Se séparer de James Bond est rarement un doux chagrin.
En 1969, la brève aventure de George Lazenby avec l’agent 007 dans le romantique évanouissement Au service secret de Sa Majesté a livré le dénouement le plus déchirant de toutes les missions – “Ça va… elle se repose” – parfaitement souligné par les cordes mélancoliques du compositeur John Barry.
Deux ans plus tard, Sean Connery est revenu au MI6 pour Diamonds Are Forever et est rapidement sorti, commençant la pourriture du chant du cygne avec une câpre ouvertement camp impliquant des pierres précieuses volées sur un satellite armé dont on se souvient le mieux pour une Ford Mustang rouge en équilibre sur deux roues et la montée en flèche de Shirley Bassey chanson du thème.
L’adieu de Roger Moore en 1985 dans A View To A Kill, qui a également marqué la dernière apparition de Lois Maxwell en tant que Miss Moneypenny, a été marqué par une chimie sexuelle inerte entre Bond et l’homme de main de Grace Jones et la joyeuse mastication de paysages de l’archivillain de Christopher Walken.
Timothy Dalton n’a vécu que deux fois en tant que 007, livrant la seule mission de certificat 15 de la série, License To Kill, une mission de vengeance brutale ponctuée par les projections à la caméra du voyou de Benicio del Toro traîné les pieds les premiers dans les dents métalliques en rotation d’un broyeur industriel.
Plus récemment en 2002, Pierce Brosnan a à peine décongelé Die Another Day, qui a bien commencé avec l’entrée en bikini orange de Halle Berry à la Ursula Andress, puis a rapidement perdu l’intrigue avec un palais de glace fondant, une voiture invisible, un autre satellite mortel et le camée de plomb de Madonna comme un instructeur d’escrime vampire.
Pas le temps de mourir, qui conclut le tour de service musclé de Daniel Craig en tant qu’espion pimpant du romancier Ian Fleming, met fin à la séquence de défaites de manière spectaculaire et émouvante en revenant à plusieurs reprises au service secret de Sa Majesté, en commençant par une promenade ensoleillée le long de l’italien sinueux. routes où Bond se tourne vers sa bien-aimée, le Dr Madeleine Swann (Léa Seydoux) et lui dit : « Nous n’avons pas besoin d’aller plus vite. Nous avons tout le temps du monde.
La manière dont l’acteur du Cheshire a quitté après plus de deux heures et demie d’intrigues et de cascades vertigineuses n’est que pour vos yeux, mais s’il vous plaît, prenez un peu de réconfort en sachant que c’est tout à fait approprié.
Le mandat sûr de Craig en tant que Bond a été fortement modelé sur la saga Jason Bourne, abandonnant tout vestige de charme ou de chaleur émotionnelle de l’agent du MI6 pour se concentrer sur le combat au corps à corps, le carnage automobile suralimenté et une stabilité serrage des vis narratives.
Le réalisateur Cary Joji Fukunaga arrache la lumière du jour à des séquences d’action comprenant une confrontation en mer et des poursuites en voiture hurlantes qui touchent à peine les freins (note à l’homme de main armé : visez une seule balle sur les pneus de l’Aston Martin pour immobiliser votre cible ou vous méritez un destin sinistre).
Le responsable de la recherche et du développement du MI6, Q (Ben Whishaw), était absent de Casino Royale et de Quantum Of Solace. Par la suite, il n’a été autorisé à sortir qu’un pistolet et un émetteur radio codés biométriquement de son armoire à gadgets.
Il est doté d’un rôle beaucoup plus charnu et offre une visibilité LGBTQ subtile alors que la magie de la haute technologie se fait rapidement et rapidement : un globe oculaire bionique, des nanobots, un prototype de planeur avec des ailes rétractables qui peut se replier dans les airs pour devenir un submersible semblable à une torpille, une montre-bracelet au secret explosif.
À bien des égards, il y a un retour à l’approche de base de Bond pour raconter des histoires avec des répliques ironiques alors que Bond envoie un ennemi, un repaire de méchant grandiose et une Aston Martin argentée chargée de gadgets avec un arsenal astucieux de mines miniatures, de jets de fumée et de pistolets Gatling montés derrière ses phares.
Chaque personnage féminin est bien équilibré, proactif, autosuffisant et sert un objectif au-delà de la simple poursuite de l’intrigue. Ana de Armas retrouve Craig de Knives Out et dynamise ses scènes acrobatiques en tant qu’agent recrue avec un humour culotté et pétillant, tandis que Lashana Lynch est enjouée antagoniste en tant que la moins étoile montante du MI6 à hériter du nom de code 007 («Ce n’est qu’un numéro», chuchote Bond).
Ce n’est sûrement pas un hasard si une richesse de personnages féminins, associée à un scénario beaucoup plus satisfaisant sur le plan émotionnel pour Bond, coïncide avec le fait que Phoebe Waller-Bridge n’est devenue que la deuxième scénariste dans les presque 60 ans d’histoire de la franchise (Johanna Harwood a co-écrit Dr No et De Russie avec amour).
Le titre ambigu du 25e chapitre retardé de la franchise, qui se manifeste par un cri du cœur chuchoté dans la chanson thème envoûtante de Billie Eilish, prend tout son sens après une séquence d’ouverture inhabituellement sobre et sombre en Norvège qui présente Safin (Rami Malek), un digne adversaire avec un plan directeur diabolique impliquant une guerre biologique qui est effrayant compte tenu de l’expérience des 18 derniers mois.
Bond (Craig) a fait ses adieux au service actif au MI6 sous M (Ralph Fiennes) après la capture de l’ennemi juré Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), qui est incarcéré en toute sécurité à Belmarsh. Une nouvelle vie tranquille en Jamaïque, soignant un cœur brisé, est menacée par l’arrivée du cher ami Felix Leiter (Jeffrey Wright) de la CIA.
Il a besoin de l’aide de Bond pour retrouver le scientifique Valdo Obruchev (David Dencik). La mission oppose Bond à l’agent du MI6 Nomi (Lynch), mais les rivalités inter-agences sont rapidement mises de côté lorsqu’il devient clair que le sort de la race humaine est en jeu.
Avec un temps de course excessif de 163 minutes, il y a beaucoup de temps pour mourir dans l’image de Fukunaga et le corps augmente rapidement une fois que les roues d’une intrigue bien huilée commencent à tourner.
No Time To Die est le chapitre le plus satisfaisant sur le plan émotionnel sous la tutelle de Craig et les clins d’œil subtils aux 20 dernières années rompent certains liens avec le passé et offrent des opportunités passionnantes de réinvention à l’avenir. Bond reviendra et il ou elle sera une meilleure personne pour cela.
:: JURY :: SEXE :: VIOLENCE :: NOTE : 8/10
