Le renouveau de la musique des années 2000

Au cours de la dernière année, dans la mode, nous avons vu le retour des jeans taille basse, des hauts courts et des cheveux hérissés ; il semblait que les tendances revenaient à une époque plus simple qui était considérée comme «grincer des dents» il y a quelques années à peine. Aujourd’hui, cette tendance semble s’être également propagée à l’industrie de la musique. Un renouveau de la production et des sons des années 2000 semble se produire – mais est-ce pour le meilleur ou pour le pire ?

via Universal Music Nouvelle-Zélande

L’un des événements les plus récents et les plus controversés de ce renouveau du son se trouve dans le dernier album de Lorde, Énergie solaire. L’album lui-même était une référence presque ironique à l’époque, avec des paroles et une production qui soulignent la nature cyclique du temps et des tendances elles-mêmes. Des paroles mélancoliques qui adorent à quel point « le début des années 2000 semble si loin » à la façon dont on grandit à partir de « toute la musique que vous aimiez à seize ans », Lorde ne fait aucune tentative pour cacher la nature changeante de l’époque à ses fans. Ces références sont également saturées dans la production de l’album ; de l’acoustique brillante de “Mood Ring” et “Secrets from a Girl” (Who’s Seen It All) qui rappellent des stars de la pop comme Natalie Imbruglia et Natasha Bedingfield, aux notions de Screamadelica dans la batterie et le chœur de la chanson-titre, Énergie solaire est très certainement une ode aux années 2000.

Pourtant, c’est une ode qui n’a pas été appréciée par beaucoup. Les fans et les critiques ont été déçus par l’album, le qualifiant souvent d’ennuyeux et critiquant l’utilisation de références musicales du début des années 2000 pour leur manque d’accroche et de punch. Donc, cela soulève la question : est-ce un style auquel les artistes veulent s’adonner pour leur propre sens personnel de la nostalgie – ou peut-il être utilisé pour l’innovation artistique ?

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Il y a très certainement des records qui atteignent ce dernier. Bree Runway est l’une de ces artistes, qui a repoussé les limites de la pop en utilisant certains éléments de la production des années 2000. En effet, sa première mixtape s’intitulait 2000AND4EVA, une référence directe à son amour pour l’époque. Cet EP diffère de Solar Power en ce qu’il rend hommage et développe le travail de ses prédécesseurs. Sur « Apeshit » et « ATM », Bree Runway montre son amour pour le hip-hop du début des années 2000, en particulier dans son inspiration (et sa caractéristique) de Missy Elliott. D’autres morceaux comme « All Night » font des références plus directes aux superstars de la pop de l’époque, en tirant sur Britney Spears et Gwen Stefani pour obtenir ce coup de pied pop ultra-doux.

Le resurfaçage de ce style a même donné lieu à des morceaux follement expérimentaux. Les artistes hyperpop AG Cook et Slayyyter utilisent tous deux certains des éléments de la musique de danse du début des années 2000 pour créer des crochets incroyablement accrocheurs. Peut-être devons-nous également remercier ces artistes pour le dernier album de Charli XCX, Accidentqui l’a vue réaliser son premier album numéro un au Royaume-Uni. Accident est inondé de références au début des années 2000, au point que XCX avait commencé à incarner une sorte de princesse-démon-pop du début des années 2000 dans ses vidéos et le contenu promotionnel de l’album. Aucune piste n’est plus sur le nez pour cela que “Beg For You”, qui met en vedette Rina Sawayama et une interpolation de “Cry For You” de septembre pour atteindre une nostalgie pop parfaite.

“En fin de compte, la musique a toujours été une question de régénération.”

Olivia Rodrigo. Image Credit: Lissy Elle

Pour certains, ce regain de son n’est pas toujours synonyme d’originalité. Quand le premier album d’Olivia Rodrigo Acide est sorti, beaucoup ont critiqué le morceau “good 4 u” pour être similaire dans le son à “Misery Business” de Paramore, ce qui a conduit Rodrigo à offrir des crédits d’écriture au groupe. Ce n’est pas la première fois qu’un tel événement se produit – plus récemment, Ed Sheeran a remporté sa bataille judiciaire pour sa chanson “Shape of You”, qui avait été accusée de plagiat pour le morceau “Oh Why” de Sami Switch. Cela soulève la question de savoir où se situe la frontière entre référencement et plagiat – pouvons-nous également dire que les nombreux autres artistes qui utilisent une influence des années 2000 dans leur musique plagient également les artistes dont ils se sont inspirés ? Peut-être que Sheeran l’a dit lui-même le mieux quand il a déclaré qu ‘«il n’y a qu’un nombre limité de notes et très peu d’accords utilisés dans la musique pop»; la répétition est inévitable.

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C’est grâce au renouveau et au recyclage de certains sons, thèmes et tendances que la musique pop peut constamment évoluer, changer et grandir. En fin de compte, la musique a toujours été une question de régénération. Fais attention; dans 10 ans on assistera à un renouveau de la musique de 2020 !

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