Le documentaire “Jagged” ne présente aucune femme de couleur. C’est un énorme faux pas.

Il y avait déjà beaucoup de choses à déballer de la célèbre couverture de Rolling Stone de 1995 avec l’auteur-compositeur-interprète Alanis Morissette à côté des mots « Angry White Female ». C’était une artiste de 21 ans qui était et reste aimée d’une myriade de femmes pour ses diatribes audacieuses, ses réflexions et ses histoires d’amour. Et le magazine était un établissement largement dirigé par des blancs et des hommes qui annonçait généralement des actes masculins comme Nirvana et Green Day pour ces mêmes sensibilités. Dans un sens, le surnom était un compliment à l’envers.

Vingt-six ans plus tard, la réalisatrice Alison Klayman revisite cette couverture dans “Jagged” – le nouveau documentaire contemplatif de HBO Max qui reflète le parcours et l’impact de l’album phare de Morissette, “Jagged Little Pill”. Et maintenant, une autre pensée me vient à l’esprit : le titre susmentionné appliqué à Morissette a un effet similaire à celui du label Angry Black Woman qui est à la fois affirmatif et réducteur. Et il n’y a pas une seule femme noire ou brune interviewée dans le film qui aurait pu le souligner.

Il n’est pas rare de voir ces voix exclues des conversations sur la culture pop, surtout lorsque le sujet n’est pas centré sur une personne noire ou brune. Mais il est particulièrement décourageant que le cinéaste semble supposer à tort que nous n’aurions rien à dire sur un album qui a aidé à définir et à valider nos expériences de maturité dans les années 90. “Jagged Little Pill” a exprimé sans vergogne la rage que les jeunes femmes de couleur ont mais qu’il est trop souvent conseillé de réprimer – et Morissette a finalement été bien récompensé pour cela.

“Je me souviens quand j’ai joué le disque pour la première fois quand c’était fait pour certaines personnes, ils se disaient : “c’est trop direct, c’est trop urgent, c’est trop émouvant”, partage Morissette dans une interview archivée publiée dans “Jagged. ” “Et je me dis ‘Eh bien, je suis fou en ce moment et quand j’aurai 34 ans, je ne le serai pas et tu n’obtiendras pas un record comme ça.'”

Cari Garcia, fan de longue date de l’album ainsi qu’une latina blogueur culinaire et thérapeute vivant à Miami, ont convenu que la réponse qu’une artiste noire ou brune aurait reçue pour certaines de ces paroles aurait été beaucoup plus critique. Ceux-ci incluent ceux de “You Oughta Know”, l’hymne de la rupture avec la phrase: “C’était une gifle au visage / À quelle vitesse j’ai été remplacé / Et tu penses à moi quand tu la baises?”

“Oh, horrible”, a ajouté Garcia. “Oublie.”

Mais c’est aussi en partie ce qui rend l’expérience d’écoute de l’album en tant que jeune femme de couleur si spécifique. Morissette exprime tellement de pensées que beaucoup de ses fans féminines de couleur n’avaient pas d’espace à libérer à l’époque. Pour Garcia, en 1995, elle avait 14 ans et venait de perdre son père et sa relation avec sa mère s’est tendue au point qu’elle a senti qu’elle ne pourrait jamais rien faire de bien.

Elle a même commencé à agir. Elle entend toujours des chansons émouvantes comme “Perfect”, qui explore les sentiments d’inadéquation, et “All I Really Want”, qui est la liste impitoyable des demandes de la chanteuse. « Moi, j’ai eu du mal dans ma jeunesse quand [Morissette’s] comme, ‘Tout ce que je veux vraiment, c’est un peu de paix, mec’ », a déclaré Garcia, récitant une ligne de la chanson. “Cela m’a frappé -” Tout ce que je veux vraiment, c’est un peu de patience, un moyen de me calmer. ” Ne voulons-nous pas tous cela ? »

Garcia a dit que c’était le chagrin de Morissette, pas à quoi elle ressemblait, qui rendait ses chansons si palpables. “Ayant grandi dans un foyer latin et hispanique, les filles sont scrutées à peu près tout”, a-t-elle poursuivi. « Pour la première fois, c’est un album qui m’a séduit. [Morissette’s] identité culturelle – ce n’est pas quelque chose que je pensais à 14 ans. Je me sentais tellement perdu et dans beaucoup de douleur.

Alors que “Jagged Little Pill” est toujours saluée aujourd’hui comme la voix singulière d’une femme “autonome”, Morissette dit dans le documentaire qu’elle se sentait souvent plus comme Garcia à l’époque: le contraire de cela. “Les gens disaient : ‘Tu es si courageux, tu as tellement de pouvoir, tu es si fort’ », se souvient la chanteuse. “Et je me dis ‘Parfois’. Je ne peux pas écrire toutes ces chansons sans me sentir visiblement impuissant. La moitié de ces chansons parlent d’essayer de devenir autonome.

Une partie de cette impuissance venait du fait qu’elle était aux prises avec le même patriarcat blanc qui existe aujourd’hui, celui qui l’a fabriquée comme une princesse de la pop dansant dans des vidéoclips et contrôlait ses habitudes alimentaires afin que ses deux albums précédents soient commercialisables. Mais pour des auditeurs comme Colleen Armstrong, alors âgée de 19 ans, une consultante indépendante en médias noire vivant à New York qui était trop timide pour dire ce qu’elle pensait par peur des répercussions, la voix de Morissette était une voix singulière, d’autant plus qu’elle est tombée amoureuse pour la première fois.

Elle a souligné des chansons comme “You Oughta Know”, la ballade “Head Over Feet” et “Hand in My Pocket”, qui résument ce que c’est que d’être aux prises avec des identités croisées à un moment où vous êtes encore en train de déterminer qui vous êtes.

“Je venais juste de m’épanouir”, se souvient Armstrong. « Un album comme celui-là était comme l’autre côté de moi qui n’était pas encore sorti. Celui qui peut-être que si j’avais une opinion ou si j’avais une relation avec un gars et qu’il me traitait mal, comment réagirais-je si je n’étais pas si réticente ? »

Une partie de la raison pour laquelle Armstrong a ressenti le besoin de contrôler ce côté d’elle était à cause de la façon dont les émotions des femmes noires et brunes étaient contrôlées dans les années 90. Le monde n’a pas beaucoup changé depuis, mais elle l’a fait.

“J’étais très prudent quand il s’agissait de mon image”, a déclaré Armstrong. « J’ai toujours voulu me présenter comme une femme noire bien habillée et qui s’exprime bien. C’était tellement important pour moi à l’époque.

Des femmes comme Armstrong et Garcia, dont les sentiments ont été étouffés dans les années 90 et omis de “Jagged”, peuvent désormais se tourner vers Frankie Healy, un protagoniste central de la comédie musicale de Broadway “Jagged Little Pill” inspirée de l’album. Maintenant interprétée par Morgan Dudley, Frankie est une lycéenne bisexuelle noire au franc-parler qui n’a pas peur de s’exprimer pleinement – ​​y compris son angoisse, sa sexualité et la façon dont tout ce qu’elle, comme Morissette a autrefois chanté, veut vraiment, c’est un peu de justice.

Dudley n’était même pas née à la sortie de “Jagged Little Pill”, mais connaissait les chansons de son enfance lorsque sa mère les jouait. Ce n’est que lors de son audition pour la série qu’elle a réalisé à quel point elle peut s’y connecter aujourd’hui. Comme son personnage, elle a été élevée par des parents blancs et a eu du mal à communiquer efficacement ses expériences avec eux.

“J’ai eu beaucoup de conversations difficiles avec ma famille que, pendant un certain temps, je n’ai pas dites parce que j’étais mal à l’aise”, a déclaré Dudley. « Je ne savais pas comment ils réagiraient. Elle s’est rendu compte qu’elle s’était sentie “enfermée”. Briser enfin son silence a aidé sa famille à se rapprocher et à devenir plus compréhensive, comme c’est également le cas pour Frankie.

À bien des égards, Frankie montre le potentiel des jeunes femmes noires et brunes lorsqu’elles peuvent se pencher sur chacune de leurs émotions, même lorsque c’est difficile ou tombe dans l’oreille d’un sourd. Même Morissette dit dans “Jagged” qu’elle avait besoin de se débarrasser de ces pensées, sinon elle serait malade. Nous avons enfin bouclé la boucle avec “Jagged Little Pill” de Broadway, parce que Frankie refuse de supprimer ce qu’elle ressent.

“C’est plus accepté maintenant”, a déclaré Dudley. “J’ai l’impression que cette comédie musicale donne aux gens l’espace d’être honnêtes avec eux-mêmes, d’être honnêtes dans leurs expériences et de se sentir en sécurité pour avoir les émotions qu’ils pourraient avoir à ce sujet. C’est très validant, je pense.