Le film d’horreur canadien à petit budget Skinarink est incroyable. Mais baissez vos attentes

Révision Marque de peau pose un défi unique qui ne revient pas souvent – et pas parce que j’en ai passé des parties trop effrayées pour regarder l’écran.

Pour le budget minime du réalisateur d’Edmonton Kyle Edward Ball Marque de peau, ce n’est pas la preuve, mais le problème qui est dans le pudding. Le petit film d’horreur expérimental a gagné un culte accidentel après avoir été piraté, puis des clips se sont répandus en ligne comme une traînée de poudre. Mais tout n’est pas comme il paraît.

Le problème de la révision Marque de peau est-ce que ce que vous attendez n’est pas ce que vous allez obtenir ; une campagne publicitaire incontrôlée a déformé un film profondément et intentionnellement étrange. Même s’il a cimenté sa place comme l’une de mes versions préférées de 2023, j’ai presque l’impression que j’aurais de meilleures chances de jouer à la roulette russe avec un pistolet entièrement chargé que de trouver quelqu’un pour le recommander à qui l’apprécierait réellement.

Embarrassant quand on parle de quelque chose d’aussi profond et nuancé que Marque de peaula meilleure façon de l’interpréter est à travers Le bureau. Dans un épisode d’Halloween, le fluage résident Gabe apporte un film du “cinéma de l’inquiétant” – un clipshow apparemment décousu d’images en noir et blanc qui incluent un gâteau rempli de sang, une Barbie fondante et la grand-mère d’un autre membre de la distribution.

Agacé et en colère, quelqu’un demande “Quelle est l’histoire?” Quelqu’un d’autre, tout aussi énervé, répond “il n’y a pas d’histoire !”

Souriant d’un air suffisant, Gabe explique : “Peut-être que le cinéaste s’est rendu compte que même la narration est réconfortante.”

Bien que cette réaction bouleversée et confuse fasse partie du problème potentiel avec Marque de peaudire qu’il n’y a pas d’histoire n’est pas vrai.

Pris au pied de la lettre, Marque de peau parle d’une hantise. Un garçon de quatre ans et sa sœur passent la nuit dans leur maison faiblement éclairée, alors que leur père disparaît, leur mère apparaît et disparaît, et quelque chose de sombre et malveillant fait disparaître les portes et les fenêtres de la maison alors qu’il chuchote des commandes violentes de les ombres.

Tout cela se déroule à travers des images de qualité intentionnellement faible, la caméra pointant plus souvent vers des jouets ou le sol que vers des personnes réelles. S’adressant à CBC QBell a expliqué qu’un concept intentionnel du film n’avait ses personnages à l’écran que pendant 10 minutes et 15 secondes de la durée de 100 minutes du film.

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Le réalisateur a développé l’approche consistant à “impliquer l’action, plutôt que de la montrer réellement” via une chaîne YouTube qu’il a créée il y a des années, Bitsized Nightmares. Cela lui a permis d’augmenter simultanément la peur en cachant en grande partie le monstre, de défier ses fans avec des scénarios ambigus et ouverts et de maintenir son budget bas.

“Je pense que beaucoup de cinéastes supposent en quelque sorte que le public n’est pas aventureux, ni même si intelligent”, a déclaré Bell. “Et j’ai toujours trouvé que ce n’était pas le cas. Par exemple, le public est bien plus disposé à regarder quelque chose d’expérimental et de bien plus intelligent que beaucoup de … cinéastes prétentieux ne le lui attribuent.”

Pour la première diffusion du film, cela s’est avéré être le cas. La technique lui a permis de réduire les dépenses du film à un montant époustouflant de 15 000 $; il a jusqu’à présent rapporté environ 1,5 million de dollars – et une litanie d’interprétations sur ce qu’est le film vraiment sur.

Sans aller en profondeur, ces théories vont de la maltraitance des enfants à la négligence parentale, en passant par des personnages morts tout le temps. Rêves de coma, démons et voyages dans le temps sont tous sur la table pour quoi Marque de peau est en fait sur.

C’est une manière innovante, et pour un certain sous-ensemble de la population, incroyablement convaincante de raconter une histoire. Au lieu du style narratif simple dominant dans pratiquement tous les formats médiatiques sur terre, il vous déroute exprès.

Il existe des comparaisons globales avec celles de Mark Danielewski Maison des feuillesun roman “ergodique” qui raconte l’histoire d’une maison incroyablement plus grande à l’intérieur qu’à l’extérieur – à travers de multiples points de vue entassés à l’envers et en diagonale sur la page en même temps.

Il reflète également des jeux d’horreur et de mystère comme Amnesia : une machine pour les porcs, des couches de peur, et Blair Sorcière – des exemples effrayants qui utilisent le véhicule des jeux vidéo pour remanier la façon dont nous recueillons des informations sur les situations et construire une compréhension de ce qui s’est passé.

Au lieu de présenter une histoire dans un format linéaire, ou même simplement d’offrir des informations d’une manière qui a un sens intuitif, ces jeux récompensent les joueurs qui aiment errer dans des paysages pour la plupart déserts et en grande partie silencieux pendant des heures – découvrir des indices déconnectés dans n’importe quel ordre ils arriver à les trouver, et être secoué par une peur soudaine par des sauts inattendus et peu fréquents.

Expérimental et polarisant

Bien que ce cadre fonctionne absolument pour ceux qui s’y intéressent, ce n’est pas le cas pour le grand public. Après la fuite du film alors inédit avec toute la liste d’un festival d’horreur européen en 2022, les utilisateurs de TikTok ont ​​commencé à diffuser des clips hors contexte, promouvant simplement à quel point c’était terrifiant. C’est la croissance locale qui a reflété l’élan des médias sociaux autour de propriétés plus traditionnelles comme M3GAN et L’incantation – présentant un petit film expérimental comme le nouveau film le plus effrayant de 2023.

Bientôt, des personnes qui autrement ne fouilleraient pas dans les recoins les plus profonds et les plus sombres des listes d’horreur de niche ont vu la campagne publicitaire organique et les critiques élogieuses et ont décidé de l’essayer. Alors que sa popularité augmentait de façon exponentielle et que le film conçu pour un public spécifique se retrouvait dans la mêlée d’une large consommation, les réactions négatives ont commencé à affluer.

“Oui, c’est vrai, si vous avez dix minutes de silence, puis que vous jouez de nulle part un son perçant extrêmement fort, je serai surpris”, lit-on dans une critique désinvolte du critique Patrick Willem. “Incroyable découverte là-bas.”

Mais Marque de peauLa nature polarisante de n’est pas une mauvaise chose – ce film n’était pas destiné à satisfaire les goûts de toute une population. Le juger comme “mauvais” pour ne pas être largement acceptable est extrêmement injuste.

Cela, combiné à une série d’interviews de presse de Bell, a préparé le film à une vague de déceptions. Mais pour les fans, le film réussit plus que par ses propres mérites : c’est une expérience belle et terrifiante qui vous attire et hypnotise. Si les hantises ont été réel, éprouver l’hostilité violente de la présence paranormale de Bell pourrait être la représentation la plus réaliste de ce que ressentirait réellement une hantise.

Marque de peau est un film silencieux (bien que parfois bruyant) d’un créateur qui n’a jamais visé le succès multiplex, lancé à travers une sonnerie de médias sociaux désormais apparemment requise pour laquelle il n’a pas été construit. Une réaction extrêmement négative lors de la sortie du film en streaming le 2 février sur Shudder pourrait dissuader la prochaine approche expérimentale – juste au moment où le genre pourrait utiliser une infusion de créativité.

En termes d’examen simple cependant, Marque de peau va sur ma liste avec L’oiseau peint, Spring Breakers et Motorama en tant que films dont je suis absolument obsédé – et cela me fait me sentir presque criminellement négligent à recommander.