vient compenser le bloomer / faux paus commis par un acteur ou une équipe, malgré des mois de répétitions. Plus important encore, l’honnêteté de l’acteur manque s’il n’est pas sur scène, car c’est là que la vraie valeur et l’intention d’une personne sont affichées en termes de sortie de sa zone de confort et de glisser sans effort dans la peau d’autrui. Car quand une pièce commence, le metteur en scène disparaît et les acteurs prennent les commandes.

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À quel point la situation est-elle devenue difficile?

Quelques groupes de théâtre, dont le nôtre, ont été obligés de reporter les spectacles soit en raison de l’augmentation du nombre de Covid, soit d’un membre de la distribution ou de l’équipe testée positive pour le virus mercuriel. Apparemment, nous devons tous nous habituer à cette nouvelle norme de suivre le protocole souhaité et aller de l’avant. Le monde ne peut évidemment pas s’arrêter ou devrait jamais s’arrêter. Mais l’expression «le spectacle doit continuer» ressemble à un rêve lointain pour le moment. La situation semble s’aggraver.

Comment gardez-vous l’espoir de chacun et faites-vous avancer?

Nous avons eu recours au support audio. Personnellement, je pense que c’est le meilleur moment pour créer ou recréer le BLIND THEATRE, où seules les voix sont entendues et les acteurs non vus. Je pense que cela pousse l’auditeur à imaginer davantage, car avec l’avènement et l’utilisation flagrante du support numérique, la capacité d’imaginer et de visualiser semble avoir été complètement perdue. Ainsi, le groupe de personnes créatives que nous avons partage des histoires courtes, des poèmes, des anecdotes et des observations intéressantes sur notre chaîne YouTube. Et nous n’avons pas l’intention de commercialiser cette activité car l’objectif serait perdu. Nous avons également eu des interactions en direct avec des experts et quelques lectures de pièces de théâtre au cours de la période.

La magie de la représentation théâtrale…

La magie de la représentation théâtrale n’est pas la performance elle-même, mais le voyage qui y mène. Interagir avec l’équipe, qui comprend les acteurs et l’équipe, lire le scénario régulièrement, le déchiffrer, apprendre à se mettre sous la peau du personnage, se comprendre en tant qu’humains, faire preuve d’empathie avec leurs problèmes personnels, aider à résoudre les problèmes de l’autre, apprendre les deux gestion du temps et des conflits. En bref, le voyage rend le participant plus sensible à la société, tout en apprenant le métier.

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Pour l’acteur, en particulier, le processus aide à «être dans l’instant» et à s’en sortir en un instant. On apprend à allumer et à éteindre et à ne pas se laisser emporter par le rôle qu’il joue. Ne pas minimiser l’importance de l’équipage ou des travailleurs des coulisses comme on les appelle communément. Les backroom boys d’une représentation théâtrale sont en fait l’épine dorsale de toute production. Ce sont eux qui aident à garder les acteurs concentrés sur leur travail et ne les laissent pas trop se soucier des choses périphériques. Leurs efforts passent souvent inaperçus et le plus souvent méconnus. Ce sont les héros méconnus, car ce sont les acteurs qui s’attribuent toujours le mérite d’un bon spectacle. Surtout, le voyage rend obéissant, écrase l’ego et motive à s’abandonner – au métier, au scénario, au personnage et surtout au réalisateur.


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