La semaine à la télévision: les meurtres du Pembrokeshire; La grande poterie jetée et plus encore | Télévision et radio

Les meurtres du Pembrokeshire (ITV) | Hub ITV
La grande poterie jetée (Canal 4) | Tout 4
Mort à Bollywood (BBC Two) | iPlayer
Les secrets du cinéma de Mark Kermode: la comédie britannique (BBC Four) | iPlayer
Une planète parfaite
(BBC One) | iPlayer

Les meurtres du Pembrokeshire était extrêmement ennuyeux, et ce n’est pas du tout une critique. Plutôt l’inverse. Ce drame a raconté, avec une vérité directe, pendant trois nuits, l’histoire de tant de travail de la police dans ce pays: des ressentiments de fin de soirée à nouveau; le soupir chaud et humide, pétillant de désespoir à l’ail, du micro-ondes de 2 heures du matin. L’ennui abasourdi de devoir pêcher inutilement, d’un matin d’hiver terne et gallois, des marchands de journaux ou des stations-service ou des vidéosurveillance de parking, dans un espoir de 3%. Cela avait tout pour plaire.

En tant que tel, c’était un triomphe, en ce sens qu’il nous a montré que les moments de punch-the-air si souvent décrits dans les drames policiers ne se produisent pas réellement. Au lieu de cela, Luke Evans et Alexandria Riley, en tant que deux enquêteurs principaux au sein d’un petit groupe ciblé, ont parlé ennuyeusement de traces d’ADN dégradées par l’âge et de meurtres et de viols étroitement liés quand il a commencé à donner l’impression qu’il y avait un délinquant en série en liberté autour de ce dramatique. sentier côtier à la fin des années 80: et finalement obtenu leur homme. Et rentra à la maison. ITV a plutôt bien fait: ils ont dit la vérité de manière excitante.

Je suis de plus en plus fan de La grande poterie jetée que de la production de la même équipe sœur de Channel 4, Cuire Désactivé. N’importe qui, ou du moins il semble verrouillé, peut jeter un gâteau ensemble, mais rares sont ceux qui peuvent jeter un morceau d’argile avec une précision juste au milieu d’une roue et encore moins le magiser après avoir tiré dans un dôme de fromage ou, je ne le fais pas ‘ Je sais, un vol de cigognes ou, à la fin de la série, je soupçonne un opéra de Sydney à demi-échelle, ou un bâtiment du Capitole rempli de QAnon de la taille d’une pinte.

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Une partie du charme est les attentes, qui sont si lourdes, surtout après le vitrage. Pour une raison quelconque, la couleur de la glaçure annoncée n’a aucun rapport avec la couleur finale après trois heures de foyer: tout est de l’alchimie, et ils ne peuvent pas exactement, tout comme les boulangers, mettre la tête dans le four pour “juste vérifier” . Ainsi, Emilia et Stefan pouvaient se prononcer satisfaits, avec des sourires hmm, de trouver les toutous gris poivre salé et la nappe de miel lumineuse juste comme il faut. J’aurais fait des roues nues directement dans le four. Le juge Keith Brymer Jones, bien sûr, a pleuré.

Siobhán McSweeney, Keith Brymer Jones et Rich Miller dans The Great Pottery Throw Down. Photographie: Mark Bourdillon / Love Productions

Je sais que c’est juste un talent réconfortant, levé cette année par un nouveau présentateur fabuleux, Filles Derry“ Siobhán McSweeney, qui apporte à la fois une sécheresse de la voûte plantaire et une chaleur étouffante, mais parfois un peu de réconfort, même manipulé, n’est que la pointe des tueurs en série.

Plus de morts attendues – en fait, le titre peut l’avoir donné – Mort à Bollywood. Le premier épisode a peut-être découragé quelques téléspectateurs, apparemment un peu plus qu’une pièce étoilée sur la star de Bollywood, née à Londres, Nafisa «Jiah» Khan, qui a été retrouvée pendue dans sa maison de Mumbai en 2013. Il est venu avec des clichés glamour et un post-mortem. des coups de feu, plutôt troublants, alors que sa mère et ses sœurs poursuivent une campagne pour prouver que la justice a en quelque sorte été mal servie.

Cependant, plus cette série d’histoire vraie se déroulait sur trois nuits, plus il était évident que nous étions au milieu d’une exploration approfondie non seulement de l’histoire de Jiah, mais de celle de Bollywood. Le deuxième épisode s’est concentré sur son petit ami acteur, Sooraj Pancholi, qui était de plus en plus fatigué de ses humeurs agitées et qui a peut-être contribué à son suicide. Le troisième se concentrait sur la mère de Jiah, Rabia, une porte-parole enthousiaste à travers les trois épisodes, qui était d’abord convaincue que sa fille n’aurait jamais pu faire cet acte, puis que Sooraj était gravement responsable, puis qu’il s’agissait d’un meurtre, peut-être par le père de Sooraj.

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Enfin, ici, nous avons fait la connaissance de Jiah. La sœur aînée maladroite, drôle, câline, avec des regards à couper le souffle, s’est envolée pour Bollywood à Mumbai à la fin de son adolescence et a demandé, essentiellement, à jouer Lolita. Nous avons également vu comment ses cinéastes associés ont été discrédités, principalement grâce à #MeToo, arrivé environ quatre ans trop tard pour Jiah.

Jiah Khan dans la mort à Bollywood
Jiah Khan dans Death in Bollywood: ‘une fosse de vipère’. Photographie: Farrokh Chothia / BBC / Grain Media / Rabia Khan / Jiah Khan

C’était, selon tous les rapports ultérieurs, un suicide: elle était terriblement déprimée. Rabia a porté l’affaire devant de nombreux tribunaux indiens et continue de la poursuivre face à tous les faits disponibles. Je n’ai pas pu m’empêcher de sentir qu’elle a été satisfaite par la bonne volonté générale. La fureur confuse d’une mère; un jeu de culpabilité, post hoc, d’une industrie: une fosse de vipère, mais un immense rewatch pour ceux dont le cerveau pourrait être ouvert à repenser. À propos de la «célébrité»; sur le droit d’une mère ou d’une sœur (ou même d’un petit ami) de «savoir» et de parler au nom d’une autre personne.

Je n’ai que du respect pour notre critique de cinéma Mark Kermode, mais je n’ai pas pu m’empêcher de trouver quelque chose sur le premier de ses nouveaux. Secrets du cinéma sorties un peu discordantes. La présentation, l’écriture et l’intelligence désinvolte de lui et de ses collègues écrivains Kim Newman et John Das étaient comme avant – le sujet, la comédie britannique, pourrait-il être à blâmer? En effet, cela pourrait.

Je me suis soudainement rendu compte que, malgré toute notre télé intelligente et pleine d’esprit qui démange au cours des cinq dernières décennies, pour tout ce que le Royaume-Uni se targue de son exceptionnalisme paresseux d’avoir le meilleur sens de l’humour au monde: la la!, Nous avons donné à ce monde un peu flatulence verruqueuse dans la production cinématographique quand il s’agit de la comédie. D’une manière ou d’une autre, notre esprit du petit écran se traduit rarement par la plus grande toile (est-ce une sorte de «grincement» hollywoodien, la terre minuscule, humide et mal dentelée qui résiste à des sourires impétueux de la Californie?), Et certainement pas dans les deux décennies qui ont suivi 1960 .

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Donc, et étant donné que la toute première star, Chaplin, était un Londonien, c’était assez rempli de besoins, avec des clips comme George Formby, Norman Wisdom, le Hot Fuzz/Shaun des morts paire et l’interminable équipe sanglante de Carry On. Et je sais que nous avons également amené à la fête des Pythons, Bill Forsyth, Helen Fielding, Nick Park et Chris Morris / Armando Iannucci, dont tous les clips étaient extrêmement rafraîchissants, mais d’une manière ou d’une autre, ce qui était diffusé devant moi me semblait tristement souvent une succession de regards exagérés, de fnaars et d’hommes tombant des échelles dans des flaques d’eau. Au cours de l’année, la comédie américaine proposait Lemmon et Matthau dans La première page, le film britannique le plus rentable de 1974 était Confessions d’un nettoyeur de vitres.

Kermode a fait un travail analytique charmant sur les raisons pour lesquelles cela aurait dû être, et a également réussi à montrer comment, dans les comédies d’Ealing, bien célébrées, le rôle changeant du «petit homme» a si bien réussi à refléter les attitudes d’après-guerre en évolution rapide, mais je ‘ J’ai peur que le reste de notre monde ait dû voir, pendant de longues, longues années, une Grande-Bretagne possédée d’un racisme amateur passionné et d’une obsession allègrement infantile et de la peur du sexe

un loup de l'île d'Ellesmere dans A Perfect Planet.
«Comment sont-ils arrivés là-bas?»: Un loup de l’île d’Ellesmere dans A Perfect Planet. Photographie: Alain Lusignan / Silverback Films

Malgré une autre série glorieuse, passionnante, sanglante et impressionnante – au sens vital et littéral – d’Attenborough et de son équipe, le chef attire Une planète parfaite sont pour beaucoup devenir les sections de fin des coulisses, le «comment le fandoodle a-t-il même obtenir là?” morceaux. Le rêve du caméraman Rolf Steinmann de filmer pour la première fois, dans la nuit d’hiver de six mois, les loups de l’île d’Ellesmere, dans l’Arctique canadien, en était un bon exemple dimanche dernier. Soudain, à 50 ° C plus bas, l’opérateur du drone a hésité: «Je ne sens pas mes doigts. Je ne peux littéralement pas le faire. Il fait trop froid.” Enfin, un humain parmi les übermenschen. Bien sûr, il fait trop froid! Tu ne devrais même pas être là!

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