Dans la dernière colonne Épisode, nous revisitons la première audacieuse et magnifique en deux parties de Lost.
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Par Valérie Ettenhofer · Publié le 7 février 2023
Cet essai fait partie de notre série Épisodes, une chronique mensuelle dans laquelle la critique de télévision Valerie Ettenhofer explore les chapitres singuliers de la télévision qui font la grandeur du médium. Cette fois, elle revisite l’épisode pilote de LOST.
« Les gars, où sommes-nous ? » C’est une question qui a fait vibrer le public de plus de 17 millions de téléspectateurs qui ont écouté Perdu lorsque son pilote a été diffusé pour la première fois en 2004, et c’est une question qui a électrisé d’innombrables personnes qui ont découvert l’émission mystère de Damon Lindelof et Carlton Cuse depuis. La réponse à la question du survivant de l’accident d’avion Charlie (Dominic Monaghan), qu’il a prononcée juste avant le générique de fin de l’émission, serait répondue par à-coups au cours des six prochaines saisons. Et bien que la qualité de ces réponses ait été fortement remise en question au cours des années qui ont suivi, la nature exceptionnelle des grandes questions elles-mêmes n’a jamais fait l’objet d’un débat.
Près de deux décennies après sa première, le premier épisode de Perdu illustre toujours tout ce qui rend la série si appréciée : des personnages captivants, une direction astucieuse, des mystères intrigants et un courant émotionnel profond et immédiatement évident. Aussi : récompense. C’est un mot qui Perdu Les détracteurs de la finale se hérisseront d’entendre une conversation avec la série, mais cela correspond néanmoins au spectacle. Perdu peut ne pas avoir le gain logique le plus clair de tous les temps, bien sûr. Mais cela a certainement une sacrée récompense émotionnelle. Pensez à l’appel téléphonique de Desmond et Penny dans “The Constant”, à la révélation éclair dans “Through the Looking Glass” ou à la réunion de Jin et Sun.
Même à ses débuts, cependant, Perdu a clairement un gain en tête. Le pilote commence dans les médias, à l’époque où ce gadget était plus cool qu’épuisant. La caméra s’ouvre sur l’œil de Jack – une lentille braquée sur une autre. Son œil s’ouvre et se dilate, un bosquet de grands arbres se reflète dans ses profondeurs. C’est une image indélébile, à tel point que la finale de la série finirait par mettre fin à la série avec son exact opposé, mais pour le moment, c’est juste une superbe photo. La scène d’ouverture regorge de plans fantastiques du directeur de la photographie Larry Fong, et elle se propulse en avant avec la quantité parfaite d’élan essoufflé.
Jack assemble les pièces qui l’entourent – un chien amical, une chaussure dans un arbre – et tombe dans le chaos d’un accident d’avion dans une scène si puissante que vous pouvez presque sentir le carburant qui brûle. Le scénario de l’épisode de Lindelof et JJ Abrams est serré, et il ne perd pas de temps à développer son énorme casting de personnages à partir de la seconde où ils sont présentés à l’écran. Nous voyons Shannon (Maggie Grace) vêtue de rose crier, Michael (Harold Perrineau) appeler son fils Walt (Malcolm David Kelly) et Charlie ignorer avec secousses le crash d’une aile d’avion qui atterrit derrière lui. En quelques minutes, on sait que Hurley (Jorge Garcia) est affable et drôle (“mec, je ne vais nulle part”, dit-il quand Jack lui dit de rester là où il est tombé), que Boone (Ian Somerhalder ) aspire à être utile et que Jack est un leader agressif et proactif.
Les quelques personnages qui ne montrent pas leurs vraies couleurs dès le départ sont tout aussi intrigants. Kate (Evangeline Lilly) est douce, prétend qu’elle ne sait pas utiliser une arme à feu et, lorsqu’une paire de menottes est découverte, interrompt quiconque évoque l’idée d’un prisonnier à bord. Alors que le groupe s’installe sur la plage, espérant que les secours arrivent, Sawyer (Josh Holloway) regarde avec humeur une lettre profondément froissée, et Locke (Terry O’Quinn) est assis sereinement sur le rivage, plus à l’aise que ses compagnons de voyage traumatisés. Ces moments de plage sont impressionnants et discrets, jetant les bases de futures révélations sans attirer l’attention sur eux-mêmes. Perdu avait plusieurs atouts dans sa manche depuis le début et aucun tell à proprement parler.
La suite étrangement belle de l’accident – Claire (Emilie de Ravin) trempant ses pieds dans l’eau, Hurley organisant les rations – est soudainement perturbée 20 minutes plus tard quand Perdu le plus grand mystère vient s’écraser dans la jungle. Je suis toujours chatouillé par les affirmations des fans d’autrefois qu’ils ont aimé Perdu plus avant quand il s’agissait de “survivre, avant tous les trucs de science-fiction” parce que les trucs de science-fiction ont toujours été au cœur de la série. Lorsque le groupe voit la cime des arbres tropicaux se balancer et entend pour la première fois l’appel étrange et aigu du monstre de fumée, cela fait naître une sorte de peur primitive dans leur cœur et dans le nôtre. Survivre au connaissable, aussi horrible soit-il, est facile. C’est l’inconnu dont il faut se méfier.
Le en deux parties Perdu La première est composée d’une scène fantastique après l’autre, comme la séquence terrifiante où Jack dit à la femme assise en face de lui dans l’avion, Rose (L. Scott Caldwell), que tout ira bien, seulement pour que l’avion se déchire à mi-parcours. vol. Encore plus effrayante est la conclusion de la première partie, un délicieux exercice de constitution d’équipe pour la fausse passive Kate, le héros Jack et la rockstar séduisante et tendue Charlie. Ce qui commence comme un voyage vers l’épave de l’avion pour trouver l’émetteur-récepteur se termine par un moment sanglant mémorable pour la télévision aux heures de grande écoute, alors que le pilote de l’avion (Greg Grunberg) vit juste assez longtemps pour dire au trio que personne ne les cherche avant de se faire mâcher. et craché par le monstre hors écran.
Comme la plupart des deux parties, le dernier moment de la première moitié du pilote montre précisément pourquoi beaucoup Perdu les imitateurs ont échoué au fil des ans. Dans ce document, une Kate secouée se tient sous une pluie battante, à la merci d’un monstre, comptant jusqu’à cinq alors que Jack lui a appris quelques scènes plus tôt. Lilly est phénoménale ici, communiquant à la fois la peur et la bravoure fragile, et c’est un rappel parfait d’un moment qui a rapidement lié le couple. La rencontre de monstres du groupe n’est pas seulement un point d’intrigue surprenant, mais aussi un élément axé sur les personnages. Alors que des dizaines de Perdu les contrefaçons ont livré une intrigue de science-fiction de haut niveau, ils n’ont pas réalisé à quel point Perdu tisse les histoires de ses personnages dans ses grands moments de genre, permettant à chaque survivant de nous révéler sa vraie personnalité pendant les grands moments de la mythologie insulaire.
Le pilote de l’émission ne devient que plus captivant au fur et à mesure que sa seconde moitié se déroule. C’est tellement bourré de moments dignes d’un cliffhanger que l’histoire bat d’autres séries mettrait fin à un épisode – comme la révélation qu’un ours polaire parcourait les bois sur une île tropicale – ne parvient qu’à être des rebondissements coupés à commerciaux. C’est désordonné par endroits, comme dans le cas de la relation initialement tendue et exotique entre Sun (Yunjin Kim) et Jin (Daniel Dae Kim). Pourtant, il est également surprenant de voir à quel point Perdu premier chapitre semblait déjà croire en la force organisée et directrice du destin – ou du moins en la pensée magique.
Le destin est, après tout, le mot écrit sur la bande sur les doigts de Charlie. C’est là dans le monstre de fumée et dans le jeu de backgammon de Locke, bien sûr, mais c’est aussi plus personnel et subtil que cela. C’est ce qui fait que l’avion s’écrase alors qu’il commence à jeter son héroïne dans les toilettes. Le bébé de Claire donne des coups de pied quand elle essaie les sushis de Jin. C’est peut-être même ce qui guide Walt vers une bande dessinée avec un ours polaire. Ou peut-être que ce ne sont pas les mains de Dieu ou de Jacob, mais simplement d’Abrams, Lindelof et Cuse qui guident ces âmes perdues à travers leurs premiers jours surréalistes sur l’île.
Au moment où le groupe découvre un signal de détresse français qui se répète depuis dix-huit ans, il est clair que Perdu est une poupée gigogne russe de mystères sur mystères. Le premier épisode superpose parfaitement ses niveaux d’intrigue, mais rétrospectivement, il comble également les lacunes entre chaque nouvelle surprise avec des moments de personnages magnifiquement conçus. Ces moments, plus que n’importe quel cliffhanger, font le show.
Charlie a peut-être demandé: “Où sommes-nous?” mais dans ses premiers épisodes, Perdu les écrivains ont posé d’autres questions tacites qui ont mené les fans jusqu’à la conclusion profonde de la série. Parmi eux : « Avec qui sommes-nous ici ? et “Pourquoi devrions-nous les aimer?” Le spectacle passera les six années suivantes à répondre à ces questions jusqu’à ce qu’à la fin, il devienne évident: nous sommes tous ici les uns avec les autres et nous devrions nous aimer parce que nous le pouvons.
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Valerie Ettenhofer est une écrivaine indépendante basée à Los Angeles, une passionnée de télévision et une passionnée de macaroni au fromage. En tant que contributrice principale à Film School Rejects, elle couvre la télévision à travers des critiques régulières et sa chronique récurrente, Episodes. Elle est également membre votant des branches télévision et documentaire de la Critics Choice Association. Twitter: @aandeandval (Elle/elle)
