Lankumson nouveau record, Faux Lankum, est l’un des meilleurs de 2023 jusqu’à présent. Leur troisième album proprement dit, il trouve le groupe expérimental de Dublin entraînant le folk dans le futur, avec des boucles de bande, des pédales et un bruit de bourdonnement élevant leurs chansons maritimes. Ici, dans cette version étendue des questions et réponses qui apparaît dans le numéro actuel de Non coupémulti-instrumentiste et chanteur Ian Lynch parle du disque, du « traditionnel », des tours Martello et de la « connexion maritime » des chansons.
Mais d’abord, vous pouvez entendre leur nouvelle chanson, “Newcastle“.
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NON COUPÉ : Cela fait un moment que Le jour de la vie. Comment votre processus d’écriture et d’enregistrement a-t-il changé à cette époque ?
IAN LYNCH : Le jour de la vie est sorti en octobre 2019, nous n’avons donc fait que quelques courtes visites avant le verrouillage. Nous avons assez bien utilisé le temps, nous nous sommes plongés dans des projets personnels et puis après un an, nous étions prêts à commencer un album. Nous avions l’usage d’une propriété à Dublin, une tour vieille de 220 ans dont je m’occupais pour le propriétaire. C’était l’endroit idéal pour travailler sur un album. On passait du temps là-bas, puis on allait au studio pendant une semaine et on posait des trucs, puis on faisait une pause, on retournait à la tour pendant une semaine ou deux, avant de faire une autre semaine en studio. Nous avons en quelque sorte fait cela au cours de six ou sept mois en 2021 alors que nous assemblions progressivement l’album. C’était très différent de la façon dont nous travaillions auparavant. Normalement, nous aurions obtenu du matériel, l’aurions travaillé jusqu’à un certain niveau, puis nous serions allés en studio pendant trois semaines et nous aurions perdu la tête dans le terrier du lapin. Cela s’est fait en de courtes périodes, et nous sommes revenus au studio, nous avions presque oublié ce que nous avions déjà fait. Cela a pris beaucoup plus de temps, mais c’est beaucoup plus facile pour le cerveau.
Comment se développe une chanson typique de Lankum ?
Nous avions des idées très approximatives d’arrangements mais 75% se sont produits en studio où nous avons expérimenté des sons que nous n’avions jamais essayés auparavant. C’était une partie très excitante du processus. J’ai appris à utiliser des boucles de bande et nous l’avons fait beaucoup. Nous enlevions les cheveux de l’archet du violon et l’utilisions sur les fils du piano, nous utilisions un dulcimer à marteau désaccordé, essayions différents accords sur le banjo et la guitare, utilisions des pédales, un retard et une réverbération et mettions différents sons trouvés dans le mélanger.
Comment trouver l’équilibre entre tradition et expérimentation ?
Bien faire les choses est très subjectif, vous ne pouvez compter que sur vos propres instincts musicaux et sur ce qui sonne bien à vos oreilles. Ce que nous faisons n’est ni traditionnel ni folklorique. Il y a des éléments de cela, mais il y a beaucoup d’éléments différents et trouver l’équilibre est une chose très subconsciente. Nous nous sommes totalement immergés dans la tradition. Nous avons passé de nombreuses années à apprendre et à interpréter des chants traditionnels et à les jouer dans des contextes traditionnels. Mais nous avons bien plus à faire dans notre cerveau que la simple musique traditionnelle et si nous ne laissions pas cela entrer dans notre musique, nous ne serions pas fidèles à nous-mêmes.
Comment choisissez-vous le matériel que vous recouvrez ?
Nous rencontrons toujours de nouvelles chansons traditionnelles ou nous en avons peut-être une que nous chantons depuis des années. Il y a beaucoup de choses que nous apportons à la table qui ne fonctionnent pas. Peut-être que tout le monde ne les aime pas, ou nous avons essayé de les organiser et cela ne fonctionne tout simplement pas pour une raison quelconque. Il y a certaines chansons que nous avons essayé d’enregistrer à chaque fois que nous faisons un album et que nous n’avons pas réussi à faire correctement. Nous sommes assez exigeants envers nous-mêmes. Il doit passer à travers notre filtre. Certaines chansons ne se traduisent pas et cela peut être déchirant car c’est peut-être une chanson dans laquelle vous êtes vraiment investi mais vous devez la mettre de côté. Nous raffinons et distillons constamment. Nous enregistrerons un certain nombre de morceaux et nous devrons ensuite déterminer comment ils s’intègrent dans la narration de l’album.
Quel est le récit sur celui-ci?
La mer est un thème très fort. C’était complètement accidentel, mais lorsque nous avons assemblé les chansons, nous avons vu que chaque chanson semblait avoir un lien maritime. Cela correspondait à notre façon de travailler parce que la tour dans laquelle nous logions était juste à côté de la mer et je nageais tous les jours. Darragh et moi avons grandi au bord de la mer et notre oncle est marin. Tout cela s’est réuni. Au niveau musical, il y a un vrai flux et reflux dans les chansons, cette légèreté et cette obscurité. Nous voulions créer un dialogue entre les deux éléments et c’était une extension sur le dernier album, les éléments sombres étant beaucoup plus sombres et plus apocalyptiques et les éléments plus clairs sont plus doux et plus beaux.
Tous les traditionnels ne sont pas si anciens – “Clear Away In The Morning” et “On A Monday Morning” sont tous deux assez récents, j’ai remarqué ?
Les chansons de Gordon Bok et de Cyril Tawney. Nous les avons rencontrés dans un contexte traditionnel, vous entendiez quelqu’un le chanter et vous disiez “oh c’est mortel”. Je pense que Darragh a apporté ces deux-là et je ne suis pas sûr qu’il ait réalisé à quel point ils ont été composés récemment. Cela témoigne du genre de nature en constante évolution de la tradition, que ce n’est pas quelque chose de stagnant et de pur. Il y a toujours plus de matériel qui y est ajouté au fil du temps.
Les gens ont cette idée de la tradition comme quelque chose d’immuable avec un certain nombre de chansons mais ces chansons ne sont pas sorties de nulle part, elles ont toutes été écrites par quelqu’un à un moment donné et ont dû trouver leur place dans le courant de la tradition . Il est important de reconnaître que cela se produit encore aujourd’hui. Peut-être que la fonction des chansons a changé, la société est différente, mais le besoin humain de raconter des histoires et de chanter comme moyen social de s’engager est resté inchangé au fil des ans. Cela témoigne de mon propre intérêt en tant que folkloriste, que ces processus sont éternels et endémiques à la nature humaine.
