La préquelle de Game of Thrones House of the Dragon reçoit des critiques élogieuses de la part des critiques

Évaluation:

Cette fois, il s’agit vraiment de dragons. Les accros à la fantaisie qui ont défendu Game Of Thrones ont toujours insisté sur le fait que les monstres mythiques cracheurs de feu étaient les véritables stars de la série.

La nudité, les scènes de bordel, les viols et la brutalité envers les femmes, tout cela était une regrettable nécessité imposée par les excès sexuels des romans épiques de l’écrivain George RR Martin.

Cela n’a jamais été une défense très convaincante. C’est une chose de suspendre votre incrédulité envers les sorcières et les démons, c’en est une autre d’accepter qu’une génération d’adolescents ait avancé rapidement à travers la marche nue de la honte de la reine Cersei afin qu’ils puissent passer à la scène suivante avec des dragons.

Maintenant, cette théorie est mise à l’épreuve. Il y a très peu de rumpy-pumpy médiéval dans House Of The Dragon – et ce qu’il y a, vous regretterez de ne jamais l’avoir vu.

Il y a cependant, comme le titre l’indique, un grand nombre de lézards de 80 pieds avec des dents de crocodile et des serres d’aigle. De plus, l’infographie est étonnamment convaincante. Lorsqu’un dragon se glisse hors de son donjon dans une arène de gladiateurs et grille une chèvre malheureuse avec un seul rugissement, c’est aussi excitant que n’importe quelle séquence de lions chassant des gnous dans un documentaire sur la faune.

Mais ce qui distingue ce feuilleton somptueux, conçu comme une préquelle de Games Of Thrones, c’est son traitement radicalement différent de la femme. Ils sont le vrai pouvoir dans le royaume.

Lorsque Cersei (Lena Headley) a été condamnée à cette marche humiliante dans des rues bordées de foules moqueuses, c’était pour un épisode projeté en 2015.

Depuis, le mouvement MeToo a transformé la production télévisuelle. Une autre star de Thrones, Emilia Clarke, qui jouait la future impératrice Daenerys Targaryen, s’est plainte d’avoir été réduite en larmes par certaines de ses scènes de nu, il y a dix ans. Ceux-ci ne seraient pas filmés aujourd’hui, affirme-t-elle.

Au lieu de dépeindre les femmes comme des objets fréquemment soumis et sexuels, House Of The Dragon a la rivalité entre deux puissantes aristocrates féminines au cœur de son histoire.

Nous pouvons deviner, à partir du moment où nous voyons les meilleurs amis Alicent et Rhaenyra ensemble, qu’ils seront bientôt à la gorge l’un de l’autre – et que leur querelle pourrait entraîner leur royaume dans la guerre civile.

Dans la scène d’ouverture, la fille du roi, la princesse Rhaenyra (nouvelle venue Milly Alcock), descend de son dragon Syrax après une visite aérienne de Westeros qui prouve l’ambition des cinéastes de créer un monde entier en CGI.

La meilleure amie de Rhaenyra et la fille du principal conseiller de son père est Lady Alicent Hightower (interprétée d’abord par Emily Carey, puis par Olivia Cooke, brillante dans le rôle de Becky Sharp dans Vanity Fair).

Miss Hightower n’a pas l’air terriblement impressionnée par la dragonerie, qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur elle. Ne faites jamais confiance à une femme qui n’aime pas un croisement cracheur de feu entre un dinosaure et un gros porteur.

Si vous rechignez à ces noms, au fait, ne pensez même pas à persévérer. Plus encore que l’émission originale, celle-ci est obsédée par les détails tordus de l’imagination de Martin.

Il est basé sur une chronique de 2018 intitulée Fire & Blood, écrite dans le style d’un manuel d’histoire des années 1950, avec très peu de dialogue ou de description et une prépondérance d’arbres généalogiques nobles.

La version télévisée l’évoque par une proclamation de trois minutes, commençant par : “C’est maintenant la neuvième année du règne du roi Viserys I Targaryen, 172 ans avant la mort du roi fou Aerys…”

Une grande partie du premier épisode continue dans cette veine, déversant des informations sur le spectateur en charrettes. Plusieurs premières scènes présentent la chambre du conseil du roi, où les seigneurs se chamaillent à tour de rôle pour se rappeler longuement le passé récent de leur royaume.

Tout cela est livré dans la langue shakespearienne de la morue avec un grand nombre de «mayhaps» et de «mine lieges».

Rhaenyra, qui a 15 ans au départ, est censée attendre à la table de son père, remplissant des gobelets de vin. C’est un cours accéléré utile pour elle dans la politique de Targaryen, même si cela signifie que Milly Alcock n’a pas grand-chose à faire pendant la première heure, à part tenir une cruche de vin et s’entraîner à ressembler à la jumelle d’Emilia Clarke.

Les disputes sur la succession au trône de fer de son père donnent rapidement plus de profondeur au personnage, avec un lien avec chaque dimension de l’intrigue. Game Of Thrones a fonctionné comme une collection d’histoires séparées, convergeant lentement, mais cette préquelle a une structure plus conventionnelle – avec Rhaenyra en son centre. Plus tard dans la série, alors que la princesse grandit, Emma D’Arcy reprend le rôle.

D’Arcy s’identifie comme “non binaire” et demande à être appelé “ils” plutôt que “elle”. En cela, la star est comme l’homonyme Emma Corbin, qui a joué la princesse Diana dans The Crown. C’est peut-être une chose étrange que des acteurs non binaires dépeignent si souvent des princesses, le plus féminin des archétypes féminins.

Le père insipide de Rhaenyra, King Viserys I, un homme qui donne à Frank Spencer un air décisif, est interprété par Paddy Considine. Il n’aurait pas duré dix minutes dans Game Of Thrones, où même les personnages populaires ont eu la chance de vivre plus de trois épisodes.

House Of The Dragon a un rythme différent et Viserys survit pendant un certain temps, mais pas entièrement intact. Cela ne signifie pas que ce spectacle manque de goût pour le sang.

La torture, les exécutions massives et les combats à mort sont mis en scène avec des détails psychotiques. En particulier, il y a une obsession de l’accouchement. L’épisode d’ouverture, avec Sian Brooke en tant que reine très enceinte, se transforme en un remake de film d’horreur de Call The Midwife – the Texas Midwife Massacre.

Un tournoi de joute se transforme en une bagarre chacun pour soi où la caméra effectue un zoom avant pour rejouer chaque hachette à travers le crâne au ralenti sanglant.

Et lorsque la City Watch, commandée par le frère intrigant du roi, Daemon, lance une répression contre le crime, la politique de “tolérance zéro” est poussée à l’extrême.

Tous les rebuts de King’s Landing sont rassemblés pour être punis. Les petits voleurs ont les mains coupées. Les voleurs ont la tête coupée.

Quand un délinquant sexuel est attrapé (et la moitié des hommes de Westeros ne sont-ils pas des délinquants sexuels ?), Quelque chose d’autre est coupé, en gros plan clinique.

Cela nous amène au plus grand nom de la série – Matt Smith, qui joue Daemon dans une perruque argentée avec ses oreilles qui sortent comme une paire d’ailes de dragon.

Smith figure dans les deux scènes de sexe qui ponctuent les premiers épisodes. Les téléspectateurs qui ont grandi avec lui sur Doctor Who doivent être avertis qu’un plan révèle un démon nu, de dos, avec son arrière rose ressemblant à deux tranches de porc sur le comptoir d’un boucher.

Son ami, dont il a acheté les faveurs, remarque son manque d’enthousiasme. « Qu’est-ce qui vous trouble, mon prince ? elle trille.

Lorsqu’il se retourne, des angles de caméra prudents cachent le pire, bien que cette tentative de pudeur ait un effet malheureux : Matt semble n’avoir aucun appareil génital, comme Ken, l’ami de Barbie.

Croyez-moi, si je pouvais détourner un TARDIS et voyager à une époque où je n’avais pas vu ça, je le ferais.

Dans une autre scène, peu de temps après que ses espoirs de devenir roi ont été levés puis anéantis, Daemon organise une orgie. Son cœur n’y est pas – il ne prend même pas la peine de se déshabiller, ce dont nous pouvons tous être reconnaissants.

Au lieu de cela, il se livre au passe-temps principal de Westeros et prononce un discours. Tous les orgiastes nus tiennent leurs poses, comme un tableau lubrique à l’ancien théâtre Windmill.

Une chose est certaine, les fans de ce spectacle fantastique somptueux et spectaculaire n’auront jamais à protester qu’ils ne surveillent pas les morceaux grossiers.

Cette fois, si quelqu’un insiste auprès de vous, “Ce sont les dragons que j’aime”, il dira la vérité.